Fins ara, hem examinat la cultura cavalleresca medieval exclusivament a través del tema de les armadures i les armes, la història de les batalles i … castells. Tot i això, és força raonable. Un home en aquella època pensava constantment en les armes, perquè la seva vida era en ell, un cavall per a ell era el mitjà de transport més important, com ara un cotxe per a nosaltres, i un castell (un castell) era la seva llar. Però … i els mobles? Quins mobles feien servir els mateixos cavallers? Què menjaven, dormien, on guardaven el seu equipament cavalleresc? Coneixem tot això i, alhora, fem una petita excursió a un dels museus d’una antiga ciutat russa. Però, abans d’anar-hi, és lògic conèixer una mica el que la gent de l’època prereal realitzà amb els mobles, diguem-ne, iguals, egipcis, grecs i romans? Hi ha alguna cosa que hagi passat o no en el temps?
En un dels museus xipriotes, un cofre antic es va convertir en vitrina d’exposició.
Diguem de seguida que aquí no vam tenir molta sort. No hi ha tantes troballes similars a la capsa del museu d'Anapa: l'antiga Gorgippii (vegeu "Arcs i fletxes de l'antiga Gorgippii" - https://topwar.ru/99022-luki-i-strely-drevney-gorgippii.html) … Però no objectes aïllats que ens han arribat, sinó sobretot les seves pintoresques imatges, així com textos antics, indiquen que ja en temps antics les persones utilitzaven tots els principals tipus de mobles, incloses les cadires, les taules i els cofres, que només van canviar lleugerament. a l’edat mitjana segons la moda i les tradicions. A l’antiguitat sabien decorar els mobles amb riquesa. Cobriu-lo amb una decoració exuberant, amb incrustacions de fustes precioses, metall, smalt i fins i tot pedres precioses. De nou, la gent va assolir un nivell tecnològic tan alt només al segle XVIII. Tot i que, en canvi, la gent va inventar moltes coses pràctiques i racionals ja en aquell moment.
A Saratov hi ha un museu d'art. A. N. Radishchev, i aquí és sorprenentment una gran quantitat de mobles d'Europa occidental del Renaixement. Allà es poden veure uns armaris i uns cofres senzillament bells. Es pot dir que la gent de Saratov va tenir sort!
Per exemple, a l’Antic Egipte i Mesopotàmia, coneixien bancs i tamborets de trípode, cadires amb respatllers i butaques amb reposabraços, diversos tipus de taules amb una o quatre potes, i també sabien fer taules plegables, a més de belles taules de joc. Es coneixien lliteres (amb menys freqüència), un sofà d’aspecte completament luxós i, per descomptat, cofres i, a més, també hi havia armaris grans i armaris petits. A l’antiga Roma, van aprendre a fabricar mobles a partir de metall. Per exemple, es tractava de taules rodones sobre potes d’animals, així com de cadires de bronze, i fins i tot de cadires plegables amb taules petites. L’art grecoromà va influir molt en la consciència dels bàrbars que van envair Europa, assenyalant el model pel qual ells, salvatges, havien d’esforçar-se, però no van aconseguir arribar immediatament al nivell del passat.
Pujant per l’escala principal, a l’esquerra i a la dreta a sota, deixeu dos armaris absolutament meravellosos en qualitat de talla …
El fet és que els mobles portaven l’empremta de … la vida d’aquella època. Per exemple, van intentar que els mobles fossin més lleugers, ja que el mateix rei no vivia al seu palau constantment, sinó que es movia pel país d’un castell reial a un altre i els seus mobles viatjaven amb ell: cofres, cadires plegables i taules. És a dir, els fabricants de mobles van intentar que tots aquests articles fossin "mòbils" perquè fos més fàcil manipular-los. I aquí cal assenyalar que els cofres, en què es guardaven diners, plats i roba, van començar a tenir una importància especial en aquella època. El cofre es va convertir en un objecte d’aplicació de les forces creatives del seu creador, ja que sempre estava a la vista i, a més, també existia en diverses formes diferents: un cofre oblong amb una cornisa, cofres amb frontons tallats o cofres fets en la forma d’un sarcòfag. El mobiliari senzill i sovint molt gruixut de la primera edat mitjana es feia amb avet al nord i roure al sud. Les eines dels fabricants de mobles eren les més senzilles: una destral, una serra i, molt probablement, alguna cosa semblant a un avió. És interessant que en assentaments alpins llunyans es trobessin mostres de mobiliari medieval al segle XIX. Però, malgrat la seva primitiva, la decoració d’aquests mobles era molt rica.
I aquí en teniu un d’ells … Es troba a l’esquerra. I per què en un lloc tan incòmode per veure?
I aquest és el segon … De peu a la dreta.
En aquest cas, l’art dels talladors és una rica fantasia nòrdica, que crea entrellaçats de patrons i animals, de manera que podeu mirar-los durant molt de temps i cada cop que hi vegeu alguna cosa nova. A l’Europa central i meridional, els fabricants de mobles van ajudar els èxits de la tecnologia antiga, que es van conservar, en primer lloc, als monestirs (per exemple, un vell torn al monestir de Sant Gall). En disposar d’aquests mecanismes, els amos dels respatllers de les cadires, butaques i bancs decorats amb poms cisellats. Doncs bé, les parets frontals dels cofres en forma de caixa estaven decorades amb fileres d’arcades semicirculars sordes, rosasses i garlandes de fulles. Pel que fa a les plaques metàl·liques, ja no s’utilitzaven només per subjectar l’estructura del tauler del pit, sinó que podien formar bells dibuixos decoratius a la seva tapa.
Un gabinet del 1647. L'escena tallada representa el "Judici de Salomó". Material: roure. Alemanya.
Bé, avui es poden veure les restes de tot el que ha sobreviscut a la devastació de l’entorn dels castells i monestirs dels museus … Tot i això, un d’aquests museus es parlarà directament als subtítols de les fotografies. I continuarem la història ara sobre els cofres de l’estil gòtic. Aquí s’ha de dir, en primer lloc, que a principis del segle XII a la societat feudal es va formar una consciència de dignitat cavalleresca, generalment reconeguts principis morals i, juntament amb ells, nivells de vida més alts. Els cavallers eren més rics, però els comerciants també es van fer més rics, subministrant-los mercaderies més cares, i això, al seu torn, es va reflectir en els tallers d’artesania. Moltes branques de l’embarcació es van separar molt estrictament entre si, i els estàndards de qualitat es van establir igualment estrictament. Per exemple, abans només hi havia un taller de fusters. I ara han sorgit botiguers com taules de taula, cofres i armaris, que ja podrien fabricar mobles molt més prims. A principis del segle XIV. la serradora es va inventar a Augsburg, de manera que ara es podien serrar les taules per a mobles en lloc de tallar-les amb destral. A més, ja a principis del segle XVI. a Regensburg, van aprendre a tallar fusta contraxapada fina de fusta multicolor, necessària per a incrustacions (intarsia); ara podien disposar grans parets de cofres i altres mobles.
Proveïdor del segle XVIII amb grifons. Itàlia, Venècia.
Bé, el cofre en aquella època era una joia i també era un símbol de la creixent prosperitat de la jove burgesia. Al segle XIV, la seva paret frontal es va començar a cobrir amb relleus d'heràldics d'animals manllevats de la cultura cavalleresca i, al final, a la baixa edat mitjana es van utilitzar graciosos frontons, rosetes, crucíferes i voluminoses figures humanes tallades. L'ornament depenia del tipus de fusta: els rínxols de fulles es tallaven a les coníferes del sud d'Alemanya, el Tirol i Àustria; però a Escandinàvia, al nord d’Itàlia, Anglaterra i Espanya, feien servir fusta dura i els mobles s’hi decoraven amb adorns de vímet entrecreuats, i a la regió del Rin i a França: garlandes de flors i fruits.
La talla de fusta va ser molt popular a Europa i durant tota l’Edat Mitjana i a la Nova Era … altar tallat el 1636. Itàlia.
El cofre medieval era molt bonic, però no racional: ocupava molt espai i no podia ser més gran que una mida determinada. Per tant, tan bon punt la noblesa va començar a viure “assentada” i va deixar de passar de castell en castell, va aparèixer una nova peça de decoració interior: dos cofres apilats uns sobre els altres es van convertir en un armari decorat. A Flandes, van començar a fabricar armaris encastats, els predecessors del aparador. Era un cofre semblant a un cofre, situat sobre graons alts (punxes) i equipat amb portes al davant. A la part inferior, estaven connectats per un avió, que servia per a tots els estris metàl·lics que es poguessin col·locar per bé de bellesa.
La imaginació dels amos va anar divergint gradualment: per exemple, als Països Baixos i a França, van aparèixer cadires que semblaven trons amb un respatller alt i … un seient al pit. Doncs bé, el mateix cofre, després d’haver abandonat els castells cavallerescos, va substituir la cosa cerimonial. La forma més antiga de dissenyar-la va ser dividir el seu panell frontal en marcs i panells (i això és el que és interessant: a Siena el seu nombre era imparell, però a Florència sempre és parell!). Les figures humanes van començar a col·locar-se a les cantonades del pit, ja que les cariatides, o els caixons i medallons dels panells del pit, es van "poblar" amb moltes persones, utilitzant temes històrics i mitològics per a això. A Lucca i Siena es va posar de moda el modelat d’estuc daurat, però a l’alta Itàlia –a Cremona i Milà, s’utilitzava intarsia basada en pintures de Brunelleschi i Uchello amb paisatges i vistes arquitectòniques amb un èmfasi característic en la perspectiva - que en aquella època era aparentment només de moda. Des de l’Orient, a principis del Renaixement, va sorgir la moda de l’anomenat mosaic Chertosian, fet amb plaques de banús i marfil.
Arqueta dels segles XVII - XVIII Itàlia.
A la segona meitat del segle XV, es va continuar millorant el cofre. El peu del pit va començar a estar molt perfilat, i les talles que s’hi van fer es van tornar cada cop més convexes. Com a resultat, el cofre d’un cavaller ordinari s’ha convertit en una sorprenent obra d’art. Bé, tota la seva decoració: talla, incrustació o pintura quedava a la part frontal. És característic que durant el "apogeu del pit" (1470-1510) llums d'art com Botticelli, Pollaiolo i Pietro di Cosimo es dediquessin a decorar-lo. Van aparèixer “cofres de casament” (cassone), decorats amb retrats de perfil dels cònjuges que es miraven, mentre que el seu nou escut es representava a la part central del pit. A mitjan segle XVI a Roma, sota la influència de l’interès per tot allò antic, van aparèixer els primers cofres en forma de sarcòfags, sobre les potes de lleó, decorats amb motius mitològics. També hi havia una mena de cofre "cash-punk" o un cofre de banc amb parets laterals i posteriors.
Aquí està: el cofre del casament. Itàlia, segle XVI. Noguera.
Però ja a finals del segle XVII. el cofre es converteix exclusivament en el tema de la vida camperola i les persones que pertanyen als estrats superiors de la societat els van abandonar, per bells que siguin! Un còmode va substituir el cofre i només es podien amagar joies familiars en un còmode cofre incrustat. Tanmateix, a Anglaterra es van fer bells cofres coberts amb laca negra amb decoració de bronze i incrustacions de colors fins i tot a finals del segle XVIII. però això era més probable una conseqüència de la pretensió britànica que qualsevol tendència social significativa.
Gabinet-oficina, Holanda, segle XVII
