Un cop Bosch em va portar a la taverna.
La gruixuda espelma que hi contenia amb prou feines parpellejava.
Els botxins gargots hi van caminar, Presumint descaradament del seu ofici.
Bosch em va fer una picada d’ullet: “Vam venir, diuen, No pegueu amb un got, no espremeu la minyona, I sobre un tauler preparat en un avió
Instal·leu a tothom a la salaó o a la ferralla.
Es va asseure al racó, va reduir els ulls i va començar:
Em vaig aplanar els nassos, vaig ampliar les orelles, Va curar a tothom i es va torçar, Va marcar la seva baixesa per sempre.
Mentrestant, la festa a la taverna estava en ple apogeu.
Canalles, rient i fent broma, No sabien quina vergonya i pena els prometien
Aquesta pintura del Judici Final.
Pavel Antokolsky. Hieronymus Bosch
Els afers militars al tombant de les èpoques. Hi ha un bell edifici antic amb una torreta a la ciutat de Penza. En el passat, era l’edifici del Banc de Terres Camperoles, algunes institucions soviètiques, però, en conseqüència, allotjava una galeria d’art que portava el nom de K. A. Savitsky, un famós artista, el nostre compatriota. Bé, aquest edifici és perfecte per a una galeria d’art i observem que la selecció de pintures que hi ha és molt interessant i digna. M’hi van portar des de la infantesa, després vaig portar-hi els meus estudiants i sempre mirava un petit llenç al vestíbul de la pintura d’Europa occidental: "El joc" (hi ha variants del nom, per exemple, una d’elles és "Knights at a Dice Game") de l'artista Sweebach Jean François Joseph (pseudònim De Fontaine).
El fet és que de petit m’atreien els llenços de batalla, i amb ells a la nostra galeria “no tant”, així que admirava els guerrers que s’hi representaven segons el principi “d’una ovella negra, fins i tot una malla de llana. Més tard, el realisme de la imatge em va començar a atraure. Al cap i a la fi, el llenç té una mida petita, però es mostra exactament el detall més petit dels vestits. De fet, es pot utilitzar com a il·lustració d’un article, bé, per exemple, sobre els mateixos reiters o cuirassiers.
Tot i que hi ha un "però". El mateix autor va viure una mica més tard que l’època en què els vestits que va pintar eren típics. És a dir, treballava segons algunes fonts artístiques i no pintava de la vida. Però hi ha mostres de cultura material: roba i armadures, que, en primer lloc, confirmen tot el que va pintar i, en segon lloc, hi va haver altres artistes que van escriure els seus llenços al segle XVI i que podria redibuixar-los fàcilment.
I aquí ens acostem a un tema molt interessant. Quants llenços poden servir com a fonts històriques? I la resposta serà aquesta: alguns llenços poden, altres no. I d’altres només poden fer-ho parcialment. Per exemple, el quadre "La rendició del deliri" o "Spears" (el segon nom es deu al fet que realment hi ha moltes còpies al llenç!) De Diego Velazquez, escrit per ell entre 1634-1635, pot bé. Atès que representa un succés que va tenir lloc el 5 de juny de 1625, quan el governador de la ciutat holandesa de Breda, Justí de Nassau, va lliurar les claus al comandant en cap de l'exèrcit espanyol Ambrosio Spinole. És a dir, des del moment de l’esdeveniment fins al moment de la seva reflexió sobre el llenç, només han passat deu anys i durant aquest temps ni la moda ni l’art militar no han canviat.
I aquí teniu la imatge "Matí al camp de Kulikovo" d'AP. Bubnov: núm. I ni tan sols perquè no era contemporani d’aquest esdeveniment. Simplement, la canalla armada que s’hi representa no podia convertir-se en la força que derrotava l’exèrcit de Mamai. I si el propi príncep va lluitar amb els "desagradables", vestit amb l'armadura d'un vigilant ordinari (sobre el qual hi ha informes escrits), llavors … he de dir que els soldats amb malla de rajos i sense cascos no podrien suportar a les files del front, fins i tot si n’hi havia algun al nostre exèrcit. Hi havia una tendència tan política en aquella època, reflectida, per exemple, a la pel·lícula "Alexander Nevsky" (i fins i tot a la pel·lícula "L'illa del tresor", també el 1938), on es mostrava com les sabates bast Gossos cavallers alemanys amb gaggle.
La pintura de I. Glazunov "Batalla al camp de la donzella" també és molt peculiar. No hi ha queixes sobre armadures i armes, però la tàctica de la batalla representada al llenç en aquell moment no pot provocar res més que riure.
Ara a VO hi ha un cicle d’articles sobre guerrers i armadures d’afers militars al final de l’època, de manera que té sentit conèixer almenys algunes de les pintures que ens poden servir com a fonts d’informació sobre aquest tema. Un d'aquests artistes va ser David Teniers el Jove (1610 - 1690), que va pintar el 1642 el quadre "La casa de la guàrdia", en el qual va fusionar hàbilment un bodegó militar, una escena de gènere, un paisatge amb figures. En primer pla, veiem una natura morta simplement luxosa d’armadures cavalleresques, armes, banderes, tambor, trompeta i timbals. Doncs bé, el paisatge panoràmic ens mostra l’escena del setge de la fortalesa a la vora del mar.
A continuació, veiem que l’escena és un casal de guàrdia, possiblement una sala de caserna temporal. Conté dos oficials de cavalleria cinturats amb bufandes, i un soldat de cavalleria que es posa les botes per intercedir, així com diversos infants. La seva roba no té cap interès, cosa que no es pot dir sobre les armes representades aquí. Per exemple, es tracta d’una espasa amb una fulla de tres vores que s’estén cap a l’empunyadura. Què és tan inusual en això? I és que durant molt de temps es va creure que aquestes fulles només es van estendre a l’últim quart del segle XVII. El fet és que l’escola d’esgrima italiana va dominar a Europa durant molt de temps. El taulell principal d’aquesta escola era el frontal. Al mateix temps, els esgrimistes tenien una espasa a la mà dreta i, a l’esquerra, un punyal paral·lel.
Després va ser substituït per l’escola francesa, que es considera més progressista. Els seus fundadors van canviar la postura de l’esgrimista i el van girar de costat cap a l’enemic, reduint així la zona del cos que podria ser colpejada pel seu oponent. Ja no calia el punyal a la mà esquerra. Però ara era necessari enfortir fortament la fulla de l’espasa a l’empunyadura, cosa que va provocar que les fulles de les espases es convertissin en trièdriques. I va ser la pintura de Teniers la que va permetre demostrar que les primeres mostres d'aquestes espases van començar a utilitzar-se uns trenta anys abans del que es considerava abans d'estudiar-les.
Fotografiat amb precisió Teniers i armes de foc. Per exemple, a la seva "natura morta" es pot veure una pistola i un mosquet (no veiem la segona pistola del mateix tipus, que se suposava que estava inclosa als auriculars del drac, és molt possible que estigués simplement desbordat amb una arma. En canvi, es dibuixa una altra petita pistola. Va demostrar, per exemple, que les prestatgeries de bloqueig de les mateixes estan tancades i que els disparadors es troben en un pelotó de seguretat, com es requereix quan es guarda una arma carregada d'aquest sistema.
I ni tan sols es va oblidar d’un detall tan detingut com el tornavís, que es mostra fixat a la protecció del gallet a la pistola i que es va utilitzar per fixar la pirita al gallet. I al costat de la pistola de rodes hi ha la clau: el remontari necessari per estrènyer el moll de la roda. Per tant, al mosquet, el pany ja no és un pany de roda, sinó un pany d’impacte amb una serpentina en forma de S a la part posterior del tauler de pany. Un castell d’aquest tipus va ser nomenat francès pel fet que l’artista i armer reial francès Maren le Bourgeois (1550-1634) és considerat el seu inventor.
I si el 1642 un mosquet amb tal pany va acabar en alguna caseta de guàrdia abandonada per Déu en servei amb un drac normal, llavors només es pot parlar d’una cosa, és a dir, que en aquell moment eren els panys de xoc als mosquetons que s’havien estès molt, i va suplantar els panys de metxa. Però a la cavalleria, es continuaven utilitzant panys de rodes com abans!
A més, entre la pila d’armes, veiem una armadura de cuirassier negre de peu i una cuirassa polida estirada, a més d’un casc de bourguignot, guants de plaques, esperons i també una persecució, que s’ha convertit en una arma popular de cavalleria lleugera i un sabre que sembla un constructor de vaixells polonès! És a dir, en aquesta sala de guàrdia també hi hauria d’haver genets de cavalleria lleugera, perquè els cuirassiers no feien servir sabres i no portaven menta!
Resulta que és el que pot aportar l’estudi d’una sola imatge, si està escrit amb coneixement de la qüestió i si els investigadors n’entenen detingudament els detalls.
