“… Vaig dedicar la meva feina a la meva joventut. Sense exagerar, puc dir que quan escric una nova cançó o una altra peça musical, en la meva ment sempre la dirigeixo a la nostra joventut”.
I SOBRE. Dunaevsky
Isaac Dunaevsky va néixer el 30 de gener de 1900 a la petita ciutat ucraïnesa de Lokhvitsa, situada a la província de Poltava. El seu pare, Tsale-Yosef Simonovich, treballava en un banc i també tenia la seva pròpia empresa, una petita destil·leria. Gairebé tothom tocava música als parents del futur compositor. La mare, Rozalia Isaakovna, cantava i tocava el piano magníficament, l’avi treballava com a cantor a la sinagoga local i componia himnes jueus, l’oncle Samuel era un famós guitarrista, compositor i també propietari d’una riquesa inimaginable a Lokhvitsa, un gramòfon. Els cònjuges Dunaevsky van tenir sis fills (una filla i cinc fills). Posteriorment, tots els nois van relacionar el seu futur amb la música: Boris, Mikhail i Semyon es van convertir en directors i Zinovy i Isaac es van convertir en compositors. La seva filla Zinaida va escollir la professió de professora de física.
L’excel·lent habilitat musical d’Isaac va començar a manifestar-se en la seva primera infància. Ja als quatre anys, tocava el piano per recollir les melodies de marxes i valsos, interpretades per una petita orquestra al jardí de la ciutat els caps de setmana. Un oncle excèntric exercia una influència enorme sobre el nen petit, que de tant en tant passava per visitar i organitzava concerts de guitarra per a tota la família. Van començar a ensenyar la música del futur compositor només als vuit anys, per a la qual va ser convidat a la casa un funcionari del departament especial, un tal Grigory Polyansky, que va donar a Isaac les seves primeres lliçons serioses de violí.
El 1910 la família Dunaevsky es va traslladar a Jarkov. Isaac va ser enviat a un gimnàs clàssic i al mateix temps al conservatori (en aquell moment es deia escola de música), on va estudiar amb el famós musicòleg Semyon Bogatyrev (en composició) i el virtuós del violí Joseph Akhron (en tocar el violí).). Durant aquests anys, el jove Isaac va escriure les seves primeres obres musicals. Estaven tristos i tristos, el futur compositor els deia “Tosca”, “Solitud” i “Llàgrimes”.
Isaac Dunaevsky el 1914
El 1918 Dunaevsky es va graduar de l'escola secundària amb una medalla d'or i va ingressar a la facultat de dret de la Universitat de Kharkov. Cal assenyalar que en aquells anys, la majoria dels joves de famílies jueves van intentar rebre una educació legal per tal d’obtenir el dret de creuar el Pale of Settlement. Simultàniament als estudis a la universitat, el jove va continuar estudiant a l'escola de música en direcció al violí i es va graduar amb èxit en aquesta institució educativa el 1919. Al mateix temps, Dunya, com l'anomenaven els seus companys, es va enamorar de la primera vegada. La dama del cor era l'actor Vera Yureneva. Ja tenia més de quaranta anys i va perdre ràpidament l’interès per un músic jove jueu que li va recitar de memòria la Cançó de les cançons. Amb dolor, el jove Isaac es va casar amb una noia no estimada, una estudiant universitària. Per cert, aquest matrimoni va ser molt curt: la parella es va separar tan fàcilment com es van conèixer.
Després d’estudiar un any a la universitat, Dunaevsky es va adonar que la professió d’advocat no era per a ell. El temps era difícil, hi va haver una guerra civil, i Isaak Osipovich, que va escollir la música, per alimentar-se a si mateix i a la seva família, va haver de guanyar diners com a pianista i violinista a l’orquestra del Teatre Dramàtic Rus de Kharkov. Aviat el director Nikolai Sinelnikov va cridar l'atenció sobre el músic jove, però increïblement talentós. Va convidar Dunaevsky a compondre música per a una de les seves actuacions. El debut del compositor va tenir èxit i aviat a Isaak Osipovich li van oferir diversos llocs al teatre alhora: director, compositor i cap del departament musical. Aquest moment va suposar el començament del seu ascens a les altures de la fama musical.
Als anys vint, Dunaevsky va haver de compondre una gran varietat de música: cançons, obertures, paròdies, danses. A més, va aconseguir dirigir les actuacions i conferències aficionades de l'exèrcit. Qualsevol altre músic amb estudis clàssics en un prestigiós conservatori consideraria un insult treballar en aquests gèneres, però Isaac Osipovich creia el contrari. Amb molt de gust, va compondre música fins i tot per als teatres de sàtira revolucionària. Molts anys després, el gran compositor va assenyalar en una de les seves cartes: “Fa trenta anys, podríeu haver pensat que un jove admirador de Borodin, Beethoven, Brahms i Txaikovski es podria convertir en un mestre del gènere lleuger? Però va ser aquest llevat musical el que em va ajudar en el futur a crear música lleugera per mitjans seriosos.
El 1924 el compositor es va traslladar a Moscou i va obtenir una feina com a cap de la secció musical del teatre pop Hermitage. Juntament amb ell, el seu nou amor Zinaida Sudeikina va arribar a la ciutat. La compositora la va conèixer a principis dels anys vint al Rostov Music Hall, on va treballar com a prima ballarina. Els joves de la capital van obtenir les seves signatures oficialment el 1925. Vivien en una petita habitació d'un apartament comunitari, llogant-la per una petita quota. El 1926, Isaak Osipovich va assumir la direcció de la part musical del Teatre Sàtira i va participar en el disseny musical de noves produccions. Els col·legues que van treballar amb Dunaevsky van recordar que si un jove compositor havia de sentir retrets a la seva adreça sobre els terminis perduts, llavors "un esperit d'escriptura frenètic va néixer en ell". El desembre de 1927 es va representar a Moscou l'opereta "Grooms", que es va convertir en la primera, la música de la qual va ser composta per Dunaevsky. Després van sortir cinc operetes més de sota la seva ploma: el 1924 "Tant el nostre com el vostre", el 1927 "Barret de palla", el 1928 "Ganivets", el 1929 "Passions polars" i el 1932 "Un milió de turments". A més, la seva opereta "Premiere's Career" es va representar amb èxit a l'escenari provincial.
El 1929, el talentós compositor va ser convidat a Leningrad, al recentment obert teatre pop del Music Hall, per cert, el mateix que més tard es va fer famós per les produccions de Leonid Utesov. Quan va arribar a la capital del nord, l'equipatge musical de Dunaevsky ja era molt sòlid. Va escriure música per a seixanta-dues representacions dramàtiques, vint-i-tres ressenyes de varietats, sis vodevils, dos ballets i vuit operetes. El compositor va treballar molt en el camp de l’art de cambra, ja que va crear més de noranta obres diferents: romanços, quartets i peces per a piano.
Al Music Hall, Dunaevsky i Utesov tenien una unió creativa. El 1932, junts van crear la "Music Store", un espectacle musical i de varietats que es va convertir en un veritable èxit del gènere. Cal tenir en compte que en el moment que va aparèixer la Music Store, Isaak Osipovich havia dominat magistralment totes les tècniques d’orquestració de jazz. El compositor va evitar deliberadament els acords "bruts", "bruts", centrant-se en ritmes clars i intentant evocar un bon humor i alegre amb la seva música. Utyosov va dir que mai va deixar escapar l'oportunitat d'escoltar personalment l'obra de teatre d'Isaak Osipovich: "Tothom estima la música de Dunaevsky, però aquells que no s'han assegut amb ell al piano no poden imaginar del tot el grau de talent d'aquest músic realment meravellós".
El mateix any, 1932, un representant de la fàbrica cinematogràfica soviètica de Bielorússia es va apropar al compositor. Isaak Osipovich va ser convidat a participar en la creació d'una de les primeres pel·lícules sonores "First Platoon" dirigida per Korsh. La proposta de la fàbrica de cinema va interessar a Dunaevsky, i aquest la va acceptar. Després de "First Platoon" es va treballar a les cintes "Lights" i "Twice Born", que ara ningú no recorda. Posteriorment, Isaak Osipovich va escriure música per a vint-i-vuit pel·lícules. Al mateix temps, va néixer un nen de Zinaida Sudeikina i Isaac Dunaevsky, que van rebre el nom d'Eugene.
La glòria de tota la Unió va arribar a Dunaevsky el 1934, després del llançament de la cinta "Funny guys". L'agost de 1932, el director de cinema soviètic Grigory Aleksandrov va tornar a la seva terra després de treballar a Europa, Mèxic i Amèrica. Va reflexionar sobre la creació d'una pel·lícula de comèdia musical nacional i va decidir recórrer a Dunaevsky, ja bastant famós en la indústria del cinema, per obtenir consells. La seva primera reunió va tenir lloc a l'apartament d'Utesov, la conversa va girar al voltant de la futura pel·lícula. Al final, Isaak Osipovich es va apropar al piano i, dient: "Sobre aquesta peça, la música que ja se'ns acosta, vull dir …", va posar les mans a les tecles. Quan els últims sons de la seva improvisació es van fondre, Dunaevsky va preguntar: "Bé, almenys una mica similar?" Colpit, Grigori Vasilievitx no va poder pronunciar una paraula i només va mirar en silenci al compositor. Aquesta nit va ser el començament dels seus molts anys de trajectòria creativa conjunta. Per a la pel·lícula d’Aleksandrov, Isaak Osipovich va compondre més de vint números musicals completament diferents: la cançó de Kostya, la cançó de Anyuta, una lliçó de violí, un galop, un vals, tango, ditties, una invasió de ramats, una lluita musical, salvapantalles animats i molt més. Abans de mostrar-se a la gran pantalla, la imatge, juntament amb altres treballs de mestres de cinema nacionals, es va presentar a l’exposició cinematogràfica internacional de Venècia. La pel·lícula, titulada "Moscou riu", va ser un gran èxit i va rebre el premi del festival de cinema. Charlie Chaplin, mirant la imatge, va dir amb alegria: "Aleksandrov va obrir una nova Rússia i aquesta és una victòria enorme". Però la música de la comèdia d’Aleksandrov es va fer especialment famosa a Venècia. Traduït a l'italià, es representava "La marxa dels becaris alegres" a tots els racons. A més, conjunts napolitans i petites orquestres amb entusiasme en la seva pròpia presentació musical van tocar la cançó de Kostya, composta al ritme del tango. Posteriorment, la pel·lícula "Funny Fellows" va recórrer tota la Unió Soviètica i la cançó "que ajuda a construir i viure" es va cantar a tots els racons del vast país.
Mentrestant, Isaak Osipovich esperava moltes propostes noves, inclosa la pel·lícula Tres companys, que es va rodar a Lenfilm. A principis de 1934, el director Semyon Timoshenko va demanar al compositor que composés música per a aquesta imatge. A diferència de les obres anteriors de Dunaevsky a Tres camarades, la música només va acompanyar l'acció i només la cançó de Kakhovka basada en el poema de Mikhail Svetlov va rebre una vida independent. I el 1935 el compositor va rebre una invitació de Mosfilm per participar en la creació de la pel·lícula d’aventures Els fills del capità Grant. Els participants en aquesta pel·lícula van recordar com Isaak Osipovich va arribar al seu pavelló després d’un dur dia a Aleksandrov (aquí, a Mosfilm) i de seguida es va unir amb energia a l’obra, desenvolupant melodies nascudes de sobte i representant gairebé tota l’orquestra. Un dels companys del compositor va escriure: "Dunaevsky sempre va voler que la seva música fos" real "i la seva cançó contagiosa i sincera". És ben sabut que la proporció de text i música és important a les cançons. Les lletres obsoletes, febles o sense talent es poden guardar amb música d’alta qualitat. A les cançons de Dunaevsky, la dignitat de la música és un factor determinant, per tant són populars avui en dia. La gent gaudeix de melodies belles i vives sense pensar massa en el significat de les paraules i utilitzar-les només com a suport per cantar. Per exemple, el tema musical principal de la pel·lícula basat en la novel·la de Jules Verne va resultar no només tenir èxit, sinó universal. Quan, en una època completament diferent, Stanislav Govorukhin filmava la seva sèrie "A la recerca del capità Grant", no es va atrevir a substituir la famosa obra de Dunaevsky, deixant-la com a símbol.
El 1936 es va estrenar a les pantalles del país la pel·lícula "Circ", per a la qual Isaak Osipovich va compondre més de vint peces musicals. La característica principal de la pel·lícula era "Cançó de la pàtria". Va ser cantada pels constructors de Komsomolsk-on-Amur i Magnitka, metal·lúrgics de Kuzbass i agricultors col·lectius bielorussos. Aquesta cançó, emesa a la ràdio cada matí des de principis de 1938, de cinc minuts a sis, va iniciar un nou dia laborable per a la Unió Soviètica. "Cançó de la pàtria" va lluitar contra el feixisme: era la contrasenya dels partidaris de Iugoslàvia, es cantava a les ciutats alliberades d'Hongria, Txecoslovàquia, Bulgària i Polònia. I el 1938 Isaak Osipovich va escriure la música de la pel·lícula "Volga-Volga", convertint-se no només en un compositor, sinó en un dels coautors de la comèdia. Aquest treball va ser tan emocionant i interessant per a ell com difícil i responsable. "Volga-Volga", com cap altra pel·lícula de Dunaevsky, està impregnat de les seves obres simfòniques, cançons, parelles, ritmes de ball i episodis musicals.
Cal destacar que Isaak Osipovich té molta música, creada "sobre la marxa", sense molta inspiració i interès. No obstant això, quan realment es va deixar portar amb el material, el procés i el resultat van ser completament diferents. Gràcies al rar do melòdic del compositor, algunes melodies originals van néixer quasi instantàniament. Però el gruix del seu treball va ser el producte del treball meticulós d’un professional. Exemple de llibre de text "Cançó de la pàtria". Dunaevsky va treballar durant sis mesos, va compondre trenta-cinc versions i, finalment, va trobar l'única: la trenta-sisena, en sentir que el gran Chaliapin va dir: "Aquesta cançó és per a mi". Un altre exemple és la història del famós compositor Solovyov-Sedoy sobre com Dunaevsky va compondre el cor de la cinta March of Enthusiasts for the Light Path (1940): “Recordo que mai va tenir un cor. Hi va haver un moment en què el compositor, desesperat per compondre’l, va convidar els seus col·legues del gènere, inclòs jo, a acabar el cor per l’ordre de coautoria. No obstant això, al final, és clar, ho va fer tot ell mateix. La planta d’Electrosila l’ha ajudat en això. En una de les seves visites als treballadors, Isaak Osipovich va parlar a la botiga més gran de generadors de turbines. En tornar després del concert, Dunaevsky va veure un grup de treballadors passejar a l'uníson al pati de la planta. El ritme dels seus passos li deia alguna cosa. El compositor va cridar als dolents: "Amics meus, aquesta és la marxa dels entusiastes!" Porta’m ràpidament al piano ".
A finals dels anys trenta, Isaak Osipovich ja era una figura cultural molt coneguda de l’URSS. Juntament amb un intens treball musical, el compositor va trobar temps i energia per al treball públic, en particular, va dirigir la junta de la Unió de Compositors Soviètics de Leningrad del 1937 al 1941 i el 1938 va ser elegit membre del Soviet Suprem. El juny de 1936, Dunaevsky va rebre el títol d’Obrer Artista Honorat de la RSFSR, el desembre de 1936 va rebre l’Orde de la Bandera Roja del Treball. Finalment, el 1941, el compositor va rebre el títol de guardonat amb el Premi Stalin de primer grau. Des de l’Ajuntament de Leningrad, Dunaevsky va rebre un luxós apartament de quatre habitacions al centre de la ciutat. Al compositor se li van pagar grans drets d’autor, cosa que li va donar l’oportunitat de comprar cotxes i jugar a les carreres, que, però, va abandonar aviat. Estimava els seus amics i els feia regals cars, prestava diners i mai no recordava els deutes. Havent esdevingut una figura pública d’alt rang, Isaak Osipovich va intentar complir la seva posició en tot. Per exemple, a finals dels anys trenta, va lluitar enèrgicament contra diverses tendències no tradicionals de la música soviètica. Va ser Dunaevsky un "glorificador"? Sens dubte, però, va glorificar no el règim polític, com alguns creuen, sinó la creença romàntica en un país fabulós i amable on totes les persones són sanes, felices i joves. Al mateix temps, ell, com la majoria dels ciutadans de la Unió Soviètica, era lleialment fanàtic a Stalin. Als anys trenta, al començament de la seva popularitat, el compositor va intentar compondre una obra dedicada al líder. Així va néixer la Cançó de Stalin. Tot i això, al mateix Joseph Vissarionovich no li va agradar. Hi va haver una història entre els músics que el cap de l'Estat, sentint-la per primera vegada, va dir: "El company Dunaevsky va aplicar tot el seu extraordinari talent perquè ningú cantés aquesta cançó". Isaac Osipovich ja no va intentar glorificar al líder en la seva activitat creativa.
Durant la guerra, Dunaevsky va treballar com a director artístic del conjunt de dansa i cançó dels treballadors del ferrocarril. Al mateix vagó, juntament amb el seu equip, el compositor va viatjar gairebé per tot el país, després d’haver visitat Àsia Central i la regió del Volga, els Urals i l’Extrem Orient, inculcant valentia i confiança als treballadors del front domèstic. Al mateix temps, Isaak Osipovich va escriure més de setanta obres musicals sobre temes militars: cançons valentes i dures que van guanyar popularitat al front. Pel que fa a la seva família, la seva dona i el seu fill viuen a Vnukovo a la seva casa des de 1941, però a l'octubre van ser evacuats a Sibèria. Van tornar a la capital el 1944, establint-se a l'oficina del compositor a la Casa Central de Ferroviaris.
És curiós que, tot i la fama de tot el país, Dunaevsky estigués "restringit a viatjar a l'estranger". El compositor només va ser autoritzat a l'estranger; el 1947 va viatjar breument a Txecoslovàquia durant el rodatge de la pel·lícula Spring. Allà, sense el consentiment de l'ambaixada soviètica, va concedir una extensa entrevista a un diari de dretes. Posteriorment, Isaac Osipovich va escriure amb amargor: “… En els meus anys, sent un creador destacat en l’art i una persona amb seguretat financera, no he vist ni difícilment veure els llacs de Suïssa, les onades de l’oceà Índic, els fiords de Noruega, la jungla de l'Índia, la posta de sol a Nàpols i molt, molt més, que es pot permetre un escriptor o artista senzill i dignament guanyador ".
Els primers anys després de la guerra, Dunaevsky, com molts altres artistes, es va unir activament a la lluita per la pau, composant la música d’una opereta anomenada Free Wind. El compositor va concentrar la riquesa musical d’aquesta obra dedicada a la lluita dels pobles per una vida pacífica a la Cançó del vent lliure. El 1947 Isaak Osipovich va escriure la meravellosa Marxa de Primavera per a la comèdia Primavera. I dos anys més tard, van aparèixer cançons populars de la cinta "Kuban Cossacks". Segons les memòries dels contemporanis, les obres "What You Were" i "Oh, the viburnum is blooming" d'aquesta pel·lícula es van convertir en èxits nacionals. El mateix compositor i la seva família es van veure obligats a tancar les finestres cada dia, mentre els sons d’aquestes cançons de moda s’abocaven de tot arreu. En aquests moments, Isaac Osipovich, òbviament, va maleir la seva obra. I el 1950, a la pel·lícula documental "Estem per la pau!" va sonar un meravellós himne líric del món: la cançó "Fly, Doves", que va guanyar fama mundial i es va convertir en l'emblema del sisè Festival Mundial de la Joventut celebrat a Moscou. Per cert, les obres de Dunaevsky van ser escoltades amb gust al Kremlin i, per tant, el compositor va rebre el 1951 el segon premi Stalin.
El segon fill del compositor, Maxim Dunaevsky, va recordar: “Quan el meu pare treballava, mai no es tancava a l’habitació perquè no el molestés. Al contrari, podia treballar en qualsevol situació, en qualsevol condició i en qualsevol condició. Amb qualsevol nombre de persones, podia apagar-se de sobte i, arrufant el front, recolzant el cap amb la mà amb una cigarreta, començant a gravar una mica de melodia … El pare adorava els clàssics, però no només es sentia a casa. Des de l’estranger el van portar i li van enviar discos: tots els nous musicals, tot el jazz nou. I, al contrari, la música que va escriure el seu pare poques vegades es sentia a casa, ell mateix mai la tocava. Per què? No ho sé, probablement perquè era la seva feina.
A més de la música de cançons, Dunaevsky, com qualsevol persona creativa, es va provar en altres gèneres. Es va convertir en l'autor de moltes operetes que s'han convertit en clàssics de l'art soviètic. Tanmateix, el 1948, quan Khachaturian, Shostakovich i Prokofiev van ser acusats de cosmopolitisme, Isaac Osipovich també ho va aconseguir. Un crític, que va parlar de la seva opereta "Vent lliure", va dir que "no hi ha cap sentiment soviètic, sinó un intent d'esborrar els pensaments i sentiments del nostre contemporani en trames alienígenes occidentals". En una de les seves cartes de resposta, Dunaevsky va assenyalar: “Ens punxen constantment com a exemples de Txèkhov, Tolstoi, Glinka, Txaikovski, Surikov, Repin. I, al mateix temps, obliden que no tenim l'oportunitat de compondre la manera com van compondre … ". La seva altra carta conté les línies següents: "Des de Leningrad es va enviar un llibret d'òpera … Al primer acte, l'heroïna marca un rècord, marca un rècord al segon, el posa al tercer i al quart. I com puc treballar?.. El Teatre Bolshoi demana escriure el ballet "Light". Però, com escriure sobre una central elèctrica de granja col·lectiva? S’han escrit dues dotzenes d’històries sobre ella, hi ha pel·lícules, etc. Tant com sigui possible … No em pot interessar la trama, on l'heroïna de cada escena explica el seu amor a la combinadora ".
El 1952, el cosí d'Isaak Osipovich, el professor uròleg Lev Dunaevsky, va ser arrestat pel "cas dels metges de plagues". Després d’això, el mateix compositor va ser convocat al MGB i l’amenaça d’arrest va sobre ell. Però el primer secretari de la Unió de Compositors, Tikhon Khrennikov, va intervenir en la qüestió, en la subordinació del qual es trobava Dunaevsky, que dirigia la direcció de la música lleugera a la Unió. Després de la intervenció de Tikhon Nikolaevich, Dunaevsky es va quedar sol. Zinaida Osipovna, germana del compositor, va recordar: “Durant aquest embolic, vaig parlar per telèfon amb Isaac i vaig preguntar sobre la seva salut. Em va respondre: “Zinochka, he perdut l’hàbit de pregar. Si no heu perdut aquesta capacitat, pregueu pel Tikhon rus al nostre Déu jueu. Li dec la meva vida i honor ".
A la vida quotidiana, Isaak Osipovich era una persona molt sociable. També tenia una afició: el compositor va recollir LPs que el seu bon amic, el col·leccionista soviètic Georgy Kostaki, li va portar des de Grècia. A mitjans dels anys cinquanta, Dunaevsky tenia una de les col·leccions més grans de tota l'URSS. A més, la família del compositor tenia el seu propi magnetòfon i televisió, que en aquell moment era un luxe inaudit. Les cartes de Dunaevsky eren un tema a part. El compositor en va escriure un gran nombre, intentant respondre a gairebé totes les persones que es van adreçar a ell. De vegades, la correspondència amb admiradors del seu talent es convertia en autèntiques novel·les escrites. Aquests missatges, que han passat a ser propietat dels historiadors actuals, revelen una rara subtilesa d'observació i un do literari d'Isaac Osipovich. No obstant això, el més important és que en ells apareix Dunaevsky com un autèntic romàntic, un home d’una puresa espiritual sorprenent. Maxim Dunaevsky va recordar: “El meu pare era una persona molt generosa i democràtica. Li agradava reunir gent a qualsevol lloc: a la casa, al camp, en un restaurant. Sempre vaig pagar per tothom. Li encantava entrar a restaurants amb companyies sorolloses i organitzar la gresca més brillant. Els seus amics no eren una mena d’estrelles, al contrari, eren gent bona i senzilla. Per exemple, la parella de ball Tamara Tambute i Valentin Likhachev, l’enginyer Adolf Ashkenazi amb la seva dona. Hi havia moltes famílies tan típiques de Moscou en què el meu pare no estimava cap ànima. I no hi ha celebritats, patetisme, glamour. Tan bon punt el pare va fer un cop d'ull conspiratiu: "Conec un lloc interessant" i tota la companyia es va trencar en un segon. El pare podia, estirant-se la gorra profundament sobre el front, perquè no se'l reconegués, beure cervesa amb els amics, menjant peix, a la plaça de l'estació. La mateixa companyia que van arribar a la nostra casa de Snegiri. Sovint es tractava d’arribades de remolins, autèntiques vagades. I després, a les sis en punt, quan tothom encara dormia profundament, el meu pare es va aixecar i es va asseure a treballar … Que també li encantaven les flors i la natura en general. La dacha era un dels seus llocs preferits. La gent meravellosa vivia al nostre costat: Maria Maksakova i Ivan Kozlovsky, solistes del teatre Bolshoi, brillant director i compositor Aram Khachaturian, molts acadèmics, representants de professors de medicina i ciències fonamentals serioses … Recordo el divertit que era quan tothom es reunia al mateix temps taula. Vam organitzar vetllades de disfresses. Podien vestir-se amb vestits absolutament increïbles, pintar-se i, després d’haver begut prèviament per obtenir valentia, sortir d’aquesta forma al carrer, espantant els transeünts. Podrien, per exemple, amagar el cotxe d’algú, cosa que en aquells anys era un gran luxe. Com els nois passaven tot el dia en això. Van recollir fulles, van tallar branques i van amagar el cotxe amb delit sota d’elles. Recordo que una vegada van amagar el cotxe de Kozlovsky. Al matí ens va venir completament esgotat, la cara no estava sobre ell i amb esperança a la veu va preguntar tranquil·lament: “Isaac, has vist accidentalment el meu cotxe?.. El pare no era un gran atleta, però en la seva joventut jugava bé al voleibol i al tennis. Amb el pas del temps, va començar a jugar menys: va fumar molt i les primeres malalties vasculars i articulars van començar a turmentar-lo. Tanmateix, va seguir sent un fan fervent, va seguir de prop el Dynamo de Moscou, li encantava anar a l’estadi … El pare va llegir molt i ràpidament, i llibres absolutament inesperats. Podria deixar-se portar amb Oliver Twist, trobar alguna novel·la de ciència ficció, un llibre de divulgació científica o, que és difícil de creure, tornar a llegir Guerra i pau només perquè volia.
Cal assenyalar que el matrimoni oficial no va impedir que Dunaevsky s’enamorés una vegada i una altra d’envejable poder i sublimitat del sentiment. El mestre va tractar cadascun del seu amor amb responsabilitat i, per aquest motiu, com a conseqüència de les situacions dramàtiques que es van desenvolupar, va patir més que tots els participants. Tot i la seva modesta aparença, el compositor va aconseguir guanyar el cor de les dones més destacades. Per exemple, el 1943 la bella ballarina Natalya Gayarina se’n va enamorar. I cinc anys després, va passar el mateix amb l’estrella en ascens del cinema rus, Lydia Smirnova. Maxim Dunaevsky va escriure: “El meu pare, un famós aficionat a la dona, tenia molts fans. I això malgrat el seu petit brot i el seu cap calb. Tanmateix, l’encant del seu pare era tal (això ho reconeixen moltes persones, tant dones com homes) que en un segon podia captar l’atenció de qualsevol públic. El pare posseïa algun tipus de magnetisme còsmic natural ". Una aventura amb Lydia Smirnova va començar després de filmar la pel·lícula "El meu amor", en què l'actriu va jugar el paper principal. Dunaevsky enamorat no escatimava en manifestacions de sentiments: cada dia des de Leningrad enviava telegrames i cartes al casat Smirnova. Isaak Osipovich va adular l'atenció de Lídia, però quan ell li va proposar, ella es va negar. Aquest va ser el final del seu romanç. Poc després de trencar-se amb Smirnova, el compositor es va interessar per la ballarina de l'Ensemble, de 19 anys. Alexandrova de Zoya Pashkova. Maxim Dunaevsky va escriure sobre les circumstàncies de la reunió entre els seus pares: “El pare tenia més de quaranta anys i era fantàsticament famós. La gent, veient-lo al carrer, va envoltar immediatament la multitud. La meva mare, una ballarina molt jove, només d’una escola coreogràfica, ni tan sols s’imaginava que aquesta persona extraordinària estaria interessada. Tot va passar molt senzillament. El meu pare va ser convidat a una de les representacions del conjunt Alexandrov. En veure la seva mare a l’escenari, Isaac Osipovich va quedar completament fascinat per ella. Vaig escriure una nota i la vaig passar entre bastidors. Molts anys després, la meva mare m’ho va mostrar: "Quan apareixes a l’escenari, la sala sembla estar il·luminada per la llum d’un sol brillant". Per descomptat, la jove estava avergonyida i confosa. A la següent representació l’esperava un bell ram, i després va seguir la primera cita ".
Aviat Pashkova va ser organitzada per Dunaevsky en el Conjunt de Treballadors del Ferrocarril i el 1945 va donar a llum a Isaak Osipovich un nen, el futur compositor d'èxit Maxim Dunaevsky. Després de l’aparició del fill il·legítim, la vida d’Isaak Osipovich es va fer molt difícil. Durant molts anys es va precipitar literalment entre dues famílies, sense poder triar-ne una. La seva dona sabia molt bé el romanç amb la ballarina, en una de les cartes que Dunaevsky li deia: “De vegades em sembla que estic confús desesperadament i tràgicament. Resulta que cap poder de passió pot apartar els meus sentiments de tu … Em sento profundament infeliç . L’últim any de la seva vida, Isaak Osipovich es va procurar un apartament per a ell i la seva jove amant a la cooperativa del compositor d’Ogarev, però no va viure per veure l’escalfament de la casa.
Les darreres hores de la vida del famós compositor es coneixen pràcticament per minuts. El matí del 25 de juliol de 1955, Dunaevsky es va despertar aviat i va decidir escriure una carta al seu conegut de sempre, el corresponsal Vytchikova. En ell, entre altres coses, va informar: “La meva salut és fer bromes. Em fa mal el braç esquerre, em fan mal les cames, el cor ha deixat de ser bo. Per això, l'estat d'ànim cau dràsticament, ja que cal tractar-me, cosa que no m'agrada, perquè no crec les instruccions mèdiques i no vull obeir els metges … Estic completant una nova opereta "Acàcia blanca". Aquesta és la meva única feina ara, excepte que no faig res. Per remoure les coses, va viatjar a Leningrad i Riga per fer concerts d'autor. Va ser allà on em vaig refredar, em van diagnosticar una inflamació de la bossa d’espatlla esquerra … ". A les onze del matí, literalment pocs minuts després del final de la carta, Dunaevsky va morir. El seu cos va ser trobat per un conductor, tots els familiars en aquell moment eren a la dacha. El certificat de defunció deia: “Hipertròfia cardíaca. Esclerosi coronària ". Les autoritats només van permetre que dues publicacions centrals publiquessin un obituari per la mort del genial compositor: Literaturnaya Gazeta i Soviet Art.
Mentrestant, poc després de la mort d'Isaac Osipovich, va començar a escampar-se entre la gent que el compositor s'havia suïcidat. En aquesta ocasió, Maxim Dunaevsky va assenyalar: “He escoltat diferents versions de la seva mort. Però els fets no ho confirmen, i molt menys des d’un punt de vista psicològic … Tothom que coneixia el seu pare, que era amic i treballava amb ell, mai no podia imaginar que una persona tan alegre, mai desanimada i alegre pogués separar-se de la vida per voluntat pròpia. La norma per a ell era una activitat vigorosa, dormia només unes poques hores i la resta del temps el dedicava al treball i a la comunicació. Res no el podia desequilibrar fins a tal punt que se suïcidés … El meu pare tenia problemes cardíacs, no volia anar a l’hospital i només se’l tractava amb música … Amb música al cor i marxava.
Després de la mort d'Isaac Osipovich, Zoya Pashkova es va adreçar als familiars del difunt amb una petició de reconèixer Maxim com a fill del gran compositor i donar el patronímic del seu pare. Atès que tothom estava ben informat sobre el fill de qui es tractava, la sol·licitud no es va desestimar. I al cap de poc temps, Pashkova es va casar oficialment. Zinaida Sudeikina va viure després de la marxa de Dunaevsky durant més de vint anys, però el 1969 va patir un ictus i va quedar paralitzada. L'esposa del compositor va morir el 1979. Tots els drets sobre les obres d'Isaak Osipovich pertanyen als seus fills: Maxim i Eugene. Per cert, els dos fills de Dunaevsky pràcticament no es van comunicar entre ells durant la vida del seu pare, però després de la seva mort es van fer amics.
