“Per assolir el màxim nivell en qualsevol camp de l’art, heu de treballar i millorar constantment les vostres habilitats. Estic convençut que aquesta veritat és immutable. Però d’on va sorgir Utyosov, que, a jutjar pel que sap fer perfectament, trigaria dos-cents anys a treballar-se dur?
N. V. Teològic
Leonid Osipovich Utesov va néixer a Odessa. Aquest succés va tenir lloc el 21 de març de 1895. El noi, que va néixer en una família jueva del comerciant Osip Klementyevich Weisbein i Maria Moiseevna Granik, va rebre el nom de Lazar. De fet, aquell dia van aparèixer a la família dos nadons alhora. Uns minuts abans, Llàtzer va néixer la seva germana bessona, anomenada Polina. Més tard, Leonid Osipovich va fer broma: "Jo estava molt ben educat, com era d'esperar, vaig deixar pas a una dona …" Al pare d'Utesov, un home amable i sentimental, li encantaven una paraula aguda i una broma. Maria Moiseevna, en contrast amb ell, era una dona amb una mà estricta i segura, dirigia la casa i ensenyava als nens a planificar la disciplina, l’ordre i la capacitat d’apreciar el poc que tenien. Per cert, hi havia nou nens a la família Weissbane, però quatre d’ells van morir a la infància.
Fins als deu anys, el jove Lazar somiava convertir-se en bomber o mariner. Posteriorment, va admetre que mai va somiar amb el teatre i ni tan sols hi va anar: "El teatre estava al meu voltant, lliure, original, alegre. Un teatre en el qual només es representava contínuament una producció: la comèdia humana. I de vegades semblava tràgic ". Tot i la difícil situació financera, Osip Klementyevich somiava donar als nens una bona educació. Gràcies als seus esforços, el 1904, el jove Utyosov va ser ubicat en una escola comercial d’un important filantrop d’Odessa, Faig. A diferència d'altres gimnasos reals, aquesta institució no s'adheria a la norma del tres per cent en relació amb els jueus. Tanmateix, hi havia una altra norma original: els pares jueus, que assignaven el seu fill a una institució, estaven obligats a portar-ne un altre (un noi rus de la confessió ortodoxa) i pagar l’educació de tots dos. Així, el fill d’un veí va anar a estudiar amb Llàtzer.
Hi havia molts representants de la intel·lectualitat russa entre els professors de l’escola Feig. El director de la mateixa institució era el famós professor d'Odessa de la Universitat de Novorossiysk, Alexander Fedorov, un gran admirador de la música i autor de l'òpera "La font de Bakhchisarai". Gràcies als seus esforços, es va organitzar a l’escola una orquestra d’instruments arrencats, una orquestra simfònica, un cor i un club de teatre. En aquest lloc, Lazar Weisbein va aprendre a tocar el violí i el petit balalaika, va cantar amb gust al cor. Tot i això, no va aconseguir graduar-se de l'escola. El motiu va ser el comportament de Llàtzer, que va portar els professors a foc blanc amb els seus trucs. El "benefici de comiat" era un truc amb el mestre de la Llei de Déu. Tancant les cortines i enxampant el sacerdot a les fosques, Utyosov, juntament amb els seus companys, el van embrutar amb tinta i guix. Aquest dia va ser l'últim de la carrera estudiantil de Lázaro: amb un "bitllet de llop" se li va privar de l'oportunitat d'entrar en altres institucions educatives i la seva formació va acabar en sis classes a l'escola Feig.
Odessa es va convertir en una autèntica escola per al futur artista. Va ser en aquella època quan es va instal·lar a l’ànima del noi un desig inèdit de música. En una gran ciutat portuària, on vivien persones de diverses nacionalitats, sonaven cançons russes, napolitanes, ucraïneses, gregues, jueves i armènies per totes bandes. A més de la música, Lazar era aficionat a la gimnàstica i al futbol, així com a la popular lluita francesa d’aquells anys. En aquest esport, va aconseguir grans resultats i fins i tot va participar en campionats locals. I aviat al camp de Kulikovo va començar a treballar un circ de luxe del lluitador Ivan Borodanov. Young Lazar va conèixer ràpidament tots els actors i Ivan Leontyevich va convidar el jove a treballar amb ell. L'oferta va ser acceptada sense demora. Weisbein treballava com a barker, ajudant de pallassos, gimnasta. Abans de marxar a la gira, Lazar va dir als seus pares: "Em convertiré en un veritable artista i estaràs orgullós de mi". Tot i això, a Tulchin, un nou treballador del circ va caure de sobte malalt de pneumònia. Balagan Borodanov va anar de gira i el jove, després de recuperar-se, es va traslladar a Kherson, on va treballar durant un temps a la ferreteria del seu oncle Naum.
Després de tornar a la seva Odessa natal, Lazar va anar a pescar amb els pescadors, i un dia va conèixer un artista local, que se li va presentar com Skavronsky. Va dir al noi: "Sens dubte sou un artista, però, com, si us plau, digueu, com podeu jugar amb el vostre nom?" Després d’això, el jove Weissbein va pensar en un pseudònim artístic. Segons la llegenda, el sobrenom de "Penya-segats" li va venir al cap quan va mirar els penya-segats costaners amb barraques de pescadors. Posteriorment, Leonid Osipovich va escriure: “Probablement el mateix Colom, després d’haver descobert Amèrica, no va sentir tanta alegria. I fins avui, veig que no m’havia equivocat: Déu, m’agrada el meu cognom. I no només jo ". I aviat (ja era el 1911) Skavronsky el va convidar a tocar en miniatura anomenat "Mirall trencat". Aquesta peça senzilla, però sorprenentment divertida, es representava sovint al circ i el jove ho sabia bé. En ell, el batman de l’oficial va trencar el mirall i, per temor al càstig, es va posar al marc, començant a imitar amb exactitud les expressions i moviments facials del seu amo. Això requeria una preparació acurada, però Utesov va dominar instantàniament el nombre, amb una destresa increïble reproduint tot el que mostrava Skavronsky.
La primera representació oficial d'Utesov va tenir lloc en una casa d'estiu prop d'Odessa, el teatre del Bolshoi Fontana. Tot i l’èxit del debut, les noves propostes no tenien pressa per aparèixer, però Skavronsky aviat va presentar al jove un empresari de Kremenchug que havia arribat a la recerca d’artistes. Així doncs, Leonid Osipovich va acabar en aquesta ciutat amb seixanta-cinc rubles del seu sou. La primera representació que es va oferir als artistes convidats d'Odessa va ser una opereta d'un sol acte anomenada "Toy". A Utesov hi va haver assignat el paper de comte de vuitanta anys. Leonid Osipovich va recordar: “Quan vaig néixer no veia comptes reals, generalment no sabia jugar, no hi havia experiència. Vaig pensar que, tan aviat com vaig aparèixer a l’escenari, el públic entendria que era un impostor”. Tanmateix, Utesov va ser rescatat pel talent; el primer assaig professional de la seva vida va ser brillant. Va escriure: “Tan bon punt vaig creuar el llindar de l’escenari, alguna cosa es va endur, es va portar. De sobte em vaig sentir vell. He sentit tots els vuitanta anys que he viscut, la sensació que els ossos maleïts no es volen doblegar ".
Utesov va fer el seu primer paper important al teatre Kremenchug el 1912. L'obra es deia "Els oprimits i els innocents" i, tot i que el drama de la producció en si no va tenir un interès particular, Utesov va ballar i cantar molt i fascinant, i la premsa va destacar la seva brillant interpretació. A la vida de Leonid Osipovich, va arribar el moment de convertir-se en actor: des del matí fins al començament de la representació nocturna, hi va haver assajos, va participar en diverses produccions alhora i hi va haver molta feina. Més tard, Utyosov va escriure: “L’èxit que em va caure de manera inesperada sobre el fràgil cap, la sensació de confiança en mi mateix sense límits, reforçat encara més per aquest èxit, em va mantenir en una mena d’estat tens i alegre. Estava plena de plaer, felicitat, orgull ".
L’estiu de 1913, el jove Utesov va tornar a Odessa. Va tornar, per cert, al guanyador: les notícies sobre els papers que havia interpretat es van difondre en l’ambient teatral i aviat Leonid Osipovich va ser convidat al Teatre d’Estiu de Miniatures d’Odessa amb un sou de seixanta rubles. A Kremenchug els darrers mesos se li va pagar més de cent rubles, però això no va molestar a Utesov, que només volia una cosa: parlar. I Leonid Osipovich es va endinsar de cap a la feina. En aquell moment, ja era ben conscient que les històries que els espectadors accepten avui amb plaer seran avorrides i poc interessants demà. En aquest sentit, Utesov es va formular un principi per si mateix: "Cada actuació ha de ser nova o actualitzada". Hi ha històries sobre els assajos d’Utesov als carrers de la ciutat. Aturant un desconegut, l'artista el va portar a un lloc tranquil i va mostrar el seu nou número. Si la persona no reia, l'actor ho sabia, o bé la història era poc interessant o l'actuació era inútil.
El 1914, durant una curta gira a la ciutat d’Aleksandrovsk (actual Zaporozhye), Utesov va conèixer una jove actriu Elena Lenskaya. Van tenir una aventura i aviat es van casar. Posteriorment, Elena Osipovna va abandonar la seva carrera com a actriu per centrar-se en la seva casa i el seu marit. Utyosov va estimar sincerament la seva dona i va escriure: "Sempre em va sorprendre que, amb tants cops de destí, aquesta dona no només aconseguís mantenir un bon humor, sinó també donar a tots la seva amabilitat". Després del casament, els nuvis van decidir actuar junts i aquesta idea va resultar exitosa. Les seves actuacions van tenir un gran èxit i la fama dels joves artistes es va estendre pel sud del país. I un cop un empresari de Feodosia va suggerir a Utesov i Lenskaya que marxessin a Crimea. La parella va estar d'acord, Utesov va recordar més tard aquesta vegada: "A Feodosia, estava feliç com mai abans. Caminant amb Elena Osipovna pels meravellosos carrers, continuava repetint: "Déu, que meravellós és viure al món!"
Tanmateix, la seva felicitat a la ciutat assolellada i tranquil·la no va durar molt: a l'agost de 1914 es van arribar a Feodosia les notícies del començament de la guerra. Utesov va portar urgentment la seva dona a Nikopol, i ell mateix va anar a Odessa. La vida a la ciutat ja havia canviat: les fàbriques i el port no funcionaven, el comerç del Mar Negre es va aturar. Quan van conèixer l’arribada d’Utesov a Odessa, van començar a convidar-lo amb molta demanda a diversos teatres. Leonid Osipovich va aconseguir feina en dos teatres en miniatura i, un parell de mesos després, va arribar una convocatòria a casa seva. No es va parlar d’eludir el servei, el pare de l’artista li va dir: “No tornen només de l’altre món. La guerra no arribarà a Odessa i tornareu, hi crec. Utesov va tenir molta sort, va servir a la unitat posterior situada en un poble no lluny d'Odessa. El 14 de març de 1915 va saber que havia estat pare: va néixer la seva filla Edith.
A finals de 1916, a Utesov se li va diagnosticar una malaltia cardíaca i Leonid Osipovich va rebre unes vacances de tres mesos. Va passar aquest temps amb beneficis: va aconseguir una feina al teatre de miniatures de Kharkov amb un enorme salari en aquell moment de mil vuit-cents rubles. L’artista va mostrar el seu antic repertori: històries divertides, miniatures, parelles. Va jugar amb inspiració, gaudint de l’oportunitat de fer allò que li agradava. No va haver de tornar a la caserna, un bon matí Utesov va ser despertat pels sons de la marsellesa; Kharkov va conèixer la revolució de febrer. Després de la finalització del contracte, Leonid Osipovich va tornar a casa. La família també va patir canvis alegres. El germà de la seva dona, un revolucionari ardent, va tornar del treball dur i la germana de Leonid Osipovich va tornar de l’exili amb el seu marit. Hi va haver una notícia més: l’abolició del Pale of Settlement. A partir d'ara, la "geografia" de les activitats interpretatives d'Utesov s'ha ampliat. L'estiu de 1917 va rebre una invitació de Moscou per actuar en un cabaret al restaurant Hermitage del famós xef Lucien Olivier. I, per descomptat, hi va anar. A la capital, l’artista d’Odessa va actuar amb històries i parelles. Tot i que al públic li agradaven les representacions, el mateix artista se sentia incòmode. Després d'Odessa, la ciutat semblava a Leonid Osipovich massa equilibrada, insípida. Al final de la gira d'estiu, Utyosov es va traslladar al teatre Struisky, que va resultar ser un altre misteri per a ell. La sala del teatre estava plena d’obrers, artesans i petits comerciants. Utesov va ser rebut amb un fred fred, i el que sempre va provocar rialles o animació alegre a la seva ciutat natal no va tenir cap resposta aquí. Leonid Osipovich va escriure: “Confesso que no podia suportar aquesta competició; sense acabar la temporada, vaig tornar a casa al teatre Bolshoi Richelieu. El pensament que els moscovites no m’entenien era com un clau al cap. La primera vegada que em vaig trobar amb això. Per primera vegada, el públic em va semblar més complex del que em pensava. Per cert, al teatre Richelieu tot va tornar al seu lloc, tant la comprensió com l’èxit, i demanant entrades addicionals per al concert d’Utesov.
Després d’octubre de 1917, es va iniciar un canvi de govern a Odessa: la Rada Central ucraïnesa va ser substituïda pels alemanys, seguits pels intervencionistes francesos, juntament amb els grecs i els italians, i després per les tropes de l’exèrcit blanc. Malgrat això, la ciutat era relativament tranquil·la. Els cops d’estat van tenir poc efecte en els artistes, especialment en els artistes del “gènere lleuger”. Utyosov va fer actuacions per a l'Exèrcit Voluntari i, una mica més tard, per a l'Exèrcit Roig. Va ser escoltat per l'almirall Kolchak, que li va donar les gràcies personalment després del discurs, i el llegendari Kotovsky, que en aquell moment dirigia un destacament de cavalleria. En algun moment, Utesov, vestit amb una jaqueta de cuir negra, treballava com a ajudant del germà de la seva dona, que era un representant autoritzat de la Comissió Especial d'Aliments del Front Nord-oest. Recordant Odessa durant la guerra civil, Leonid Osipovich va escriure: “Els pensaments sobre com viure no em van turmentar. Ho sabia bé. La meva disposició alegre, la meva set de renovació constant, la meva unitat espontània amb els que treballen, em van impulsar a avançar en la meva direcció.
Durant la Guerra Civil, Utyosov, juntament amb l'actor Igor Nezhny, va organitzar un petit equip creatiu i, conduint-se en un tren de propaganda, va actuar amb ell davant de l'Exèrcit Roig en diferents fronts. Donaven concerts dia i nit, a les grans ciutats, a estacions petites i només en un camp obert. En aquest moment, Utesov, que ja no era un principiant, veia l’autèntic poder de l’art: durant les representacions, "les persones cansades de les batalles van redreçar-se les espatlles davant dels nostres ulls, van agafar bons ànims i van esclatar a rialler". Leonid Osipovich va escriure: "Mai no he rebut aquest aplaudiment, mai abans he experimentat aquest plaer per les actuacions".
Finalment, va acabar la guerra civil i va començar l’època de la NEP. Les botigues del comerç etern d'Odessa es van omplir ràpidament de mercaderies. La vida cultural també va prendre un nou alè: es van obrir nous establiments, en els quals actuaven artistes locals i visitants, diferents entre ells. Semblava que havia arribat un moment estrellat per a Leonid Ospipovich a la seva ciutat natal, però a finals del 1920 va decidir fer un segon intent per conquerir Moscou. El gener de 1921, l'artista va deixar l'edifici de l'estació de ferrocarril de Kievsky i va anar immediatament a un lloc anomenat Terevsat o al Teatre de la Sàtira Revolucionària. Es trobava a l’actual edifici del teatre. Mayakovsky, i el seu director era el famós personatge teatral David Gutman. Ben aviat Utesov es va trobar a l'oficina de David Grigorievich. Ell mateix va descriure aquesta reunió de la següent manera: “Em va conèixer un home curt i una mica encorbat. L’humor li brillava als ulls.
M’han agradat molt aquests ulls irònics. Li vaig preguntar: "Necessites actors?" Ell va respondre: "En tenim 450, quina diferència marca si n'hi haurà un més". Al que vaig comentar: "Llavors seré el 451è". Mentre treballava per a Gutman, Utesov va jugar molts papers. A més de Terevsat, va actuar al teatre Hermitage, obert el 1894 a Karetny Ryad per Yakov Shchukin. Ensenyat pel fracàs del Teatre de les Miniatures Struysky, va decidir que els residents de la capital havien de mostrar alguna cosa nova o bé ben oblidada. Va triar el segon camí, interpretant la seva vella escena sobre un noi del diari Odessa. Utesov, va saltar a l'escenari de l'ermita, tot penjat amb els titulars de diaris, anuncis i pòsters estrangers, i al pit hi havia un ànec enorme, símbol de mentides. Va trobar temes per a les parelles de manera molt senzilla: només havia d’obrir un diari nou. Entre les lectures dels versos, Leonid Osipovich va ballar, posant l’estat d’ànim del missatge al ball. L'estil dels "diaris vius" va resultar estar en sintonia amb l'estat d'ànim de l'època: a Moscou, el número d'Utesov va tenir un èxit aclaparador. Seguint figurant al Teatre de la Sàtira Revolucionària, Leonid Osipovich hi actuava cada cop menys; no li agradaven les primitives representacions de propaganda, que ocupaven un lloc important en el repertori del teatre.
El 1922, Leonid Osipovich va tornar a canviar dramàticament la seva vida. Va començar amb un drama amorós que gairebé va destruir la família de l'artista. A l'ermita, va conèixer l'actriu Kazimira Nevyarovskaya, la bellesa de la qual era llegendària. Kazimira Feliksovna es va enamorar d’Utesov i Leonid Osipovich la va correspondre. Malgrat que Nevyarovskaya va intentar mantenir-lo, amb el pas del temps, Utyosov encara va tornar a la família. Tanmateix, la història d’amor va ser el començament d’una nova etapa en l’obra de l’artista: a la primavera de 1922 va anar a Petrograd amb la intenció de provar l’opereta. Poc després d’arribar a la ciutat d’Utyosov, va aconseguir feina al famós "Teatre del Palau" situat al carrer Italyanskaya. El repertori de l'artista era extens: va tocar a les operetes "Silva", "Bella Helena", "Madame Pompadour", "La Bayadere" i moltes altres. Tot i que Utyosov no havia estat mai un vocalista real, i sovint solia pronunciar àries i cobles, el públic el va acceptar amb plaer. Simultàniament a la seva feina al teatre Palace, Leonid Osipovich va actuar al Free Theatre, creat el 1922 per l’empresari Grigory Yudovsky. Al seu escenari, l'artista va interpretar el seu famós "Mendel Marantz", les línies de la qual es van estendre ràpidament en aforismes. Al Teatre Lliure, Utyosov també va reviure el seu periodista, convertint-lo no tant en un narrador de notícies com en un compositor. A més, va ser a Petrograd que Leonid Osipovich es va fer famós com a intèrpret de "cançons de lladres".
No obstant això, això no va ser suficient per a l'artista. Utesov va recordar: "Un cop em va venir un pensament meravellós: per què no intentar mostrar tot el que sóc capaç d'una nit?! De seguida vaig començar a elaborar un programa. Per tant, el primer número: estic en alguna cosa dramàtica, fins i tot tràgica. Per exemple, el meu estimat Dostoievski. Després de la imatge dramàtica més difícil, sortiré … Menelaim! Un barri paradoxal, gairebé terrorífic. Després tocaré un divertit esbós sobre un ciutadà d’Odessa intel·ligent i una mica covard, i faré un petit concert pop, on brillaran diferents gèneres, dels quals tinc molts, com en un calidoscopi. Després d'això, traslladaré el públic a un altre estat, realitzant alguna cosa elegíac, trist, per exemple, el romanç de Glinka "No tempteu", en el qual prendré la part del violí. Després cantaré uns quants romanços, acompanyant-me a la guitarra. Seguirà el ballet clàssic! Ballaré un vals de ballet amb una ballarina professional i suports clàssics. Després llegiré un conte còmic i cantaré parelles calentes. Al final hi hauria d’haver un circ: vaig començar-hi! Amb la màscara d’una pèl-roja, treballaré tota una gamma de trucs al trapezi. Només nomenaré la nit: "De la tragèdia al trapezi". La fantàstica actuació d’Utyosov va durar més de sis hores i va tenir un èxit fenomenal. Els crítics van assenyalar a les ressenyes: “Això ni tan sols és un èxit: una sensació extraordinària, una sensació furiosa. El públic va fer furor, la galeria va fer furor … ".
La popularitat de l’artista va assolir cims increïbles i la primavera de 1927 va anar de gira a Riga. Un viatge als estats bàltics va inspirar Utesov a nous viatges. El 1928 va tenir l'oportunitat de visitar Europa amb la seva família com a turista i ho va aprofitar. Leonid Osipovich va visitar Alemanya i França, va visitar la galeria de Dresden i el Louvre i va visitar teatres europeus. Va ser durant aquesta gira que Utyosov es va deixar portar realment pel jazz. Segons ell, el va sorprendre l’originalitat d’aquest espectacle i la seva forma musical, el comportament lliure dels músics, la seva capacitat de destacar per un moment de la massa general de l’orquestra. De retorn a la seva terra natal, Leonid Osipovich va començar a crear el seu propi grup musical. Atès que la paraula "jazz" va despertar hostilitat entre els funcionaris del partit, Utyosov va encunyar el terme "orquestra teatral", establint la tasca d'adaptar el jazz a les condicions locals. L'excepcional trompetista de la filharmònica de Leningrad Yakov Skomorovsky va acceptar treballar amb ell. Les seves connexions amb l’entorn musical van ajudar a Utesov a trobar les persones adequades. La primera orquestra es va crear el 1928. A part del director, estava formada per deu persones: dues trompetes, tres saxos, un piano de cua, un trombó, un contrabaix, un banjo i un grup de percussió. Aquesta era la formació estàndard de bandes de jazz a l'oest. Leonid Osipovich no va amagar als seus col·legues cap dificultat organitzativa ni creativa. En aquells anys, encara no hi havia estudis per preparar un repertori nou, i els artistes ho feien tot pel seu propi risc i risc en el seu temps lliure. L’equip va preparar els primers sis treballs durant set mesos i no va actuar al mateix temps. Alguns músics van perdre la fe en l’èxit i se’n van anar, i n’hi van venir de nous per substituir-los. Per primera vegada, l’orquestra Utsov va aparèixer a l’escenari de l’ Operapera Maly el 8 de març de 1929 en un concert dedicat al Dia Internacional de la Dona. Utyosov va escriure: “Quan va acabar la representació, el dens teixit de silenci es va trencar amb un xoc, i la força de l’ona sonora del públic va ser tan gran que em van fer enrere. Sense entendre res, vaig mirar el vestíbul confús durant uns segons. I de sobte em vaig adonar que era una victòria. Vaig conèixer l'èxit, però aquell mateix vespre em vaig adonar que havia agafat "Déu per la barba". Em vaig adonar que havia escollit el camí correcte i que no l’abandonaria mai. Va ser el dia del nostre triomf ".
La singularitat del jazz teatral d’Utesov era que cada músic tenia un caràcter independent. Els membres de l'orquestra van iniciar relacions musicals i humanes amb l'ajut de paraules i instruments, discutint, parlant, jurant, reconciliant. No estaven encadenats al seu lloc: es van aixecar, es van acostar al conductor i els uns als altres. El programa estava ple de burlades i acudits. Per tant, no només una orquestra, sinó una certa companyia de persones alegres i alegres van aparèixer davant del públic. Posteriorment, el "Tea-Jazz" d'Utesov va mostrar a la gent actuacions tan famoses com "Two Ships", "Much Ado About Silence", "Music Store". Leonid Osipovich va triar, de manera inequívoca, entre els compositors i compositors persones que eren capaces de donar a llum èxits. I de cada cançó feia una representació teatral, una actuació de ple dret amb la participació dels músics de l’orquestra. La seva popularitat al país als anys trenta va ser enorme. Cada dia, de tota la Unió Soviètica, rebia desenes de cartes entusiastes: de pagesos col·lectius, treballadors, estudiants i fins i tot criminals. Alexei Simonov va escriure: "Utesov va cantar tantes cançons que seran suficients perquè tot un poble recordi tota una època". L’artista també era estimat pels que tenien el poder. Es creu que el totpoderós Lazar Kaganovich va ser el seu patró. Al propi Iosif Vissarionovich li encantava escoltar moltes cançons d'Utesov, especialment de diversos "lladres". Un fet interessant, Leonid Osipovich va ser l’únic líder de l’orquestra pop que va aconseguir salvar els seus músics de la detenció i l’exili.
Després que la cinematografia guanyés so, va sorgir la pregunta sobre el llançament d’una comèdia musical. L'iniciador de la creació de "Merry Fellows" va ser el cap de la indústria cinematogràfica soviètica Boris Shumyatsky, que va venir especialment a Leningrad per veure la representació de teatre-jazz d'Utesov "Music Store". Després de la representació, va entrar al vestidor de Leonid Osipovich i li va anunciar: “Però a partir d’aquí podeu crear una comèdia musical. Aquest gènere existeix des de fa molt de temps a l’estranger i té força èxit. I no el tenim ". El mateix vespre van començar les negociacions, com a resultat de les quals es va rodar la pel·lícula "Merry Guys". Va ser dirigida per Grigory Alexandrov, que va tornar d'Amèrica, i el mateix Utesov va interpretar un dels papers principals. Maxim Gorky va ser el primer a veure "Merry Fellows" i li va agradar molt la pel·lícula. Va ser ell qui ho va recomanar a Stalin, i ell, prou rient, va elogiar la imatge. Com a resultat, l’estrena de la primera comèdia musical soviètica va tenir lloc el novembre de 1934. Va ser un gran èxit no només al nostre país, sinó també a l'estranger, on es va celebrar sota el títol "Moscou riu". Al segon Festival Internacional de Cinema de Venècia, la pel·lícula va rebre un premi per música i direcció i es va situar entre les sis millors pel·lícules del món.
Leonid Osipovich estava inusualment feliç amb l’èxit de la pel·lícula, però no va poder deixar de notar que la seva contribució a la creació de “Merry Fellows” es queda obstinadament obstinada. Va escriure: “En el moment de l’estrena a la capital, jo estava a Leningrad. Després d’haver comprat Izvestia i Pravda, vaig llegir amb interès els articles dedicats als alegres i em va sorprendre. Tots dos contenien els noms del compositor, poeta, director, guionistes, no només n’hi havia un, el meu. Realment no va ser casual. El maig de 1935, en la celebració del quinzè aniversari de la cinematografia soviètica, juntament amb altres treballadors de la indústria, es van constatar els mèrits dels creadors de la primera comèdia musical soviètica. Els premis es van distribuir de la següent manera: Grigory Aleksandrov va rebre l’Orde de l’Estrella Roja, el títol d’Artista Honorat de la República, la seva dona Lyubov Orlova, la càmera FED, a un dels papers principals, Utesov, juntament amb els seus músics. Un dels motius d’aquesta actitud envers l’artista radicava en el director de la pel·lícula, Aleksandrov, amb qui Leonid Osipovich tenia una relació tensa.
El 22 de juny de 1941, l’Orquestra Utyosov, que dirigia un assaig regular a l’escenari del teatre Hermitage, va conèixer la terrible notícia sobre el començament de la guerra. De seguida va quedar clar per a Leonid Osipovich que a partir d’ara era necessari cantar cançons completament diferents. Tot i això, no va cancel·lar el concert de la nit. Els artistes van cantar les conegudes cançons de la Guerra Civil i el públic va cantar junt amb ells amb inspiració. L'endemà, tots els utovites van enviar una sol·licitud col·lectiva per unir-se a l'Exèrcit Roig com a voluntaris. El missatge va arribar al departament polític de l'Exèrcit Roig i d'aquí va arribar una resposta aviat. Va anunciar la denegació de la petició, ja que el grup musical es va mobilitzar per servir les unitats militars. Els primers dies de la guerra, Utyosov va fer concerts a les oficines de registre i alistament militars, als centres de reclutament i en altres llocs, des d’on es van enviar les unitats militars al front. I aviat els músics van ser evacuats cap a l’est, primer cap als Urals i després cap a Novosibirsk. Malgrat l'entusiasme rebut als membres dels Utsovites a Sibèria, el juny de 1942 els músics marxaren al front de Kalinin. Més d’una vegada els membres de l’orquestra es van trobar amb problemes, més d’una vegada van ser objecte de foc. Tot i això, això no va afectar ni la seva aparença ni la qualitat de les seves interpretacions, va escriure Utesov: “A la pluja pluvial actuàvem amb roba de cerimònia. En qualsevol condició que es dugui a terme l’actuació, hauria de ser un dia festiu, i més encara al front. " De vegades, els utsovites havien d’actuar diverses vegades al dia, per exemple, el juliol de 1942 van fer quaranta-cinc concerts. Sovint l’escenari era una plataforma enderrocada a corre-cuita i l’auditori era un terreny pelat. A la nit, els músics anotaven les lletres en trossos de paper per tal de distribuir-les als oients als propers concerts. I el 1942, el Fifth Guards Fighter Aviation Regiment es va presentar amb dos avions La-5F, basats en l’estalvi personal dels músics de l’orquestra. El 9 de maig de 1945 els Utsovites van actuar a la plaça Sverdlov. Més tard, Leonid Osipovich, responent a la pregunta sobre el seu dia més feliç, va informar invariablement: "Per descomptat, el 9 de maig de 1945. I considero que el concert és el millor".
El dia de la victòria, Leonid Osipovich va ser guardonat amb l’Orde de la bandera vermella del treball, que va ser un signe de reconeixement de la seva contribució a la victòria. I el 1947, l’artista també es va convertir en un treballador de l’art honorat. A partir de l’estiu de 1936, la seva filla Edith va participar activament en les representacions del jazz Utevsk. Al créixer darrere de l’escenari, cantava molt bé, tocava el piano, dominava l’alemany, l’anglès i el francès, va assistir a l’estudi de teatre de Ruben Simonov. Va cantar moltes cançons amb el seu pare en un duet. Actualment, els experts han arribat a la conclusió que Edith era una artista veritablement original i amb talent que va crear el seu propi estil de cant. No obstant això, en aquells anys, la crítica va renyar la seva peculiar veu. La filla d’Utyosov tenia un to perfecte, però se li va comunicar tossudament sobre la detonació i la capacitat d’actuar només sota el patrocini del seu pare. Finalment, a mitjans dels anys cinquanta, Utyosov va rebre una ordre del Ministeri de Cultura de destituir Edita Leonidovna de l'orquestra. Va ser un cop dur per a l’artista. Tanmateix, es va treure intel·ligentment de la situació i va oferir a la seva filla crear el seu propi jazz. Ben aviat, Edith Leonidovna va començar a actuar en solitari, acompanyada d’un grup de jazz encapçalat per l’antiga Ustovita Orest Kandata.
Després de la guerra, Utyosov, juntament amb la seva orquestra, va viatjar molt pel país, va gravar en discos, va actuar a la ràdio i després a la televisió. La seva orquestra, que va rebre l’estatus de State Variety Stage el 1948, es va convertir en una autèntica farga creativa, on Nikolai Minkh, Mikhail Volovats, Vadim Lyudvikovsky, Vladimir Shainsky, Evgeny Petrosyan, Gennady Khazanov i molts altres compositors, músics i mestres de pop van perfeccionar habilitats. El 1962, Leonid Osipovich va tenir un dolor terrible: va morir la seva dona Elena Osipovna. I el 1965, Utesov, el primer mestre del pop, va rebre el títol d’artista popular de la URSS. L'octubre de 1966, durant un concert a CDSA, de sobte es va sentir malament i, després d'aquest incident, Leonid Osipovich va decidir deixar l'escenari. Els anys següents de la seva vida, Utyosov va continuar dirigint l’orquestra, però ell mateix gairebé no va actuar. També va protagonitzar molt a la televisió i va escriure un llibre autobiogràfic "Gràcies, cor!". I el 24 de març de 1981 va tenir lloc l’última aparició de l’artista a l’escenari.
Quan es va retirar, Utyosov va llegir molt, va escoltar els seus antics discos. En els darrers anys de la seva vida, es va sentir oblidat i sol. El gener de 1982, Leonid Osipovich es va casar per segona vegada amb Antonina Revels, que anteriorment havia treballat com a ballarina al seu conjunt, i després, durant molts anys després de la mort de la seva dona, va ajudar a dirigir la casa. Per cert, aquest matrimoni, conclòs en secret de la seva filla, no va suposar la felicitat de l’artista, segons els records d’uns amics d’Utyosov, la seva nova dona estava espiritualment molt allunyada l’una de l’altra. Tampoc es va fer realitat el somni del cantant de tenir néts. El març de 1981 va morir el seu gendre, el director de cinema Albert Handelstein, i aviat (21 de gener de 1982) Edith va morir de leucèmia. Molts coneixedors del pop van acudir al seu funeral i Leonid Osipovich, aclaparat per la pèrdua, va dir amargament: "Finalment, heu reunit un públic real". Després de la mort de la seva filla, Utesov va viure només un mes i mig. A les 7 del matí del 9 de març de 1982, se n'havia anat. Les darreres paraules de l'artista van ser: "Bé, ja està …"
