“Agafeu, camarada, la kaitina de Suikov“Peace by Eimak Sibia”. A l’esquerra hi ha els cosacs, els borratxos són els Tatai. Samypals cosacs Gyemyat - bang-bang-bang. Les esteles Tatai xiulen: cremallera, cremallera. Tot es va emborratxar, tot està en moviment! Un altre minut - uyaaaa! Sibius descansa!"
(Crític d'art a l'obra d'Arkady Raikin)
Art i història. Continuem la sèrie d'articles dedicats al tema de l'historicisme de la representació d'armes i armadures a les teles de grans mestres. Aquí es van considerar les pintures més variades, i només algunes d’elles en aquest sentit eren històriques i realistes i … pretensioses! En alguns n’hi havia massa, però “ho veig així”, en d’altres l’èpica només va sortir de l’escala; en tercer lloc, tot va malmetre un o dos detalls. I aquí sorgeix una qüestió lògica, hi ha, doncs, diguem-ne, una imatge en què tot això sigui moderat i que sigui harmònic només per la fusió de l'historicisme, el coneixement de les particularitats de la roba i les armes i l'epicitat? És a dir, deu ser una pintura amb talent. A més, aquest hauria de ser precisament un llenç de batalla, la tasca del qual és representar la batalla dels nostres avantpassats pels seus interessos vitals. I cal tenir en compte que hi ha una imatge així. I és ben coneguda per tothom. A més, és tan coneguda que va entrar en un article sobre "VO" ("" Com Yermak va conquerir Sibèria ", el 23 de desembre de 2010) i en una obra d'Arkady Raikin de l'època soviètica.
La idea de pintar aquest quadre va venir a Surikov el 1889, però la idea va ser una idea i va començar a treballar-hi directament només el 1891. No és estrany que diguin que qualsevol idea ha de madurar. A més, el que és interessant, per la seva pròpia admissió, no va llegir les cròniques, però la seva visió de la imatge, però, es va desenvolupar. Tot i això, no és d’estranyar. Com es pot demostrar l’enfrontament de dues forces i la victòria d’una d’elles, si no a través del xoc i el domini de l’una sobre l’altra representant els personatges d’un “poder” més gran que els de l’altra? Els nostres es troben a l'esquerra de Surikov, perquè les peculiaritats de la nostra percepció artística són tals que la nostra mirada llisca sobre el llenç d'esquerra a dreta. I són més grans que els opositors als cosacs - els cauchumites.
L’artista va començar a treballar el quadre el 1891 i el va completar el 1895. I de seguida es va convertir en un esdeveniment emblemàtic de la 23a exposició de l'Associació dels Itinerants, va ser comprada per l'emperador Nicolau II i, el 1897, la va lliurar al Museu Rus, on es troba actualment.
La imatge ens mostra l’episodi culminant de la campanya siberiana de Yermak Timofeevich (1581-1585): la batalla de 1582 entre els cosacs de Yermak i l’exèrcit del siberian Khan Kuchum. En una de les seves descripcions em vaig trobar amb una frase meravellosa: "En la interpretació de l'artista, aquest esdeveniment es presenta com una gesta nacional, l'artista emfatitza la inextricable connexió dels soldats russos amb el seu líder". Bé, tot això és un homenatge al realisme socialista, perquè tot i així, si s’hi pensa, es pot descriure d’una manera completament diferent: davant nostre hi ha un xoc de barbàrie i civilització. Les persones més desenvolupades tècnicament i socialment subjugen persones més endarrerides que s’han convertit en un fre al camí del progrés. Qui són aquestes persones d’esquerres? Gents fora de la llei, típics conquistadors que van venir aquí "per zipuns". Qui és el seu líder? El mateix conquistador com Cortez o Pizarro? Hi ha una diferència? Hi ha! La nostra gent necessitava pells, és a dir, el yasak, la fi de les incursions depredadores, és a dir, la submissió dels aborígens al "rei blanc", i allà, viure com vulgueu, encara no s'han debatut les ànimes dels siberians. Els espanyols, a més de la seva set d’or, també tenien al cor una preocupació per les ànimes dels indis. Bategeu-vos, cregueu i visqueu-hi com vulgueu … En qualsevol cas, les campanyes dels conquistadors i dels cosacs van ser beneficiosos tant per als caps dels seus estats com per als mateixos estats: molta terra nova, or les reserves i la "moneda de la pell" sempre són bones. Per tant, no parlem de "caràcter de la gent" i "heroisme de la gent". En cas contrari, tots els "padrins" reeixits del nostre país es consideraran un heroi nacional … Però això no disminueix l'essència de la imatge i el seu caràcter èpic, així com la personalitat del mateix Yermak. Aquest és qui necessiteu, quin tipus de carisma teniu per unir tot aquest "caràcter molt específic de la gent" i conduir-vos a terres desconegudes a la batalla i a la mort!
I l’artista ho entén i posa Ermak al centre de la imatge i, fins i tot, el representa de perfil, amb la mà cap endavant. Tant ell com tot el seu exèrcit estan eclipsats per pancartes amb la cara del Salvador i la figura eqüestre de Sant Jordi. Les pancartes, molt probablement, floten tant al camp de Kulikovo com al riu Ugra … Bé, ara floten aquí, és a dir, els nostres avantpassats han arribat al seu "Berlín".
I l’exèrcit de Kuchum es mostra magistralment. Qui hi sigui: tant tàtars com Evenks, amb ostyaks, guerrers i xamans, però tots tenen arcs i fletxes, tot i que un té una ballesta. Però és obvi que tota aquesta massa no pot resistir els cosacs … No sense raó, però, en una altra ocasió, es va dir amb tota raó que “cap resistència, cap força física, cap ramat i la solidaritat de la lluita de masses poden donar avantatge a l’era de les armes i els canons!"
Viouslybviament, l’artista es va sentir principalment atret per les imatges de la gent. Sí, de fet, aquesta era la tradició: atraure tothom de la natura. No hi hauria solapament amb fotografies, recopilació de teles d’altres persones amb les cares adequades … Però no: escriviu, escriviu així! I l’artista va anar a l’Ob, així com a Tobolsk, i l’estiu de 1891 ja dibuixava esbossos de Evenks i Ostyaks a la regió de Turukhansk. En una carta al seu germà, diu que també va triar la mida del llenç: "8 iardes i 4", és a dir, fa aproximadament 5, 6 × 2, 8 metres. I de nou viatges … El 1892 va anar al Don, per pintar retrats dels cosacs. I de nou Sibèria, territori de Minusinsk, mines d'or, on va trobar "el seu Yermak", va pintar imatges de tàtars, i al Museu Minusinsk de la col·lecció etnogràfica va fer esbossos de roba de nadius, brodats amb comptes i estampats de cuir. Aquí també va escriure un esbós "Al riu", en què representava una fletxa que estava a l'aigua.
El 1893, Surikov va arribar al poble de Razdorskaya per pintar esbossos de cosacs locals, els noms dels quals han arribat fins als nostres dies. Eren Arseny Kovalev, Anton Tuzov, Makar Agarkov i les seves cares van aparèixer més tard a la imatge. A més, va ser Arseny Ivanovich Kovalev qui es va convertir en el prototip de la imatge final d'Ermak, i Makar Agarkov va servir com a prototip de l'Esaul Ivan Koltso. Aquí, al Don, va dibuixar un gran vaixell cosac, que també apareixia a la imatge. I el mateix any va tornar a anar al nord de Sibèria: ara per pintar retrats dels ostiaques. El 1894, Surikov torna a visitar Tobolsk i neda al llarg de l'Irtysh. Això és, en general, de qui els nostres artistes haurien d’aprendre a pintar quadres històrics. Necessiteu Ostyaks, o, allà, Yakuts: agafeu i aneu a Sibèria per escriure Ostyaks, Chukchi o Yakuts. Vaig decidir escriure la meva visió sobre l’ofegament de la princesa Razin: nedeu al llarg del Volga i el Don, buscant tipus, però si hi ha puntes de fletxa i dagues dels escites, benvinguts al Traster Daurat de l’ermita i la conca de Minusinsk. I veure, i "submergir-se en l'esperit" d'aquest lloc. Necessito molts diners, però només ho tenia Surikov. No vivia en la pobresa, per això vaig anar a tot arreu. Al cap i a la fi, va rebre 25 mil rubles només per "Boyarynya Morozova". Tenint en compte que a un general complet a principis del segle XX se li pagaven 770 rubles i el tinent general en rebia 500!
A causa de la mida del quadre que Surikov va pintar a casa, fins i tot va haver de canviar l'apartament de Moscou al qual es va traslladar, tornant de Krasnoyarsk a la tardor de 1890, per un de més gran. El desembre de 1892, Surikov va fer un descans del treball sobre el llenç, mentre preparava per a l’exposició el quadre “Curació dels cecs nascuts”. No obstant això, a principis de 1894 va tornar a prendre el "seu Yermak". I al principi l’esquema de colors de la imatge era més brillant. Però llavors Surikov va escollir per a ella el color molt fosc en què ara la coneixem tots. Durant molt de temps, Yermak va “vagar” sobre el llenç, després es va “amagar” darrere d’altres cosacs i, al contrari, en versions posteriors va quedar completament separat del seu exèrcit i només al final l’artista va trobar el lloc més adequat per ell.
El llenç "La conquesta de Sibèria de Yermak Timofeevich" va ser completat per Surikov el 1895 i, ja al març del mateix any, el Consell de l'Acadèmia de les Arts li va atorgar el títol d'acadèmic per a ell. L'emperador sobirà va comprar la tela per 40 mil rubles, la quantitat més gran que s'ha donat mai per a una pintura d'un artista rus. Ja a l'abril de 1895, es va signar el decret del tsar sobre l'establiment del Museu rus de l'emperador Alexandre III, i aquesta imatge es va transferir aquí. A Tretiakov (a qui Surikov havia promès originalment aquest llenç), va presentar en el mateix 1895 una còpia del quadre en una mida més petita (103 × 59 cm).
És interessant que V. Soloukhin va escriure sobre aquesta pintura el 1966, o més ben dit, va escriure allò que els guies del museu deien en diferents moments. Primer, que Surikov volia mostrar a la gent. Gent, gent i gent. Al voltant de la gent. Ermak no es distingeix, envoltat de gent, situat al centre de la gent. Però quinze anys abans, segons ell, es deia d’una manera diferent: “Ermak està situat al centre de la composició, cosa que emfatitza el seu paper de líder, cap, comandant. Es troba sota la bandera, sota el Salvador no fet a mà i sota Sant Jordi Victoriós. Se sent com la seva voluntat consolidant l'exèrcit atacant. Tots els soldats es van reunir al seu voltant i estan disposats a deixar el cap, però no a trair el seu cap . (V. Soloukhin. Cartes del Museu Rus, 1966) Bé, i així: cada vegada, les seves cançons i la seva visió de les coses. Passarà algun temps i les noves guies (potser serà un robot amb una veu femenina bonica) diran que tenim una imatge d’un robatori colonial típic i una actitud intolerant d’una nació més desenvolupada cap a una altra. Déu n’hi do, és clar, però qui sap què podria ser …
Potser la roba gruixuda de pells proporcionava als indígenes almenys algun tipus de protecció contra les armes tallades. Però no de bales! A més, en aquella època, les bales a Rússia no s’abocaven tant com es picaven: llançaven una vareta de plom i cilindres picats amb una destral sobre un tronc. Les bales rodones s’utilitzaven principalment per a la caça, però de tres a cinc d’aquests “cilindres” es van carregar a la batalla. Per això, algunes de les característiques de les armes de foc russes d’aquella època són difícils d’entendre per a un no especialista. "Cinc talls per a una hryvnia": com és això? I de manera que cinc bales trossejades d'una barra de plom amb un pes total d'una hryvnia entraran al barril d'aquesta arma, després 204, 75 grams! Dividiu per cinc i obtindrem 40 grams: el pes de cada "bala". Està clar que era impossible colpejar l'objectiu exactament quan disparava "això", però quan va colpejar el cos, les ferides eren simplement horribles. És per això que, per cert, a l’hora de disparar, sovint s’utilitzaven suports en forma de A per a un canó molt pesat, cosa que només veiem a la imatge de Surikov. Per cert, el tirador de l’extrema esquerra, que utilitza aquest suport, té una arma de joc, així que … Surikov és un bon home, només això es pot dir.
Però això és història. I avui tenim una tasca diferent: considerar exactament com, correctament o incorrectament, Surikov va representar armes i armadures al llenç, què hi ha del museu i què … del malvat?
Sens dubte, fins i tot el 1585, el pany de metxa hauria d’haver estat el principal tipus de castell per a armes petites entre arquers i cosacs. I l'artista va fer el correcte que no va equipar cap cosac amb una pistola: en aquell moment les pistoles amb rodes eren armes molt costoses i no s'exportaven a Rússia. És a dir, només podem triar entre un castell de metxa i un castell de shakhan. Per descomptat, intentaria mostrar als tiradors amb armes de joc, però … aquí l'artista no va pecar massa contra la veritat, només 50 anys de diferència. Al cap i a la fi, fins i tot els milicians i els arquers del 1612 van disparar precisament des de palets de llumins, ja que va ser llavors quan van començar a aparèixer models més avançats d’armes amb panys de percussió: trofeus presos dels polonesos i els suecs.
Shishak. Europa occidental, Sacre Imperi Romà de la Nació Alemanya. Segona meitat del segle XVI Alçada: 29 cm; diàmetre de la base: 23x21,5 cm (Museu Històric Estatal, Moscou) Surikov va pintar bells sabres per a molts cosacs. I això és un fet històric. Tenir un sabre en una rica guarnició era prestigiós, com una cadena d’or al coll en els darrers anys 90 entre una determinada categoria de la població. I es produïen sabres amb una funda a Rússia i es produïen localment. Però els lliuraments també van ser molt significatius. Pèrsia, Turquia: aquí ens van arribar els sabres amb unes osques daurades a les fulles i unes fundes decorades amb corall i turquesa.
I, en conseqüència, potser s’hauria de considerar aquesta imatge de Surikov com el model a seguir, que, en teoria, hauria de ser igual a tots els pintors de batalla que tinguessin la idea de pintar llenços de mida similar. I per escriure d’aquesta manera, encara que avui en dia podeu obtenir retrats de les persones que necessiteu, així com imatges d’armes i armadures, mitjançant Internet.
