Amb el pas del temps, un gran nombre d’escoles i estils de mestres de tsubako van aparèixer al Japó, es van desenvolupar diverses tècniques, van aparèixer històries populars i, per descomptat, la història de tsubah seria incompleta sense mencionar-ho.
Probablement, la tècnica més antiga per acabar el tsuba és imitar el treball de ferrer en brut a la seva superfície, de manera que les traces de treball de martell siguin ben visibles a la placa forjada i … ja està! Alguns mestres (o clients) podrien haver-ho limitat. Diuen que el més important d’una arma és la fulla, no el tsuba. Però el dur treball de ferreria podria haver estat complementat amb diminuts pètals de sakura d’aliatge blanc que semblaven haver caigut accidentalment sobre el metall, o un petit dimoni de coure o bronze amb ullals de plata, urpes i, sens dubte, polseres d’or a les mans. seieu allà! Aquí no hi ha cap trama, però … hi ha indicis directes de mestratge i, al mateix temps, … del personatge del mestre tsubako: sí, però sóc així, ho puc permetre, sóc mestre!
L’ornament retallat també pertany als antics exemples de decoració de la superfície del tsuba. Per exemple, podria tractar-se d’un jeroglífic o mon: l’emblema personal d’un samurai, que era clarament visible quan l’espasa era al cinturó. Al mateix temps, la simplicitat general de tsuba només emfatitzava la seva funcionalitat: no hi havia res superflu. Però la fantasia del mestre es podria manifestar fins i tot amb una tècnica tan limitada. Per exemple, podria inscriure deu cercles petits al cercle de la tsuba i, després, en cadascun d’ells, eliminar, per exemple, un ornament de ranures aparellat i … ja està!
De vegades, tota la superfície del tsuba és uniformement o "trossos" plens d'imitacions de diversos materials artificials o naturals. Sembla que és una obra senzilla, però de fet era necessari tenir una destresa considerable per aconseguir una coincidència exacta amb l’anàleg del material representat, mentre que la discreció de la decoració només emfatitzava el gust exquisit del mestre i propietari de l’espasa.
Aquesta, per exemple, podria ser una tsuba, la superfície de la qual semblava que fos feta d’un tros d’escorça o de fusta vella. Aquest efecte es va aconseguir processant-lo amb un cisell, és a dir, gravant sobre metall. Al mateix temps, les irregularitats i les capes de l’escorça es reproduïen amb tanta habilitat que de lluny semblava com si fos un arbre de debò i només a prop es podia veure que encara era metàl·lic. Nakago-ana en aquest cas va fixar l’eix vertical, però la textura de l’escorça a l’esquerra i a la dreta es reflectien, cosa que, per descomptat, seria completament impossible si es tractés d’un arbre real.
La tècnica nanako ("escates de peix") es considera una de les que requereix molta mà d'obra, però sembla molt impressionant en els productes, per això va ser molt popular entre els rics. La seva essència era aplicar grànuls diminuts de màxim 1 mm de diàmetre a la superfície metàl·lica. Tots els grànuls tenien el mateix diàmetre i es disposaven en fileres o circumferencialment. La tècnica nanako clàssica també es va utilitzar per a composicions figurades compostes de "pegats" de petites dimensions fabricats amb diversos grànuls. Podria ser gonome-nanako (grànuls amb vores marcades), i nanakin (grànuls empastats a la superfície mitjançant paper d’or) i nanako-tate (grànuls disposats en línies rectes), aquí la fantasia de Tsubako podria ser realment il·limitada.
Un tipus de disseny tsub molt popular era una disposició circular i aquí teniu per què. En primer lloc, l’afecció especial dels japonesos a tot allò que, d’una manera o d’una altra, té forma de cercle, va ser important aquí. Fins i tot en els temps antics, les figuretes rituals de Haniwa al voltant dels cementiris i els monticles es van col·locar en cercles concèntrics, i els forats rodons del Japó sempre han estat considerats possibles portes al món dels esperits. El cercle també simbolitzava no només el Sol i la Lluna, sinó també el moviment constant dels elements, la seva variabilitat, el flux d’un tipus de matèria cap a un altre i fins i tot la infinitat de l’ésser.
En segon lloc, la forma rodona de la tsuba també era popular a causa de la seva funcionalitat, perquè es requeria, en primer lloc, com a èmfasi, i això va obligar el seu creador a construir la composició des del centre fins a les vores. Al cap i a la fi, el centre mateix estava ocupat per nakago-ana i un o dos hitsu-ana, que deixaven poc espai per col·locar figures i imatges al seu voltant. A més, s’havia de combinar la composició amb l’empunyadura i la fulla i tots els altres detalls de l’espasa, cosa que, de nou, s’aconseguia amb més facilitat si les figures es col·locaven al llarg de la vora del mimi al tsuba d’un forma rodona.
La composició d’aquest tsuba podria ser extremadament senzilla. Per exemple, flors de crisantem situades en un cercle o rínxols de núvols que corren un darrere l’altre. És clar que el mestre japonès no seria japonès si tingués les mateixes flors i núvols, cosa que no es pot esperar en els productes japonesos ni tan sols en principi.
De vegades, també es pot inscriure un patró retallable al cercle d'un tsuba, que consisteix en veles explotades pel vent o fletxes que volen al vent. O bé podria ser un cranc amb urpes obertes o tiges de bambú, en una de les quals, només mirant de prop, es podia veure una figureta de llagosta o una libèl·lula feta magistralment d’or. No obstant això, el que es representava a la tsuba no es feia generalment per caprici del mestre (faré el que vull), sinó que contenia un significat profund i era un recordatori important de les virtuts dels samurais. Per tant, la flor de l’iris era un símbol de la classe dels samurais i el bambú era el símbol de la seva resistència i perseverança. La imatge de l’horai - la banya de combat del yama-bushi - dels antics guerrers del Japó, tenia, en primer lloc, un significat sagrat, ja que aquesta banya, feta d’una gran closca marina, es podia fer sonar tant al camp de batalla, donant senyals i durant diverses cerimònies religioses.
Els forats del hitsu-ana sovint també cridaven l'atenció del mestre i, en el dibuix general sobre el tsuba, eren el nexe d'unió d'una composició particular. Per exemple, tres quartes parts del pla de la tsuba podrien omplir un dibuix, i el hitsu-ana en aquest cas es va convertir en el seu element independent.
Curiosament, les trames tsuba molt rarament representaven alguna cosa bèl·lica o, per exemple, un animal depredador com un tigre. En la immensa majoria dels casos, la imatge que hi havia era força pacífica, discreta i molt lírica, tal com parlen fins i tot els seus noms. Papallones i flors, roda hidràulica, pou, quatre paraigües, núvol i Fuji. Les trames "Grua" i "Cranc" són molt populars. En el primer cas, s’inscriu una grua amb les ales esteses en un cercle i, en el segon, un cranc amb pinça estesa. Fins i tot hi ha un tsuba com la Porta del Temple. I va aparèixer, molt probablement, després que el samurai, el propietari de l'espasa, visités el temple d'Ise (per a un japonès és el mateix que per a un musulmà visitar la Kaaba!), I volia que els altres ho sabessin. El tsuba "Arc i fletxes", amb la imatge d'un arc i dues fletxes voladores, sembla una mica més bel·ligerant. Però això és més aviat una excepció a la regla de no col·locar-hi imatges de cap altre mitjà de guerra, tot i que a la superfície del tsuba hi ha composicions complexes amb figures de persones i déus que lluiten, es poden veure diversos tipus de Armes japoneses.
Avui, tsuba s’ha convertit en un col·leccionisme popular i ha pres una vida separada de l’espasa. S’hi fabriquen taules d’exposició especials i parets, caixes d’emmagatzematge pintades, en una paraula, avui ja són més un objecte d’art aplicat que una part d’una arma mortal. També és important que els tsubes siguin cars: hi ha 5 mil, 50 i 75 mil rubles cadascun. El preu depèn del període de limitació, de la qualitat de la mà d'obra i del grau de fama del mestre, de manera que avui no només és un tipus d'oci, sinó també … una excel·lent manera de capitalitzar els diners gratuïts.
L'autor expressa el seu agraïment a l'empresa "Antiques of Japan" (https://antikvariat-japan.ru/) pel suport informatiu i les fotografies proporcionades.
