La neu cau tranquil·lament
En ànecs que neden per parelles
Al vell estany fosc …
Shiki
Avui la nostra història sobre tsubah estarà dedicada a les escoles tsubako, és a dir, als mestres que les van crear. I, cal assenyalar que aquest tema és infinitament complex, i per això. Se sap que hi havia mestres reconeguts que tenien la seva pròpia lletra característica i acabaven de posar les bases per a moltes escoles. Però … molts tsubas van ser fets pels seus estudiants, molts eren veïns envejosos, autors de falsificacions molt similars. I com es pot dir el que teniu al davant: un primer tsuba del mestre de la família Myotin, un dels seus estudiants, una còpia o una falsificació, feta per un mestre més barat per ordre d’un samurai més pobre? I els mestres van fer les repeticions de les obres d'altres escoles que els agradaven sobre una base completament legal: ell és un mestre amb un nom, el que vulgui, ho faré, però posaré la meva signatura. I aquí heu d’endevinar: això és fals o “va ser tan concebut”? En una paraula, si tot és més o menys clar amb les tecnologies i els estils, llavors amb les escoles la situació és molt més difícil, a més, n’hi ha més de 60!
Comencem per la més famosa, la família Myotin, líder en la fabricació d’armadures al Japó des del segle XII. No obstant això, el marc de l'espasa el va fer per primera vegada Nobue, el mestre número 17 d'aquesta família, que va viure al segle XVI. El problema d’identificar la seva obra és difícil, ja que va utilitzar fins a set grafies de la seva signatura. El seu tsuba es diu així - "tsuba Nobue". Després, la seva feina fou continuada pels seus descendents, que treballaren en tsubes fins al segle XIX.
Tsuba "Tres capgrossos" del mestre Nobue. Ara es creu que Nobue es va especialitzar en tsubah a l'estil Owari durant l'era Azuchi-Momoyama. Els seus productes es distingeixen per la seva bellesa i gràcia, la pàtina i el ferro duradors amb una marcada textura tekkotsu. Aquesta fotografia mostra el seu tsuba amb tres capgrossos dins d’un cercle i petits crisantems esculpits en alt relleu a cadascun d’ells. Pertanyia a la família Kuroda. Segle XVI Forma: un cercle amb un diàmetre de 8, 5 - 8, 45 cm.
L'escola Hoan també va rebre el nom del mestre, que es deia Saburoe Hoan, i fins i tot era fill del propietari d'un petit castell. Vaig utilitzar diferents tecnologies en el meu treball. El primer és yakite-kusarashi: gravat àcid. La segona tecnologia és el yaki-namasi, el metall que es fon sota un fort escalfament, a causa del qual la superfície del tsuba es va tornar desigual, tenia traces de fusió i una pàtina de color violeta vermell. El tercer és la tècnica de tallar sukashi.
Tsuba "Waterwheel" signat pel mestre Hoan, era Momoyama. La representació d’una roda d’aigua estilitzada era un dels motius preferits d’aquest mestre en la tècnica sukashi. (Museu Nacional de Tòquio)
L’escola Yamakichi de la província d’Owari, fundada per Yamasaka Kitibey, es va especialitzar primer en tsubes prims i després en o-tachi més gruixut i massiu per a espases de dues mans. Es creu que, ja que les tsubes d'aquesta escola van ser fabricades per fins a set generacions d'artesans, són … la majoria de les vegades forjades. Són molt bons! Molt sovint representen una flor de sakura tallada.
De vegades, dos mestres feien una tsuba alhora i, en conseqüència, hi posaven dues signatures. Per exemple, aquest tsuba el va signar el mestre Kano Natsuo (1828-1898), és a dir, el va forjar. No obstant això, va ser decorat pel mestre Toshioshi, que va completar aquesta obra un cop després del 1865. Materials: aliatge de coure-plata Shibuichi, aliatge de coure-or shakudo, or, plata, coure. Llarg 7 cm, amplada 6 cm, gruix 0,5 cm. Pes: 121, 9 g. Anvers. (Metropolitan Museum of Art, Nova York)
El mateix tsuba és un revés.
Tsuba de Yoshida Mitsunaka, segle XIX Materials: ferro, plata, coure. Diàmetre 8,3 cm, gruix 0,5 cm, pes: 136,1 g (Metropolitan Museum, Nova York)
Com que hi ha moltes escoles de tsubako, és absolutament impensable descriure-les totes, i fins i tot una part significativa en un article popular, i fins i tot mostrar mostres del seu treball, de manera que té sentit limitar-ne el nombre al màxim famoses, populars i les més habituals.
Entre aquestes escoles hi ha l'escola Shoami, que en traducció significa "algú amb talent en les arts". L’escola es va originar al final de l’era Muromachi i els seus productes no es van signar al principi. Aquí va acabar l'era de les guerres civils i va començar el període de pau Edo. Els samurais van voler immediatament coses més boniques que abans, cosa que es reflectia en la decoració de les armes.
Els mestres de l’escola Shoami treballaven a diferents províncies i a tot arreu van introduir alguna cosa nova i pròpia en aquest estil. Per tant, les formes del tsub shoami són molt diverses. Són tan diversos que els mateixos japonesos fan broma: "Si no sabeu com anomenar-lo, digueu shoami!" Tants mestres van treballar amb aquest estil al final del període Edo que avui en dia és simplement impossible esbrinar on és el "veritable shoami" i on és el seu fals. Tot i això, hem de retre homenatge als mestres japonesos de falsificacions: tots són força bells.
La principal característica distintiva del tsuba Shoami és la tecnologia d’incrustar la superfície del tsuba amb or, plata i coure sobre ferro i bronze. A més, es va crear una imatge completa que omplia completament tot l'espai lliure del tsuba. La incrustació es complementava amb talla calada i decoració de llandes, que normalment no s’observava en tsubes d’altres escoles. Aquí, per exemple, el tsuba "Deer", que sembla molt ric pel fet que el metall lliure hi és pràcticament invisible i les imatges que hi apareixen estan entrellaçades amb fulles, tiges i flors i estan fetes en or amb el nunome- tècnica zogan!
Tsuba "Cérvol", estil Shoami. Cap al 1615-1868 Materials: ferro, or, coure. Diàmetre 8, 1 cm, gruix 0,5 cm. Pes 170, 1 g (Metropolitan Museum, Nova York)
La determinació de la pertinença d’un tsuba en particular sovint es fa difícil amb la signatura que hi figura. Per exemple, aquest tsuba de ferro amb imatges esculpides de vuit monjos samurais, envoltats de caracus: brots de raïm. Aquest tipus pertany a l’estil Yoshiro de l’escola Kaga (segle XVII). Però la firma que hi ha és Tachibana Krisumi i cal esbrinar qui és: el mestre d’aquesta escola o un dels seus imitadors. I esbrinar aquests detalls relacionats amb temps tan llunyans és molt difícil.
"Tsuba amb els monjos". Mestre Tachiban Krisumi. L'era de Momoyama. (Museu Nacional de Tòquio)
A la província de Higo, hi havia moltes escoles, entre les quals una: l’escola Shimizu, fundada pel mestre Jingo, es diferenciava de totes les altres pel seu característic tsubami amb imatges d’ocells i, sobretot, de caçar falcons, estimats pels samurais. I aquí tenim un d’aquests tsubs. Tot i això, no està signat. I sorgeix la pregunta per tota la seva similitud amb les obres d’aquesta escola: és ella o no? Es creu que el distintiu del propi Jingo era el forat quadrat (?) Hitsu-ana de l'esquerra. En aquest tsuba, és "normal". I la pregunta és: és això un desenvolupament creatiu de la trama o és fals?
Tsuba "Estel", segle XVII. Anvers. (Museu Nacional de Tòquio)
El mateix tsuba és un revés.
Una de les moltes escoles tsubako va ser l'escola Ito, fundada novament a la província d'Owari Ito Masatsugu. L’estil de l’escola es caracteritzava per adorns tallats, que es feien amb filferro d’acer submergit en oli i esquitxat amb el millor abrasiu. Van foradar un forat prim a la tsuba, hi van introduir un fil i el van serrar així! Per alguna raó, un dels motius populars era el laberint. A més, l’ornament més complex incrustat amb or es va fer a la superfície del tsuba.
En temps de pau d'Edo, el tsuba amb imatges de guerrers en armes tradicionals va començar a ser molt popular, ja que no és d'estranyar. Així doncs, a finals del segle XVII. va sorgir l'escola de Centenars, característica del tsubami amb composicions complexes sobre temes de batalla i religiosos. Un altre tret característic del seu tsub era l’alt relleu, quasi escultòric, és a dir, la talla profunda combinada amb la perforació. Per això, eren més gruixuts i pesats de l’habitual, però en temps de pau ho van aguantar. En alguns tsuba n’hi havia menys, en altres més, però, en general, si veieu un tsuba sobre el qual “els cavalls, la gent es barreja en un munt i hi ha molta incrustació d’or, és, sens dubte, un tsuba de l’Escola de Centenars o un fals per a això, perquè una alta demanda sempre dóna lloc a un augment de l’oferta. Se sap que hi havia dos mestres amb aquest nom i les seves obres difereixen. A més, es coneixen almenys 25 alumnes d’aquesta escola que van signar obres amb l’estil "Cent" amb el seu propi nom, i innombrables estudiants d’alumnes que, al contrari, van signar "Cent" o … no van signar en absolut ! La forma del tsuba és força tradicional: un cercle, un oval o una forma de moka. Però el més important són les composicions argumentals amb múltiples figures i l’ús d’incrustacions amb aliatge de coure, plata, or i shakudo.
Tsuba "Battle" amb una composició de múltiples figures a l'estil de la Centena d'Escoles. Segle XVIII Materials: ferro, or, plata, bronze, coure. Llarg 7,9 cm, amplada 7,5 cm. Gruix: 1 cm. Pes: 133,2 g (Metropolitan Museum of Art, Nova York)
El mateix tsuba és un revés.
I ara, cap al final, enumerarem almenys algunes de les famoses escoles de mestres de tsubako: es tracta de Kinai, Goto, Yoshioka, Yokoya, Mito, Yanagawa, Ishiguro, Hamano, Omori, Shonai, Hirata i molts altres. És a dir, era tot un món propi, en el qual van viure molts … milers de persones durant diversos segles, que explotaven metalls, forjats, esmolats, gravats, encunyats i polits. Alguns mestres van fer tota la tsuba de principi a fi, algú va ser ajudat. Alguns es van fer de manera arbitrària, d'altres es van discutir durant molt de temps i persistentment amb el client, fins que les dues parts van quedar satisfetes del resultat i del preu.
Tsuba "Water Dragon", l'escola Goto, es distingeix pel fet de treballar amb metalls tous no ferrosos tous. Mestre Hobashi Mune Kawashita. Era Edo.
