A la taula festiva
d'una manera familiar, el gat va seure -
passar el vell any …
Issa
Diferents pobles, civilitzacions diferents, cultures diferents … I els gats de tot arreu s’asseuen amb els seus amos a la taula de la mateixa manera, tant els dies festius com els dies laborables. El meu gat actual, per exemple, té el seu propi tamboret a la taula de la cuina i s’hi asseu curiós: "Què menges?" I no pregunta. El menjar en dos bols que triï l’espera a terra. I davant d’ella hi havia un gat que menjava del racó de la taula … sèmola i llet condensada. Els gats no mengen això, és dolent per a ells !!! Sí, probablement només va viure 19, 5 anys: per als gats, el període és més que decent …
"Faisà i crisantems". Tsuba, signat pel mestre Tsubako Goto Mitsuakira, c. 1816-1856 Tota la superfície està decorada mitjançant la tècnica nanako. Material: shakudo, or, plata, coure. Llarg 7 cm; amplada 6,5 cm; gruix 0,8 cm; pes 124,7 g (Metropolitan Museum, Nova York)
El mateix tsuba: invers.
Doncs bé, aquesta introducció, igual que l’epígraf, demostra una vegada més que, per tota la nostra diferència, nosaltres, persones, “tots del mateix vaixell”, igualment estimem, odiem … Tot i que les condicions geogràfiques naturals van deixar una empremta molt forta cultures. Per als japonesos, aquesta conseqüència de viure a les seves illes era un minimalisme extrem en tot, i sobretot en l’art.
També es va manifestar en l'habilitat dels ferrers tsubako. Les tecnologies que posseïen eren nombroses, les dominaven perfectament, però … al mateix temps, totes es reduïen a un objectiu principal, com maximitzar l’experiència amb un mínim de mitjans. A més, havien de treballar de la mateixa manera que havien de viure. És a dir, en "condicions completament extremes". Ja hem parlat de la vida dels japonesos entre les muntanyes, impenetrables matolls de bambú, pantans i rius de muntanya, així com tifons, erupcions volcàniques i terratrèmols diaris. No obstant això, els amos de Tsubako van ser igual de difícils. El fet és que necessitaven crear una "imatge parlant" sobre una peça de metall d'una mida molt limitada. A més, també hi havia forats. Per tant, la imatge de la tsuba tenia una superfície molt limitada. Bé, només hi hauria un forat per a la fulla, si no, n’hi ha fins a tres alhora i d’una mida força determinada. I també era impossible ocupar la superfície del seppadai. És a dir, en principi (si no preneu cap tipus de tsuba exòtic), l’únic que li quedava al mestre era que l’espai dZi, que estava situat just entre el seppadai i el mimi, era la vora del tsuba.
Per descomptat, es podria "superar", fer un tsuba "sense forma" (i ja ho hem vist en números anteriors del cicle), però … tot això és atípic. "Típic" era això: aquí teniu la vora, aquí teniu els forats de la fulla, kogaya i kozuki i … alegreu-vos mestre, demostreu les vostres habilitats.
Tsuba de forma irregular amb la imatge d’un drac. Superfície martellada deliberadament rugosa. Temps de producció: segle XVIII. Material: ferro, or. Llargada: 10,8 cm; amplada 9,8 cm (Metropolitan Museum of Art, Nova York)
El mateix tsuba: invers.
Per això, va ser tan important per als japonesos la tècnica del tractament de superfícies tsuba. És a dir, de nou: "Tinc de tot, com tothom, el tsuba és el més tradicional i senzill, però la tecnologia del seu disseny és tal que jo … el millor, fins i tot puc permetre-ho".
Llavors, quines tècniques de tractament superficial de tsub van utilitzar els mestres japonesos de tsubako per crear les seves petites obres mestres? \
• El més senzill era la tècnica mikagi: és una superfície polida simple, però als japonesos no els va agradar massa.
• La tècnica del hari ("agulla") és més, per dir-ho així, japonès. La seva essència és que la superfície tractada d’aquesta manera semblava que s’hagués perforat amb una agulla.
• La superfície del naxi ("pera") estava coberta amb rugositat fina i uniforme.
• Gozame (estora de palla ): una superfície que s'assembla al teixit de palla.
• Tècnica kokuin ("segell") proporcionada per estampar patrons sobre una superfície calenta.
• Molt popular i estimada pels japonesos era la superfície del tsuchime ("martell"), és a dir, que portava traces de forja.
• Yakite-sitate ("tret"): la superfície es va fondre especialment.
• Ishime ("gra de pedra"), és a dir, processament com una pedra, i en moltes variants, cadascuna de les quals tenia el seu propi nom.
És a dir, isime pot ser molt diferent i cada vegada que s’obté una nova superfície.
• Per exemple, chirimen-isime és quan la superfície del metall sembla un drap arrugat.
• Hari-isime: "una superfície perforada per una agulla".
• Kava-isime - "kava" significa pell. En conseqüència, l’aspecte de la superfície sembla que sigui de cuir.
• Però la pell és diferent. Per tant, gama-isime: imita la pell dels gripaus.
• Tsuchi-isime: superfície que porta les marques d'un martell.
• Tsuya-isime: superfície que conté traces d'un cisell afilat i les ranures haurien de brillar.
• Orekuchi-isime, en canvi, té una superfície de cisell contundent.
• Gozame-isime: superfície trenada.
Tsuba-mokko, decorat amb la tècnica nanako. (Galeria d'art Wolverhampton, Wolverhampton, Anglaterra)
La més impressionant, però, és la tècnica del nanako o "caviar de peix", també coneguda a l'Índia i França, però que no arriba a cap part tan alta com al Japó. Poques vegades s’utilitzava sobre el ferro (i quedarà clar per què més endavant!), Però en els tsubes de metalls tous es pot veure molt sovint. La seva essència és cobrir tota la superfície del tsuba amb protuberàncies molt petites, semblants a la meitat dels ous de peix. Per a això, hi havia un segell de punxó especial, sobre el qual el mestre colpejava repetidament amb un martell i així "cobria" amb aquests hemisferis tota la superfície que necessitava. A més, el seu diàmetre podria oscil·lar entre 0,2 i 1 mm. Els mateixos Nanako podrien cobrir tota la superfície d’un tsuba, caminar-hi a ratlles i també ocupar quadrats o rombes amb vores marcades.
Una copa de tsuba molt rara, que recorda la copa europea de pinça. Vista interior. Temps de producció: segle XVIII. Material: ferro, laca, or, plata, coure. Diàmetre: 7,8 cm; gruix 1, 7 cm; pes 56, 7 g (Metropolitan Museum of Art, Nova York)
Segons els japonesos, es tracta d’una manera molt sofisticada, encara que senzilla, de dissenyar un tsub. Per tant, se'l considerava digne dels rics samurais.
Per a nanakos més econòmics, es va utilitzar un segell. Per als éssers estimats, fins a tres. El primer va ser l’hemisferi, el segon: es va aprofundir i, finalment, el tercer segell, el més nítid, es va utilitzar per obtenir una vora ben definida. Però hi havia milers d’hemisferis d’aquest tipus a la tsuba i tots es van aplicar a la vista.
Especialment per al daimyo al segle XVII. van crear un estil de disseny per a tsuba, el nom mateix del qual va subratllar el seu propòsit: daimyo-nanako. En aquest estil, a la tsubah, s’alternaven files de ratlles nanako amb ratlles de metall polit.
També es va utilitzar la tècnica del nanakin, quan la superfície es cobria amb làmina d’or i el perforador treballava sobre la superfície daurada. Però els japonesos no serien japonesos si només això els satisfés. No, la superfície daurada també es va gravar de manera que l’or es va dissoldre als rebaixos, però a la part superior dels hemisferis va romandre i, per tant, els "ous" de la superfície violeta negre de l'aliatge shakudo van brillar amb un brillant reflex daurat.
"Falcó i pardal". Un tsuba molt original, la superfície del qual imita la fusta. Signat pel mestre Hamano Masanobu. (Walters Art Museum, Baltimore)
El mateix tsuba és un revés.
Tanmateix, el més important és que molt sovint, amb la superfície de la tsuba coberta de grans de nanako, les tasques sobre ella tot just començaven. També s’hi van adjuntar figures de persones i animals, objectes i plantes foses i gravades per separat.
Una forma original de decorar la superfície d'un tsuba era la tècnica de neko-gaki o "urpa de gat". Amb un instrument afilat, es feien cops a la superfície del tsuba o habaki, així com a la part posterior del mànec kozuki, que s’eixamplaven i s’aprofundien gradualment, com si un gat hagués llançat les seves urpes afilades a aquest material. A més, on acabaven i on solia quedar-se una rebava, no es retirava, sinó que se’n deixava. Aparentment, només per remarcar una vegada més que no va ser el mestre qui va fer això, sinó … el gat!
Els yasurime també són línies obliqües que generalment s’aplicaven al tall d’una espasa japonesa. Però a la tsubah, també es troben aquests cops i poden, per exemple, imitar corrents obliqües de pluja, que s’anomenaven sigure.
Crisantem a la pluja. Temps de producció: 1615-1868 Material: ferro, sentoku, or, plata, coure. Llarg 8, 3 cm; amplada 7, 3 cm; gruix 0,8 cm; pes 167, 3 g (Metropolitan Museum of Art, Nova York)
Vam haver de parlar de la tècnica del teixit, mukade-dzogan a l’últim article, de manera que és possible tornar-hi a mirar … Però val la pena explicar-ho amb més detall d’aquest tsuba. S'elabora a l'estil Shimenawa ("corda de rossinyol d'arròs"). Un atribut important en la religió xintoista, significa purificació i santedat. El famós comandant japonès Takeda Shingen, que no havia perdut ni una batalla a la seva vida, considerava que aquestes cordes eren amulets. Naturalment, això es va reflectir en l'obra de tsubako, com a resultat de la qual van aparèixer aquests tsubas "trenats" i fins i tot van rebre el seu propi nom: l'estil "Shingen". Època de producció d’aquest tsuba: segle XVII. Material: coure i bronze. (Museu Nacional del Disseny Cooper-Hewitt, Nova York)
