Tempesta d'hivern -
Parpelleja sovint amb por
El gat al racó …
És un
La qüestió de per què tsub és tant, com va resultar, preocupa a molts dels nostres lectors, així que voldria començar el següent material amb una resposta al mateix. I també - per què són tan diferents … Sembla que una espasa és un tsuba, bé, n'hi ha prou amb un parell de varietats! I, lògicament, això és cert, però no ho és realment. En primer lloc, hi havia moltes espases. Es van ordenar, per exemple, espases i muntures per a nens, inclosa una tsuba, amb una història "infantil". Alguns samurais estaven orgullosos de la seva habilitat i del fet que era aliè a l'efeminació i van ordenar el tsuba adequat, mentre que algú, per exemple, un ronin, un samurai que "va perdre el seu amo", només tenia prou diners per a l'espasa de disseny més senzilla (si es va trencar la seva). Però l’arrogant samurai, afavorit pel daimyo o el shogun, necessitava moltes espases i els va canviar les muntures d’acord amb la moda o … el seu vestit, oficial o domèstic, al que, al cap i a la fi, era també se suposa que té espases. Una samurai a la carretera (i els japonesos sovint viatjaven, al cap i a la fi, el país és petit) també podia tenir una espasa, cosa que significa que també necessitava un tsuba i no era gens "aspre" i senzill com el dels homes. Hi havia tsubes per a les espases de la cort i tsubas quotidians. Amb el pas del temps, es va permetre a la gent rica que portés una petita espasa (wakizashi) com a privilegi i, sense saber-ne utilitzar, aquesta gent es va esforçar - "i això és el que tinc" - per demostrar la seva riquesa amb luxe d'un tsub! És a dir, hi havia caràcter i hi havia un humor, hi havia gust i hi havia un mal gust, destresa i artesania, necessitat i excés, i tot això es reflectia a la tsubah de les espases japoneses, com si fos en una mena de mirall. "Sigueu com tothom, però destaqueu una mica": aquest és el lema dels samurais, els clients d'espases i accessoris. I, per cert, els amos de tsubako també van competir entre ells i van atraure els clients: "Tinc millors i més barats, però el meu és més car, però, en canvi … això és quelcom únic!" Bé, avui només podem admirar la seva habilitat *.
Tsuba d'estil Ko-Tosho, segle XVI Materials: ferro i coure. Llarg 8, 1 cm, amplada 7, 9 cm, gruix 0, 3 cm. Pes: 82, 2 g.
Com a resultat, tot plegat va provocar l’aparició al Japó no només de moltes tecnologies diferents per fabricar tsuba, sinó també de l’aparició de diferents escoles de mestres de tsubako. A més, es coneixen més d’una seixantena d’aquestes escoles, que rebien el nom pel cognom del mestre del seu fabricant o bé al lloc de fabricació, si hi treballaven diversos artesans, la tècnica de les quals era similar. Cada escola tenia el seu propi estil i característiques de tecnologia. Al mateix temps, els mestres de diferents escoles podien treballar amb el mateix estil i viceversa: un mestre d’una escola podia copiar els estils de diferents escoles i mestres.
Tsuba "libèl·lula". Estil Ko-Tosho, segle XVI Materials: ferro i coure.
Diàmetre: 8,4 cm, gruix 0,3 cm. Pes: 127,6 g.
Com van sorgir les escoles i els estils? És molt senzill. Per exemple, a l'era Kamakura (1185-1333), també es va desenvolupar l'estil Kamakura, basat en el préstec d'imatges i tècniques de la Xina. Es caracteritzava per imatges retallades de flors, papallones i formes geomètriques, a més d’ornaments i temes minimalistes, plens de moderació i laconicisme. Més tard, quan a finals del segle XVI. el governant del Japó Toyotomi Hideyoshi, després d'haver-se establert a la ciutat de Fushimi, província de Yamashiro, va començar a patrocinar els mestres armers i el seu samurai per demanar-los espases i marcs, aquí es va desenvolupar l'estil Fushimi. Bé, aleshores va arribar l’era Tokugawa, i aquests mestres es van dispersar per tot el país i van establir les bases per a l’aparició de noves escoles.
Tsuba "Bolets". Imatge estranya, oi? Però estrany només per a nosaltres. Entre els japonesos, els bolets simbolitzen la longevitat, és a dir, aquest és un bon desig per al propietari de l’espasa. Estil Ko-Tosho, segle XVIII Materials: ferro i coure. Llarg 8, 9 cm, amplada 8, 4 cm, gruix 85 g.
L’estil Shingen va sorgir, per exemple, després que Takeda Shingen (1521 - 1573) s’enamorés de la tsuba feta de filferro retorçat, imitant una corda de palla d’arròs - shimenawa, un símbol important de purificació i santedat a la religió xintoista. Naturalment, tots els samurais que l’envoltaven van començar a imitar-lo, com a conseqüència dels quals les tsubes d’aquest disseny van aparèixer immediatament en multitud, donant lloc a un estil independent.
Tsuba estil Shingen, anvers, c. 1700 Material: ferro, coure, llautó. Llarg 7,9 cm, amplada 7,6 cm, gruix 0,5 cm. Pes: 99,2 g.
També hi va haver una divisió dels mestres en dos grups segons la naturalesa del seu treball: el primer es deia Iebori, el segon - Matibori. Iebori treballava, per regla general, per a un daimyo, servint-se a ell mateix i als seus samurais i rebia pagaments en arròs koku, corresponent a la qualitat i quantitat del seu treball. Matibori, o "talladors de carrer", treballava per diners, completant comandes individuals.
El mateix tsuba al revés.
També es van associar diferents estils a aquells que van fabricar exactament aquest o aquell tsuba –el mestre armer, és a dir, el ferrer o el mestre–, el fabricant d’armadures. El primer va fer tsuba, classificat com a Ko-Tosho, el segon, Ko-Katsushi. La diferència entre ells és que la tsuba de Ko-Tosho la van fer els mateixos ferrers que forjaven les espases ells mateixos. I els tsuba de Ko-Katsushi eren obra de les "armadures", és a dir, es van completar amb armadures, motiu pel qual tots dos estils i les seves tecnologies eren significativament diferents.
Tsuba a l’estil kyo-sukashi. Segle XVI Materials: ferro i coure. Diàmetre: 7,9 cm, amplada 7,6 cm, gruix 0,5 cm. Pes: 71 g.
Durant molt de temps es va creure que els mateixos mestres espadachins forjaven tsubas a les seves espases i, ja que aquest negoci era semblant a la joieria i molt diferent del ferrer, l’aparició d’aquestes tsubas era senzilla i sense pretensions. Tot i això, és poc probable que el ferrer perdés el seu preciós temps en forjar més tsubes. Ja tenia prou feina. El més probable és que fossin fets pels seus estudiants, aprenents, als quals el mestre va confiar aquest treball secundari, sobre el qual podrien aprendre.
L'investigador anglès Robert Hans ha calculat que entre el 1300 i el 1400 es van fabricar 150.000 espases al Japó només per a l'exportació, sense comptar el consum intern. És a dir, es feien almenys quatre tsubas al país al dia! Hi havia almenys deu mil mestres que forjaven espases i tsubes, i alguns ferrers havien de forjar tres fulles al dia, de manera que simplement no podia prescindir dels ajudants. Per cert, és significatiu que cap dels tsubes de Ko-Tosho i Ko-Katsushi que ens hagin arribat no estigui signat. Això indica clarament que no els fabricaven els mateixos artesans, sinó els seus ajudants, que no tenien dret a signar els seus productes.
I no és estrany que els tsuba estil Ko-Tosho siguin molt senzills. Com a regla general, es tracta d’un plat rodó amb una imatge retallada, per exemple: flors de pruna, que al Japó floreixen abans de sakura, quan encara hi ha neu a terra, i simbolitza així la resistència de l’esperit samurai. Però la qualitat del ferro d’aquests tsubs és molt elevada, la qual cosa suggereix que van ser forjats a partir de ferralla que es feia servir per fabricar la fulla.
Tsuba "Flor de Paulownia". Estil Ko-Katsushi, ja que un bisell prim és clarament visible al llarg de la vora. Segle XVIII Materials: ferro i coure. Llarg 6, 7 cm, amplada 6, 7 cm, gruix 0,5 cm. Pes: 116, 2 g.
La principal diferència entre l’estil Ko-Katsushi era que el tsuba tenia una vora rodona o quadrada. La resta de tsuba d’aquests estils són similars, tot i que el patró de tall de la tsuba de Ko-Katsushi ocupa una àmplia superfície. Els tsuba d'ambdós estils es consideren antics, sobretot si es van fer durant l'era Kamakura o el començament de l'era Muromachi. Després es van copiar simplement, inclosos els mestres de l'era Meiji, que treballaven per a les necessitats dels estrangers. En qualsevol cas, totes aquestes tsubas pertanyien a pobres samurais que no tenien els mitjans per comprar alguna cosa millor.
En el mateix període de temps, concretament a l'era Kamakura i a les èpoques Nambokucho i Muromachi posteriors, va sorgir l'estil Kagamishi o Ko-Irogane i va trobar el seu nínxol, que es tradueix com a "metall tou antic". Els tsubas d’aquest estil estaven fets d’una fulla de bronze sobre la qual es reproduïa un ornament floral. Es creu que aquestes tsubas les fabricaven els mateixos artesans que els fabricants de miralls de bronze. És a dir, a més del comerç principal.
Quan al segle XV. La ciutat de Kyoto es va convertir en el centre de la cultura al Japó i els millors armers van anar-hi a viure de manera natural, cosa que va afectar immediatament la qualitat dels seus productes, inclosa la tsuba. Va sorgir un altre estil de Ko-Sukashi, la moda del qual va ser introduïda segons un punt de vista pel sisè shogun Ashikaga Yoshinori (1394 - 1441), i segons l'altre - pel vuitè shogun Ashikaga Yoshimasa (1435 - 1490), una prova exacta de la superioritat de tots dos fins ara no trobada. Almenys les primeres tsubas d’aquest estil conegudes daten del 1500. Avui són els tsubas més cars i valuosos entre els col·leccionistes.
Tsuba "Flor de Paulownia" a l'estil Kyo-Sukashi. Segle XVIII Materials: ferro i coure. Diàmetre 7,6 cm, gruix 0,5 cm. Pes: 85 g.
Aquests també són tsubas ranurats, però difereixen de tots els altres per gran gràcia. Per alguna raó, o millor dit, no està clar per què es van fer osques profundes al voltant del forat nakago-ana i després de segellar les insercions de coure tou de sekigane, que és, però, un tret característic d’aquest estil. El seu desenvolupament va ser l'estil Yu-Sukashi, on el metall es va treure encara més de l'avió tsuba. La popularitat d’aquest estil va continuar fins al 1876 i la prohibició total de portar espases!
Tsuba "Grua" a l'estil Yu-Sukashi. D'ACORD. Segle XVII Materials: ferro i coure. Llarg 8,6 cm, amplada 6,4 cm, gruix 0,5 cm. Pes: 68 g.
Tsuba "Heron" és un altre tsuba de l'estil Yu-Sukashi. (Museu d'Arts Orientals (Museu Guimet), XVI districte de París, França)
Kyoto es va convertir en el lloc de naixement i l'estil de Daigoro. Aquest va ser el nom del mestre que hi va viure al voltant del 1800 - 1820, que es deia Diamondziya Gorobey. El seu elegant tsuba tenia un estil complex Kyo-Sukashi a l'interior i era tan bo que es mereixia el seu propi nom.
Tsuba típic a l'estil Namdan. "Junkuy contra el dimoni". Anvers. Segle XVIII Llarg 7, 3 cm, amplada 7 cm, gruix 0, 6 cm. Pes: 116,2 g.
L'estil Namban significa literalment "estil bàrbar del sud". El fet és que els europeus van arribar al Japó des del sud, des de les illes Filipines, i per això se'ls va anomenar així. Tot i això, això no vol dir que aquest estil copiés alguna cosa europea o estigués destinat específicament als europeus. És que s’utilitzaven “motius d’ultramar”: xinès, coreà, indi, europeu. Com a regla general, el tsuba a l’estil Namdan es distingeix per talles intricades, fetes de manera que la trama, iniciada per un costat, continua per l’altre, oposat.
El mateix tsuba és un revés.
L'estil Namdan va ser promogut activament al mercat pel mestre Mitsuhiro ih Hagami, que va crear un tsuba amb una història única anomenada "Cent mones". Aquest estil va sorgir al segle XVII i després es va estendre àmpliament al Japó als segles XVIII-XIX.
Aquest famós tsuba "Cent micos". És realment molt difícil comptar-los, ja que estan entrellaçats a banda i banda, però diuen que n'hi ha realment exactament un centenar, tot i que n'hi ha una mica més per un costat que per l'altre. (Museu Nacional de Tòquio)
Els tsuba ranurats també pertanyen a l'estil Owari (nom de la província), que va sorgir al començament de l'era Muromachi (1334-1573) i va existir fins a la restauració Meiji. Una característica especial és la preservació de traces de processament de metalls i la grolleria deliberada. El desnivell de la superfície del tsunime és clarament visible. Però totes les línies de tall, al contrari, tenen vores molt clares i no desbordades.
Estil Tsuba Bow i Arrow Owari. L’era de Muromachi. (Museu Nacional de Tòquio)
Tsuba amb una silueta retallada abstracta. Estil Owari. L’era de Muromachi-Momoyama. (Museu Nacional de Tòquio)
L'estil Ono es va originar en els períodes Momoyama i Edo i es va convertir en un desenvolupament de l'estil Owari. A la vora de la tsuba, els tekkotsu o "ossos de ferro" són clarament visibles, és a dir, la textura del metall va aparèixer aquí a causa de la forja de ferro de diverses qualitats. Els japonesos no solien intentar amagar aquestes traces. Bé … diuen, veus com vaig forjar?! Però l'estil Yagu és similar a l'estil Odo en la seva tècnica, però sol diferir en la trama, el tema principal del qual són les onades i els vaixells furiosos.
Tsuba amb flors de sakura. Estil saotome. Era Edo. (Museu Nacional de Tòquio)
Finalment, l'estil Saotome es diferenciava d'altres en què el tsuba d'aquest estil tenia una forma fos, com si fos borrós de la calor. El crisantem era una representació típica d’ornaments tallats i gravats a les tsubahs de Saotome.
Bé, es tracta d’una espasa tachi absolutament meravellosa amb una funda daurada. Els crisantems es representen tant al mànec com a la funda. Tsuba està cobert amb el famós vernís negre i, més aviat, també hauria de contenir imatges de crisantems, a més, fets d'or, perquè coincideixin amb el disseny general de l'espasa. Longitud de l'espasa 97,8 cm (Museu Nacional de Tòquio)
En conseqüència, cada estil també tenia les seves pròpies branques i imitacions locals, de manera que els japonesos tenien alguna cosa a pensar a l’hora de triar un tsuba per a l’espasa.
