Flor de prunera -
El raig de lluna d’un transeünt es burla:
trenca la branca!
Issa
La tècnica més antiga per decorar el tsuba és el calat a través de la talla, anomenat sukashi, o treball de tall. Aquesta tècnica de processament es va utilitzar fa molt de temps, fins i tot en els primers tsubas, només de ferro. Es van fabricar molt abans de l'era Muromachi, però fins i tot llavors, si un samurai volgués sobte destacar amb la seva "antiga tsuba", podria ordenar-se una antiga tsuba. A més, les tsubas ranurades es fabricaven al principi no només pel bé de la bellesa, sinó amb un propòsit purament pràctic de reduir-ne el pes. Bé, llavors es va posar de moda, es va convertir en un homenatge a la tradició. També ha aparegut la seva pròpia terminologia. Per tant, el tsuba amb un patró passant s’anomenava sukashi-tsuba. I també hi havia tsuba ko-sukashi: si el patró de tall era petit o tenia una forma senzilla. Si, al contrari, hi havia molt de buit al tsuba i la imatge en si es distingia per la seva complexitat, aleshores era ji-sukashi - "superfície tallada". El patró retallable de la pròpia tsuba s’hauria pogut complementar amb un gravat, per què no? O incrustats … Tot aquí depenia de la imaginació del mestre i dels desitjos del client. El dibuix de les putes ito es feia amb una llima i de vegades era molt prim, com encaixos metàl·lics.
Tsuba de ferro estilitzada com una flor de crisantem. Temps de producció: segle XVI. Material: ferro, coure. Diàmetre: 10,2 cm; gruix 0,8 cm; pes 189, 9. (Metropolitan Museum of Art, Nova York)
Tsuba "Oques sota la Lluna als núvols". Temps de producció: principis del segle XVIII - principis del segle XIX. Material: ferro, or, plata, coure, shakudo. Diàmetre: 7,9 cm; gruix 0,6 cm; pes 104, 9 g (Metropolitan Museum, Nova York)
Els japonesos no poden imaginar la seva vida sense flors de sakura. Els dies de flor de Sakura són festius per a tot el país. A més, el costum d’admirar les flors de cirerer és molt antic. Per descomptat, sembla més prudent adorar plantes que donin fruits útils per a les persones. Per exemple, la carbassa o el blat de moro. No obstant això, la floració del cirerer no comestible va tenir una importància cabdal per als camperols Yamato. Al cap i a la fi, va precedir l’arrel d’arròs i, si era exuberant, els camperols comptaven amb una rica collita. Hi havia una altra raó que el poeta Issa va expressar en vers:
No hi ha desconeguts entre nosaltres!
Tots som germans els uns dels altres
Sota les flors de cirerer.
Accepteu que aquestes paraules estan plenes de significat profund. I … no és d'estranyar que les imatges de flors de cirerer en diferents tècniques es reprodueixin constantment en tsubas. Incloent la tècnica sukashi …
Tsuba "Sakura en flor". Temps de producció: aprox. 1615-1868 Material: ferro, coure. Amplada 7,6 cm; longitud 5, 4 cm; gruix 0,6 cm; pes 121, 9 g (Metropolitan Museum of Art, Nova York)
Un altre sukashi tsuba. Temps de producció: aprox. 1615-1868 Material: ferro, coure. Amplada 7, 9 cm; longitud 7,6 cm; gruix 0,5 cm; pes 119, 1 g (Metropolitan Museum of Art, Nova York)
El mateix tsuba, al revés.
Alguns tsuba fabricats a l’estil sukashi s’assemblaven a l’encaix metàl·lic més real. Hi havia fulles, branquetes, flors, insectes, en una paraula, la superfície del tsuba era una imatge real, tot i que d’un color. Temps de producció: aprox. 1615-1868 Material: ferro, coure. Diàmetre 7, 3 cm; gruix 0,5 cm; pes 90, 7 g (Metropolitan Museum of Art, Nova York)
Tsuba "Garsa". Temps de producció: aprox. 1615-1868 Material: ferro, coure. Llarg 8, 3 cm; amplada 7, 9 cm; gruix 0,5 cm; pes 90, 7 g (Metropolitan Museum of Art, Nova York)
En algunes tsubas ranurades, la ranura en si, de manera que no es representa, sovint es complementava amb altres tècniques. Per exemple, aquí teniu un tsuba "Parus" molt senzill i senzill. Sobre ella, la silueta d’una vela al costat dret notable ve donada per una escletxa. Però les cordes que van al pal estan incrustades amb or, igual que un tros de pal i uns patis. Temps de producció: segle XVIII. Material: ferro, or, coure, bronze. Diàmetre 8, 3 cm; gruix 0,3 cm; pes 119, 1 g (Metropolitan Museum of Art, Nova York)
Tsuba (anvers), signat pel mestre Imam Matsuoishi (1764 - 1837). Es mostra a Sojobo, el dimoni senyor tengu, assegut en un xiprer, amb un ventall de plomes, observant què passa al revers, el revers. Material: coure, or. Llarg 9 cm; amplada 8,3 cm; 0,4 cm de gruix. (Walters Art Museum, Baltimore)
El revers (revers) del mateix tsuba, i al damunt hi ha un dibuix gravat sobre el qual el llegendari Yoshitsune, guerrer del període Heian tardà, fill i germanastre de poderosos guerrers, aprèn a manejar una espasa dels alats dimonis de tengu.
El gravat de metalls també era molt popular. Els artesans del tsuboko utilitzaven tècniques de gravat horori i bori amb eines com un cisell tagane i un fitxer yasuri. Hi havia molts tipus de gravats de metall que es poden veure en diversos tsubas.
• En primer lloc, és un gravat prim i "pelut" amb traços - ke-bori.
• Gravat amb un tallador en forma de V que surt del mateix solc: katakiri-bori. De vegades aquest gravat es deia "dibuix a pinzell" (efu-bori). Al cap i a la fi, la talladora es podria col·locar en diferents angles i rebre ranures de diferents amplades i profunditats. El mestre Somin de l’escola Yokoya coneixia molt bé aquest tipus de gravat.
• Tinkin-bori: tècnica en què la línia gravada s’omplia d’amalgama daurada.
• Niku-bori: tècnica en què es realitzava un gravat profund i es feia el treball amb un martell. Hi havia molts tipus d’aquestes tècniques, que permetien aconseguir un relleu escultòric, és a dir, treure el metall al voltant de la figura a una profunditat considerable. És a dir, hi havia varietats de gravats en relleus baixos, mitjans i alts.
• Però la tècnica de talla guri-bori més original es va tornar a manllevar de la Xina durant l'era Muromachi. En el cas que es va ordenar precisament un gravat tan profund, la peça de treball del tsuba es va forjar de manera calenta a partir de diverses plaques de metall multicolor. Van resultar capes multicolors. Després d'això, es va tallar un patró de rínxols en forma de V a la superfície i va resultar que aquest patró exposava les capes de metalls sota la superfície del tsuba.
Tsuba amb patrons de guri-bori. Temps de producció: 1615-1868 Material: plata, shakudo, coure. Llarg 6,5 cm; amplada 6, 2 mm; gruix 0,6 cm; pes 104, 9 g (Metropolitan Museum, Nova York)
Tsuba amb patrons de guri-bori. Temps de producció: 1615-1868 Material: shakudo, coure, plata. Llarg 6, 4 cm; amplada 5, 9 mm; gruix 0,5 cm; pes 82, 2 g (Metropolitan Museum, Nova York)
Per cert, els tsuba eren coneguts i es van crear utilitzant tres metalls diferents, connectats en una placa no segons el principi "un sobre l'altre", sinó només "un darrere l'altre". Per exemple, la secció superior podria estar formada per un aliatge d'estany-zinc conegut com a sentoku. La part mitjana està feta de coure vermell i la part inferior està feta d'aliatge shakudo, que conté coure, or i plata. Les ratlles de línies de colors resultants representen un flux. Doncs bé, les fulles d’auró, símbol de la tardor, adornen l’anvers del tsuba i, al revers, les flors de sakura gravades representen la primavera. Les fulles de cirerer i auró també són dos dels símbols estacionals més emblemàtics per als japonesos i sovint apareixen junts a la tsubah com a decoració.
Tsuba, signat pel mestre Hamano Noriyuki, amb una superfície ji feta de tres tires de metall unides entre si. Temps de producció: entre 1793 i 1852 Material: coure, or, plata, sentoku, shakudo. Llarg 8, 3 cm; amplada 7, 1 mm; gruix 0,4 cm. (Walters Art Museum, Baltimore)
Les tècniques de laminació també eren molt populars entre els artesans japonesos. En aquest cas, es van interconnectar moltes làmines de metalls multicolors i es creia que el nombre desitjat d’aquestes capes hauria d’arribar a … 80! El "sandvitx" multicapa resultant es podia gravar, tallar profund o no massa, cosa que va permetre de nou obtenir un patró sorprenent de la superfície "semblant a la fusta". I no s’havia de pintar res! "Capes llenyoses" o el color natural de les capes que els permetia ressaltar una sobre l'altra. Aquesta tècnica s’anomenava mokume-gane, és a dir, “superfície de fusta”.
Sovint, la superfície d'aquest "sandvitx" es gravava amb àcids, cosa que permetia obtenir relleu de diferents profunditats (diferents àcids de concentracions diferents tenien efectes diferents sobre diferents metalls i aliatges!), Cosa que creava de nou una gamma de colors indescriptible i … va assegurar el joc de la llum i l’ombra a la superfície del tsuba. És a dir, de fet, estem davant d’una cosa com pintar sobre metall, perquè no hi ha cap altra manera de dir-ho.
Els artesans de Tsubako també utilitzaven la fosa (imono) en un model de cera (trompa), i es podia llançar tant el tsuba sencer com les seves parts; persecució (uchidashi): amb la seva ajuda es van fer petites peces, per exemple, pètals de flors; i fins i tot una tècnica com l’esmalt cloisonné (shippo-yaki), desconeguda al Japó fins a principis del segle XVII.
Tsuba amb esmalt i incrustació daurada. Temps de producció: segle XVII. Materials: or, coure, esmalt cloisonné. Llarg 6,5 cm; amplada 5, 4 cm; gruix 0,5 cm; pes 82, 2 g (Metropolitan Museum, Nova York)
L’última tècnica dels artesans japonesos és la tinció química i la pàtina. Per exemple, les tsubes de ferro es tenyien per ferreria, també es podien daurar amb amalgama de mercuri (tècnica ginkesi-dzogan). Tots ells es van utilitzar molt àmpliament, ja que el Japó no és gens ric en dipòsits de metalls preciosos i calia protegir-los. Els artesans japonesos han après a aconseguir una pàtina molt duradora en els seus productes i en la mateixa tsubah, però, tot i així, s’haurien de netejar amb molta cura o fins i tot no netejar-los gens.
