Per tant, és obvi que es va produir una "armadura nua", però també es van cobrir per cobrir-les, com passava en el passat, quan es portaven armilles sobre malla. Així doncs, amb una armadura blanca, els cavallers van donar un cop de mà a una capa de tabar en forma de capa curta sense mànigues que arribava fins a la cintura, sovint coberta d’imatges heràldiques. Però sovint només era una tela bonica i cara.
Un tret de la pel·lícula de Laurence Olivier "Richard III": com podeu veure, Richard estava "unit" aquí a una "barbeta" més fiable, però … es van oblidar completament de les espatlleres i besagyu - "defensors" de les aixelles.
El nostre "soviètic" Ricard III de la pel·lícula "Fletxa negra" (1985) semblarà molt més fiable en aquest sentit. Tot i que sense les "piràmides" a les espatlles, seria molt possible fer-ho.
A Itàlia, portar aquesta capa amb armadura s’ha posat de moda que Antonio Pisanello el 1450, al seu quadre “St. George”va retratar el sant no només amb armadures milaneses amb unes espatlleres massives característiques, sinó que també es va posar un mantell, anomenat djornia. El 1476, aquest mantell, vestit amb armadures, també el portava el duc Carles el Temerari, i va morir-hi. Avui, aquesta capa, que s’ha convertit en la presa dels suïssos, s’exhibeix al Museu Històric de la ciutat de Berna, de manera que es reprodueix amb molta precisió allò que pertany a la roba de la pel·lícula "Secrets of the Burgundian Court". Per alguna raó, hi va haver un problema amb alguns dels detalls de l'armadura. Aquest mantell està fet de setí vermell, amb mànigues i bufats prop de les espatlles, mentre es redueix cap als canells. D. Edge i D. Paddock creuen que, en general, res indica que aquesta capa estigués destinada a portar-se junt amb armadures, però per alguna raó el duc es va posar? I està a l’armadura!
St. George i Santa Maria”pintura d’Antonio Pisanello.
Curiosament, a la pintura de Sant Jordi de Pisanello, Giornia tanca la seva armadura als genolls tant per davant com per darrere, però al mateix temps les espatlles es fixen per alguna raó no només sobre el mantell, sinó també sobre les mànigues que arriben fins al colze. Em pregunto com es podria fer això a la realitat? Bé, i el sant també es representa amb un barret, cosa que és una mica divertit al nostre parer, però, pel que sembla, corresponia plenament a les tendències d’aquella època.
"Armadura maximiliana" del segle XIV. Alemanya. Museu de l'Exèrcit, París. Un exemple de racionalisme, gust i qualitat.
Se sap, de nou, que mètodes com la persecució i la talla de metalls per decorar armadures es van utilitzar ja des de l'arcaica Grècia. Però després van treballar amb coure i bronze. Ara els armers havien de decorar el ferro, cosa que era molt més difícil. Per això, la primera manera de decorar aquesta armadura va ser … colorant! A més, és evident que la manera més fàcil és pintar-los amb pintura, però aquesta tècnica es va considerar finalment primitiva i va començar a pintar directament el metall mateix. En primer lloc, o millor dit, en primer lloc, els armers dominaven la tecnologia blavosa blavosa. Al mateix temps, els mestres italians van aconseguir tal art que no només podien obtenir un color uniforme fins i tot en els articles més grans, sinó que també podien obtenir qualsevol tonalitat desitjada. Es va apreciar molt l’ombra violeta i sobretot el vermell (sanguini). Sabien donar ferro i un to gris elegant, que distingia moltes de les famoses armadures milaneses incrustades. Conegut blau negre, que es va aconseguir disparant productes en cendra calenta; bé, el blau marró es va posar de moda a Milà a la dècada de 1530. És a dir, l’armadura continuava sent llisa i sense patrons, però … el "blanc" ja no era, sinó que era "vermell", "marró", "negre" i "blau".
Joan d’Arc. Pintura de Peter P. Rubens, 1620. Jeanne es representa amb una armadura brunyida.
Armadura gòtica "blanca". 1470 - 1480 Museu Nacional Alemany. Nuremberg, Alemanya.
Llavors, ja a mitjan segle XV, els artesans italians van començar a utilitzar el gravat per decorar armadures, que, ja a la dècada de 1580, van començar a combinar-se amb el daurat. Les dues parts de l’armadura i tota l’armadura estaven daurades. El mètode era molt senzill, tot i que molt perjudicial. L'or es va dissoldre en mercuri, després del qual, juntament amb diversos additius, es va aplicar la "amalgama" resultant al producte, que es va escalfar al foc. Al mateix temps, el mercuri es va evaporar i l'or es va combinar molt fermament amb el metall base. Per exemple, es pot veure un daurat molt bonic i alhora resistent a l’armadura milanesa fabricada pel mestre Fijino, fabricada a la dècada de 1560.
Armadura daurada del rei Carles I 1612 Royal Arsenal, Tower, Londres.
Armor 1570 Royal Armory, Tower, Londres. Decorat amb relleu i daurat.
A finals del segle XV es va inventar un mètode de decoració de les armadures que consistia a retallar-les, així com a ratlles i emblemes, que es feien amb aiguafort. L'efecte decoratiu depèn de si la imatge del metall era convexa i si el fons estava encastat o viceversa. En el primer cas, veiem una imatge amb un relleu molt pla i, en el segon, una cosa semblant a un gravat en coure. Però poques vegades s’utilitzava l’aiguafort. Es va combinar amb ennegriment i daurat. Quan s’utilitzava l’aiguafort amb ennegriment, s’han fregat olis minerals “niello” especials i càustics a les depressions resultants, després de calcinar el producte. Al mateix temps, l'oli s'evapora i el "mòbil" es combinava amb el metall. En el cas del gravat amb daurat, es frega l’amalgama als rebaixos, després es torna a escalfar, seguit de processar el producte amb llimes i polir.
Armadura cerimonial del segle XVI Metropolitan Museum of Art, Nova York. Decorat amb aiguafort i daurat.
En realitat, era possible decorar amb tan ennegriment no només els buits, sinó també tota la superfície de l'armadura. Per a això, s'utilitza el "negre", que consisteix en una barreja de plata, coure i plom en una proporció d'1: 2: 3, que sembla un aliatge de color gris fosc. Tal negre es diu "niello", i la seva tecnologia, com moltes altres coses, va arribar a Europa des de l'est. I, per cert, només a l’Est els cascos i les petxines estaven completament decorats amb ennegriment. A Europa, aquesta tècnica era utilitzada principalment pels italians; i ja al segle XVI el seu ús es va reduir considerablement, cosa que va donar pas a un emboliment de ferrer més barat.
Armadura cerimonial amb una cuirassa coberta de tela que representa l’escut del seu propietari. Pertanyia a don Sancho d'Àvila. Fet a Alemanya a Augsburg el 1560, al Philadelphia Museum of Art, Pennsilvània, Filadèlfia.
Pel que fa al gravat, aquest mètode també era molt senzill i, per tant, es va estendre molt a Europa. La seva essència era que s'apliqués una "pasta" especial de cera, betum i resina de fusta a la superfície de ferro o acer, després de la qual es dibuixava un dibuix. Al mateix temps, les "ratllades" arribaven al propi metall i les línies podien ser molt fines (per a això feien servir agulles), o més aviat amples. Després es va fer un costat de cera al voltant del dibuix i, obtenint així una aparença de cubeta, es va abocar-hi "un" encantant "especial. Normalment era una barreja d’àcids acètics i nítrics i alcohol. Tot i això, el "cansament" de la composició no va ser gaire important, perquè en aquell moment ningú tenia molta pressa per anar a cap lloc. El temps d’eliminació de la composició de la superfície del producte era important perquè no es mengés pel metall. Després es va rentar la "pasta" i es va corregir el patró resultant amb ratlladors o es va gravar de nou per aconseguir un "joc" de relleus.
A principis del segle XVI, quan moltes armadures alemanyes eren de color blau i negre, hi havia una manera de decorar-les amb aiguafort en comptes de ennegrir-les. En aquest cas, la superfície brunyida es va cobrir amb cera calenta i, igual que amb el gravat àcid convencional, es va ratllar un patró perquè el metall fos visible. Després d'això, tan bon punt el producte es va submergir en vinagre de vi fort, el color blau va desaparèixer i es va revelar el metall polit blanc. Després d'això, es va eliminar la cera i el patró clar sobre fons negre o blau va quedar agradable a la vista. De vegades també es va raspar amb ratlladors i es va fer servir aquesta tècnica fins al segle XVII.
Un mètode de daurat més segur, encara que car, era el mètode del ferrer, que consistia en el fet que s’aplicava una làmina d’or sobre la superfície calenta del producte de ferro i es suavitzava amb un esmalt. Coneguda armadura germànica dels anys 1510 procedent d’Augsburg, decorada d’aquesta manera.
Armor 1510 Milà. Gravat i daurat d’agulles. Pes 8987 g. Metropolitan Museum of Art, Nova York.
Una forma de decoració molt antiga és la incrustació, el retoc o el "entallat". A Itàlia, aquesta tècnica es va estendre al segle XVI com a "lavoro all'Azzimina" o "alla Gemina", ambdues amb arrels àrabs. Aquesta tècnica es va utilitzar a Occident fins i tot en temps antics, però més tard la van conservar els indis, així com els perses i els àrabs, que decoraven així cascos i petxines fetes amb plaques. D’ells, aquest art va passar als espanyols i als italians. Ja a principis del segle XVI, la tecnologia del metall incrustat va ser utilitzada amb èxit pels mestres de Toledo, així com Florència i Milà, des d’on es van distribuir les armes incrustades per tota Europa. L’essència del mètode és ben coneguda i consisteix a gravar un ornament sobre metall, després del qual es martellen petites peces de fil d’or o plata a les sagnies fetes amb un tallador. A continuació, el producte metàl·lic que s'ha "tallat" s'escalfa i la incrustació es connecta de manera segura a la seva base. Hi ha dos tipus d’aquesta incrustació: plana, a ras de la superfície del producte i relleu, és a dir, que sobresurt per sobre. Això últim, per descomptat, és molt més difícil, ja que les parts que sobresurten necessiten processament addicional, mentre que la incrustació plana és suficient per llimar i polir. Per cert, després d’això, el ferro es pot pintar de gris o de blau, però aquest color no caurà ni sobre l’or ni la plata. Tanmateix, aquesta tècnica és laboriosa i, per tant, molt cara, motiu pel qual s’utilitza en superfícies relativament petites.
Armadura cerimonial en relleu 1500 - 1600 d’Itàlia. Arsenal Higgins. Worcester, Massachusetts.
"Osca" en relleu per a metall. Armadura per a un duel ambulant del príncep Christian I de Saxònia. Metropolitan Museum of Art, Nova York.
També, a la segona meitat del segle XV, va aparèixer un mètode d’acabat de l’armadura com la persecució del ferro. És clar que, de nou, fins i tot els indis de l’edat de pedra del coure a Amèrica la coneixien. Però van encunyar coure. La duresa característica del ferro impedeix enormement aquest mètode de processament. Però tan aviat com van aparèixer grans superfícies a l’armadura, la idea de sotmetre-les a la persecució va prendre possessió de la ment de molts armers.
La dificultat rau en el fet que, a diferència del coure o la plata, cal escalfar el ferro per a l’encunyació. El processament dur sempre comença des del revers, eliminant la forma general del plàstic, i el processament prim es duu a terme tant des de la part frontal com des del revers, motiu pel qual aquesta tecnologia va rebre el nom francès "repoussé" - "contra-empenta". Però llavors la tecnologia es va convertir en propietat comuna dels mestres europeus, de manera que es coneixen obres perseguides a Milà, Florència i Augsburg.
Armadura de combat de desfilada amb un escut rodó de rondache de Friedrich Wilhelm I, duc de Saxònia-Altenburg, Augsburg 1590 Royal Arsenal, torre.
També hi ha talla de ferro. Aquí es treballa amb l’ajut de gravers i un cisell. I aquesta tècnica també s’ha utilitzat per decorar armadures i armes. Itàlia era aquí per davant d'altres països europeus i al segle XVI els va superar a tots. Tot i que al segle XVII van aparèixer artesans francesos i alemanys que van superar els italians per la bellesa dels seus productes. El persecució s’utilitzava principalment en la fabricació d’armadures a partir de xapes metàl·liques i esculpien talles sobre ferro i altres metalls per decorar les nanses d’espases, espases i dagues, panys de rifles, barrils, estreps, embocadures de cavalls, etc., va ser àmpliament utilitzat mestres de Milà, així com de Florència, Venècia, i més tard es va estendre a Augsburg i Munic, i es va combinar amb incrustacions i daurats. Els armadors espanyols de principis del segle XVII combinaven la persecució i la talla amb el daurat, i els motius dels seus ornaments no eren massa rics, cosa que indica el començament del declivi d’aquest tipus d’artesania.
El correu en cadena, fins i tot quan ja no s’utilitzava com a armadura sòlida, va continuar utilitzant-se durant molt de temps en túniques sota armadura usades sota una armadura forjada d’una sola peça. Tot el que no cobrien estava cobert per mailles i, a més, no restringia el moviment. Philadelphia Museum of Art, Pennsilvània, Filadèlfia.
I així és com es veu a la pel·lícula del 2005 sobre Jeanne d'Arc. Precisament les primeres cuirasses consistien en dues parts, tant per davant com per darrere, i es fixaven amb corretges. De vegades, només es portava la part inferior i la part superior estava coberta amb tela o malla.
Finalment, l’esmalt és potser el tipus de decoració més luxós per a armadures i, al mateix temps, el més innecessari. L’art esmaltat va aparèixer a principis de l’Edat Mitjana i es va utilitzar àmpliament en joies, però durant molt de temps no va trobar cap ús entre els armers. No obstant això, a principis de l’Edat Mitjana, l’esmalt cloisonné s’utilitzava per decorar nanses d’espasa i detalls d’escuts. Més tard, va ser útil per acabar els embolcalls de les espases i les fundes, i els centres de producció d'aquests van ser Limoges a França i Florència a Itàlia. Doncs bé, al segle XVII, l’esmalt s’utilitzava principalment per decorar les culates de rifles ricament decorats i en matrassos de pols.
Casc d’hússar polonès decorat amb un patró retallable, a finals del segle XVII. Museu Fitzwilliam.
