Fins ara, principalment parlàvem de les propietats de combat de les armadures cavalleresques medievals i només parlàvem casualment de la seva decoració artística. Ara és el moment de parar atenció a la seva estètica i, sobretot, al seu color. Per exemple, l’armadura cavalleresca s’anomenava “blanca” si es tractava d’una armadura feta amb peces d’acer polit, cosa que la feia semblar “blanca” des de la distància. La cavalleria d'Europa va anar a aquest tipus d'armadura durant molt de temps, però la seva aparició va suposar una autèntica revolució en els afers militars. Però el motiu principal que els va donar vida va ser, en primer lloc, l’absència d’una tradició de tir amb arc de cavalls.
La forma més senzilla de retallar armadures gòtiques era decorar les vores de cada peça amb tires de coure o llautó ranurat. Aquestes ratlles festonades eren força senzilles de fabricar, pesaven una mica, però donaven a l’armadura un aspecte elegant i elegant.
És per això que els cavallers no necessitaven una mobilitat elevada a la regió del cinturó del coll i de l’espatlla, motiu pel qual en primer pla van resultar ser només protecció i no mobilitat. Però a l'Est, on l'arc era sempre l'arma principal del genet, es van continuar fabricant armadures de malla i cascos amb la cara oberta durant molt de temps. A més, aquesta arma era molt diferent de la nova armadura dels guerrers d'Europa occidental.
Armadura d’un cavaller turc del segle XVI del museu Topkapi d’Istanbul. Com podeu veure, el seu armament diferia de l’europa occidental només perquè li donava la capacitat de disparar des d’un arc. Va ser convenient decorar els petits plats amb taps.
K. Blair, un conegut historiador i expert en armes britànic, va definir el període del 1410 al 1500 com "un gran període en la història de les armes defensives cavalleresques", ja que creia que, tot i que també es produïa una armadura de molt alta qualitat. per les armadores més tard, però, mai més en els seus productes van combinar una habilitat tan alta amb una comprensió del propi material, amb el qual ara treballaven principalment. Els ornaments d’aquesta època tenien un paper secundari i la principal atenció dels artesans es prestava a la perfecció de la seva forma, com a resultat de la qual les persones d’aquesta armadura eren anomenades justament “escultures d’acer”. Més tard, al contrari, la decoració va anar més enllà de la mesura.
Bé, tot va començar amb el fet que al segle XI els armers van aprendre a forjar cascos a partir de xapes metàl·liques. Abans d’això, els cascos eren segmentats, tot i que a l’Est aquesta tècnica s’ha utilitzat amb habilitat durant molts segles. Per a això, una làmina de ferro del gruix requerit en forma de disc es va calentar i es va tapar amb cops de martell, i només llavors es va processar neta amb un martell, un cisell i llimes. Més tard, es van començar a estampar els cascos del tot, cosa que va augmentar la seva resistència, va reduir el cost de producció i va permetre aconseguir la uniformitat. Ja al segle XVI, els mestres del casquet van assolir un nivell de perfecció tal que a finals d’aquest segle, o més aviat el 1580, podrien forjar a partir d’una làmina de metall no només la part parietal del casc, sinó també una cresta fins a 12 cm d’alçada, que és un resultat fantàstic per al treball manual. A més, a principis del segle XI, els ferrers italians van aprendre a fabricar escuts-rondashi perseguits rodons a partir d’una sola làmina de metall, només això no parla tant de la seva habilitat, sinó del fet que en aquella època la mida de la els productes elaborats amb ferro ja no tenien gaire importància. En qualsevol cas, se sap que al segle XII la ciutat de Pavia era famosa per la producció de cascos forjats d’una sola peça.
Un casc de setge cobert d’ornaments gravats. Itàlia, aprox. 1625. Metropolitan Museum of Art, Nova York.
En aquest sentit, historiadors anglesos com David Edge i John Padock van concloure que d’aquesta manera, a mitjan segle XV, es van formar dos centres (i dues escoles diferents) que produïen armadures totalment metàl·liques: el primer - al nord d’Itàlia, a Milà, i la segona, al nord d'Alemanya, a Augsburg. Per descomptat, hi havia moltes indústries locals diferents que es van centrar en un o altre d’aquests centres i van copiar dissenys populars.
Placa de llautó de làpida (braça) de William Bagot i la seva dona Margaret. Església de St. John, Baginton, Warwickshire, 1407. Com podeu veure, el difunt porta normalment una armadura cavalleresca del "període de transició": hi ha detalls de la placa, però el tors està cobert per un jupó heràldic curt, de manera que no podeu veure el que hi ha a sota. Però l’aventail de malla al casc és ben visible.
Un historiador britànic tan famós com D. Nicole, a la seva obra "L'exèrcit francès a la guerra dels cent anys", va citar un fragment de l'obra d'un autor desconegut del llibre "Vestits militars dels francesos el 1446", que dóna següent descripció de l'equipament d'aquells anys. “Primer de tot, … preparant-nos per a la batalla, ens posem una armadura blanca completa. En resum, consistien en una cuirassa, espatlleres, braçalets grans, armadures per a les cames, guants de combat, una salada amb visera i una petita barbeta que només cobria la barbeta. Cada guerrer estava armat amb una llança i una llarga espasa lleugera, una punyal afilada penjada a l'esquerra de la sella i una maça ".
Un cavaller típic en armadura gòtica. 1480 - 1490 Ingoldstadt, Alemanya, Museu de la Guerra de Baviera.
És curiós, però a aquella època a Anglaterra no sentien en absolut la seva inferioritat pel fet de no fabricar la seva armadura. L’absència de la seva producció, es podria dir, es va notar simplement, ja que tant els més nobles dels senyors britànics com la petita noblesa, la noblesa va ordenar la seva armadura al continent. Per exemple, l’efígie de Sir Richard Beauchamp, comte de Warwick, que es remunta a 1453, el mostra amb armadures italianes del model més recent.
Teixit de malla amb anells plans reblats.
Teixit de malla de cadena realitzat amb anells reblats forats i rodons plans.
Des de principis de l’Edat Mitjana, el correu de la cadena ocupava un lloc molt important entre els armers. Tot i que els legionaris romans encara portaven la malla en cadena, la producció d’aquest tipus d’armadura a Europa Occidental, de fet, es va tornar a crear. En aquella època, els anells per a malla de cadena estaven fets de filferro forjat i aplanat, els anells dels quals estaven connectats mitjançant reblons en fred. En els correus posteriors dels segles XIV i XV, un dels anells ja estava soldat i l’altre era reblat, i sobre aquesta base es distingeixen. Més tard, tots els anells només van ser reblats. L'historiador Vendalen Beheim, per exemple, assenyala que el filferro estirat no es feia servir per fer anells ni al segle XVI. Doncs bé, a la dècada de 1570, la cadena de mailles ja va deixar d’utilitzar-se i aquesta embarcació molt respectada va desaparèixer per sempre amb ella. És a dir, no ha desaparegut del tot, però l’antic personatge de masses ha desaparegut per sempre.
Teixit de malla de cadena realitzat amb anells reblats rodons de 7 mm de diàmetre.
Tela de malla de cadena feta amb anells blaus reblats plans.
Com que estem parlant dels "colors" de l'armadura, cal tenir en compte que la malla de cadena brillava "com el gel", és a dir, també tenien l'aparença de "metall blanc", però no a tot arreu. A l’Est, era costum teixir-hi anells de coure i així crear patrons capritxosos a la malla. És difícil dir fins a quin punt això va reduir la seva força, però va ser així, i aquests correus de cadena han arribat fins als nostres dies i també eren coneguts a Rússia, on esmentaven els "pansyri de malla de cadena amb un mantell de coure". També es coneixia el correu en cadena format per anells blaus.
I va ser precisament el rebuig de la malla de cadena el que va donar lloc a la cerca de formes més perfectes d’armadura protectora, que va arribar a la primera meitat del segle XV. Tot va començar de nou amb la millora de la protecció del cap, és a dir, amb cascos. Va aparèixer un casc, anomenat sallet, sallet o sallet (que és més habitual per a l’ortografia de parla russa), que era especialment popular entre els armers d’Alemanya.
Sarcòfag amb l’efígie funerària del cavaller espanyol Don Álvaro de Cabrero el Jove de l’església de Santa Maria de Belpuig de Las Avellanas a Lleida, Catalunya. El coll del cavaller està protegit per un collaret de metall de peu i les seves potes ja estan protegides per una armadura. També és obvi que les plaques metàl·liques estan reblades sota la seva roba, que donen els caps dels reblons. Malauradament, no té casc al cap i no se sap com era. Mig segle XIV
D. Edge i D. Paddock nomenen l'any - 1407, quan va aparèixer, i no només a qualsevol lloc, sinó a Itàlia, on es deia la Selata. I només llavors, a través de França, Borgonya, va arribar a Alemanya el 1420, després a Anglaterra i després es va fer molt popular a tot arreu a Europa.
Salet típic alemany: pes 1950; pes de bevor-prelichnik 850 g. Tots dos articles són remakes: el preu del sallet és de 1550 $, el bevor és de 680 $.
Els cascos alemanys tenien el cap en forma de cua allargada; entre els francesos i els italians, s’assemblaven més a una campana en la seva forma. I, de nou, tots dos no tenien cap decoració. La seva principal "decoració" era l'acer polit mateix. Va ser només cap al 1490 quan es va conèixer l'anomenat "llard negre" amb el front, que sobresortia cap endavant amb un angle agut. Es deia negre pel seu color (per alguna raó es van començar a pintar de negre, o era de color blau?), Tot i que sovint aquests cascos estaven coberts amb teixits de només colors. La història calla sobre com es combinava visualment el "casc de colors" amb la brillant "armadura blanca". Però existien "fashionistes" que portaven "tals". A més, aquest tipus de cascos també eren utilitzats per guerrers eqüestres d'origen ignoble, per exemple, arquers de cavalls utilitzats pels francesos, i no massa "rics i nobles" cavallers d'un escut ", i fins i tot … infanteria d'armes.
La sala italiana més senzilla, 1450 - 1470 Philadelphia Museum of Art, Filadèlfia, EUA.
Aquest és exactament el "sallet negre", a més, cavalleresc, amb una visera ascendent. Alemanya o Àustria, 1505-1510 Philadelphia Museum of Art, Filadèlfia, EUA.
Un altre "sallet negre", aproximadament. 1490 - 1500 L'anomenat "sallet d'Ulm", a més, no és gens negre i no està clar com es va combinar amb "armadura blanca". Sud d'Alemanya, Museu Històric, Viena.
La història del casc bascinet o "Bundhugel" ("casc de gos") és molt divertida. Al principi, era només un edredó barat que semblava una galleda de tophelm. Després va començar a estirar-se i, alhora, a caure sobre el coll i les temples.
Bascinet i visera, possiblement França, aprox. 1390 - 1400 Philadelphia Museum of Art, Filadèlfia, EUA.
Bascinet del segle XIV, refeta. Acer d'1,6 mm. Royal Arsenal a Leeds, Anglaterra.
En comparació, un bascinet germànic del Metropolitan Museum of Art de Nova York. Tot és senzill, funcional i sense decoració.
Quedava per fixar-hi una visera, que al final es va fer al mateix segle XIV. A més, la visera no només es va aixecar, sinó que també es va treure del tot. Per la seva forma característica, el casc va rebre el nom de "cara de gos", principalment a Alemanya. Era molt funcional i va arribar en un moment en què l’armadura encara no estava decorada de cap manera. Per tant, la seva decoració principal era el polit, tot i que, segons la novel·la d'Henryk Sienkiewicz "Els creuats", els cavallers alemanys adjuntaven magnífics sultans de plomes de paó a aquests cascos.
Un fotograma de la pel·lícula "The Crusaders". Com podeu veure, els cascos dels cavallers semblen reals, però en cas contrari és pura fantasia! Els polonesos eren massa mandrosos per cosir "gorres" i també teixien barrets de malla de cadena i aventail. I, a més, el plàstic és immediatament visible. Cuirassa i cascos: típic poliestirè pintat.
A la pel·lícula del 2005 Jeanne d'Arc dirigida per Luc Besson, l'armadura és bàsicament el que hauria de ser, i els cascos es porten al cap amb edredons.
Per cert, en aquesta pel·lícula del 1960 es pot veure que l’armadura dels cavallers es reprodueix de forma externa i fiable, però molt primitiva. I el més sorprenent és que els cavallers que hi porten porten cascos sense caputxa de malla i aventail, solts per sobre de les espatlles. Però, a jutjar per les efígies, aquesta última fins i tot es podia portar amb una "armadura blanca" de forja sòlida just el 1410 i … es pot imaginar la vulnerabilitat que tenia aquesta protecció per al "cavaller de tots els metalls". És per això que, per cert, el mateix bascinet aviat es va convertir en un "gran bascinet", que es diferenciava de l'habitual només pel que tenia una "cara de gos", en lloc d'un aventail de malla de cadena, tenia un collaret de plaques metàl·liques, que s’enganxava amb cinturons a la cuirassa!
"Big Bascinet" del Museu de l'Exèrcit de París. D'ACORD. 1400 - 1420
El més perfecte en aquest sentit era el casc armat, que també apareixia aproximadament al mateix temps, i que tenia una visera elevadora i … un sistema molt complex de connectar totes les seves parts en un sol tot. Però aquests cascos ja havien estat decorats amb persecució i sovint semblaven qualsevol cosa, no només el casc en si, i la forma en aquest cas només té una relació indirecta amb el "color".
Excepcionalment esplendorosa armadura de George Clifford, 3r comte de Cumberland (1558 - 1605). Ni tan sols podeu anomenar totes les tecnologies d’acabat aquí. Metropolitan Museum of Art, Nova York.
Una altra cosa és que ben aviat no es va posar de moda caminar amb armadures purament metàl·liques i, aparentment, fins i tot indecents, una situació que es va repetir respecte a les armadures de tota la cadena del segle XII, que s’envoltaven al voltant de la figura d’un guerrer com un guant. Però ara les armadures i, sobretot, els cascos es van començar a cobrir amb teles costoses, sovint brodades amb fils daurats i fins i tot decorades amb pedres precioses.
(Continuarà)
