I, inclinant el cap a terra, Un amic em diu: "Afila la teva espasa, De manera que no debades lluitar contra els tàtars, Estigueu mort per una causa santa!"
A. Blok. Al camp de Kulikovo
Art i història. Després de la publicació del material dedicat al tríptic de P. Korin, els lectors de VO van expressar els seus desitjos de continuar el cicle i van suggerir temes específics per a nous articles. Entre ells - "Cicle Donskoy" de I. Glazunov. Però vaig mirar les pintures d’aquest cicle i vaig pensar que probablement seria més interessant organitzar una mena de vernissatge de pintures dedicades al tema de la batalla de Kulikovo, és a dir, no considerem una o dues, sinó moltes pintures. i compareu què és el que i els seus autors són més inclinats. Aquí, però, va sorgir la qüestió de la selecció, ja que hi ha moltes pintures. Però, al meu entendre, el principi de la imatge és important. Algú va copiar l’estil de Roerich, algú de Vasnetsov, algú va tocar l’èpica i algú, amb realisme. En qualsevol cas, no ens interessarà la idea que hi ha darrere d’aquestes pintures, sinó la imatge d’armes i armadures. Al cap i a la fi, encara estem davant d’un gènere de batalla, i no d’una altra cosa … Comencem, doncs, amb el segle XIX.
Aquí teniu una imatge d’OA Kiprensky. "Dmitry Donskoy al camp de Kulikovo". Què puc dir? Va ser un moment tan bo! Tot està escrit magistralment, però només vull riure’m una mica del que passa al llenç. Príncep: “Oh Déu meu, tu Déu meu, com ho vaig aconseguir! El meu turment és insuportable! " Una dona als seus peus (per cert, on és la dona d'allà?): "Senyor, salva i salva!" Un home amb una camisa esquinçada: "Aquest és un príncep, un príncep és un noble!" Un guerrer amb capa verda: "És realment un príncep, no puc distingir els ulls, no puc distingir-ho …" Un guerrer amb casc: "El príncep és dolent! Aigua per a ell, aigua!"
Tot i això, va pintar tot això en … tasca. Tot estava acordat! Va ser l'Acadèmia de les Arts que va oferir als seus graduats pintar un quadre sobre el tema "Dmitry Donskoy al camp de Kulikovo" com a prova d'examen. D'altra banda, es va estipular clarament com s'hauria de retratar exactament el príncep:
"Imagineu-vos el gran duc Dmitry Donskoy, quan, després de la victòria sobre Mamai, els prínceps russos restants i altres soldats el troben a l'arbreda, gairebé sense respirar, la sang encara brollava de les seves ferides: però les alegres notícies de la derrota completa de els tàtars ressusciten el gran duc moribund ".
I això és el que es va dir en la resposta de l'Acadèmia a aquesta imatge:
“El cap del gran duc està ple d’expressió. I l’alegria de la victòria aconseguida, està animat, amb agraïment al Totpoderós, vívidament representat en la seva lànguida mirada, dirigit al cel. Aquesta obra és la primera experiència del treball d’aquest jove artista, que dóna moltes esperances per a ell mateix.
I com a resultat, l’1 de setembre de 1805, Kiprensky va rebre la Gran Medalla d’Or per aquesta pintura.
Bé, la manca de sabor nacional no va avergonyir gens ni a l'autor ni als examinadors, i, per tant, no l'armadura, no l'arma, sinó la imatge del mestre. I, sens dubte, es correspon amb l’època i la visió de llavors de les realitats històriques.
Posteriorment, diversos artistes van seguir el seu exemple i van rebre el reconeixement adequat, però amb el pas del temps, la gent va començar a parar atenció a la història. Va arribar al punt que Valentin Serov, per exemple, a qui se li va ordenar "Batalla …", no ho va escriure i fins i tot va retornar els diners emesos per això. I tot perquè no estava d'acord amb els seus clients en les seves opinions.
Personalment, només canviaria el dibuix de l’escut del guerrer tatar. Aquí es mostra pintat, però en realitat es feien a partir de varetes embolicades en fils, que connectaven un anell a un altre. El resultat va ser un patró molt bonic, que es va decorar a més amb insígnies i borles. Però, en principi, això no és ni tan sols una observació. Va ser només que en aquella època no es van reconstruir els escuts tàtars. I també ho és el dinamisme, l’expressió i l’èpica: tot és present, ni una polzada que cedeixi a l’autenticitat històrica. De fet, amb aquest llenç, Avilov va elevar el llistó tan alt que a qualsevol que es comprometi a escriure sobre el mateix tema només se li pot aconsellar una cosa: mirar aquest llenç durant molt de temps i, alhora, pensar si almenys puc. acosta't a això. I si la veu interior us fa dubtar de les vostres capacitats, no ho preneu.
El 1980, pel 600è aniversari de la batalla de Kulikovo, Yu. M. Raksha va escriure el tríptic "Camp de Kulikovo". Ens interessa especialment la seva part central. I sembla que "tot és així". Però, per què l’autor va dibuixar un guerrer a l’esquerra i, amb un escut a la mà dreta, una canya de tir amb arc que té a la mà esquerra? Fins i tot si és esquerrà, és impossible tallar l’enemic amb una canya amb una mà i amb dues, amb un escut, resulta incòmode. I aquestes petites coses fan malbé tota la impressió de la imatge.
Què t’ha agradat? Com va escriure l’autor els cascos. Finalment, són com haurien de ser. No està clar per què són les colzeres, què va representar a l'esquerra i a la dreta: la superposició al canell. I què és interessant: d’on va treure l’autor? Hi ha aquestes coixineres a les fonts del Armory Board o del Museu Històric Estatal? A més, si existeix una cosa així, no es pot relacionar de cap manera amb l'era d'Alexander Nevsky. Aleshores no hi havia res amb nosaltres, ni entre els cavallers occidentals. Tot i això, ja hem parlat de Nevsky … Dos detalls més criden l’atenció: els pectorals octogonals d’ambdós prínceps. Es veu que l’artista els va agradar molt. Però llavors no era així! Dmitry va ser separat de l'armadura de mirall almenys 200 anys. I com que no era així, per què dibuixar-lo? A més, és curiós llegir les descripcions de totes aquestes pintures, fetes per crítics d'art. També hi havia "opinions multidireccionals" i confiança, a través de les postures, i de la gent de fons, donant suport al seu líder. Però, per què vostès, estimats, no veieu altres coses elementals que l'artista va pintar "com veu", tot i que hauria d'haver intentat pintar "tal com era"? Per tant, encara tenim un centenar de dotzenes de fantasies històriques.
Per exemple, estic preparant aquest material, navegant per la xarxa i allà: "Tres mil sis-cents infanters genovesos molt armats representaven una força formidable". D’on provenien els 3600 infants genovesos i altres 400 ballesters al camp de Kulikovo, quan ni tan sols sabem exactament el nombre de tropes al camp de batalla? Mamai contractat? On? En un cafè, a Sudak? No hi havia tants soldats a tota Gènova. Els magistrats, i se n’han conservat registres, van reclutar desenes de soldats i se’n van alegrar. Però el principal no és ni això, sinó on és la font, d’on va obtenir l’autor aquestes xifres: 3600 llancers i 400 ballesters? Recordo que a les publicacions del 1980 es va trucar al nombre de 1000 genovesos i, fins i tot, es va qüestionar. I després … multiplicat per brotació?
Cal assenyalar que en els darrers anys els artistes s’han tornat més exigents amb ells mateixos en relació amb la representació de realitats històriques.
A més, aquesta maça és molt possible per a ell. I l’armadura de plaques es mostra de manera molt realista. Fins i tot les polaines de plat a les cames … Bé, podria ser així. Però té un escut fantàstic! On va veure això? On, en quin museu he vist aquestes portades, no ho sé. Però … els escuts mai no eren només taulons! Aquesta no és la porta del vostre santuari de dacha! Es van enganxar amb lli o cuir, o amb cuir i lli, imprimats i pintats, sobre els quals fins i tot hi ha informes de cronistes que van escriure sobre escuts escarlats russos. Hi ha pintat almenys una creu brotant, un símbol conegut representat als nostres escuts.
De nou, això és … per què no? Tot està escrit amb molta cura, alguna cosa, bé, no del tot, però suportable, dins de l’error estadístic entre típic i únic. És a dir, o, si més no, teníem pintors per a imatges, que és molt possible mirar sense sentir vergonya. És a dir, bastant més, tant la història com l’èpica dels llenços dels nostres mestres podran portar-se bé sense interferir-se els uns amb els altres.
