Llavors el príncep Alexandre va parlar
i molts altres amb ell
Russos de Suzdal.
Tenien innombrables arcs, molta armadura preciosa.
Les seves pancartes eren riques
els seus cascos emetien llum.
Eldonian Livonian Rhymed Chronicle
Art i història. "On és la massacre?" Aquestes crides dels lectors de "VO" em van venir després de la publicació de material sobre la batalla de Kulikovo en imatges i imatges. I amb "La massacre" també: hi va haver un moment en què era molt reticent a escriure. Aleshores, al contrari, tret que el mandrós no l’escrigués. Per tant, és físicament impossible analitzar totes les imatges en què es representa. Però el tema és certament molt interessant, així que és hora de plantejar-ho també. Però haurem de començar … de nou amb el diari Pravda, que el 5 d'abril de 1942, és a dir, just a temps de l'aniversari, va publicar un article dedicat a aquest esdeveniment. Un altre material, i fins i tot amb una imatge, va ser publicat pel diari bolxevic de Moscou.
En aquest moment, la pel·lícula d'Eisenstein, Alexander Nevsky, estava a les pantalles de l'URSS, que es va estrenar per distribució, i després, després del 23 d'agost de 1939, va ser retirada de la taquilla i posada al prestatge, però després del 22 de juny de 1941 va ser alliberat de nou, però no immediatament, sinó només després de les paraules de Stalin que en la lluita contra els enemics de la nostra pàtria hem de ser iguals als nostres avantpassats heroics.
Bé, llavors les pintures sobre aquest tema èpic van caure com una cornucopia. I és clar per què …
VA Serov va pintar dos quadres. La primera és la batalla real i la segona: "L'entrada d'Alexander Nevsky a Pskov després de la batalla sobre el gel". És interessant que aquesta última sigui d'alguna manera molt comuna … amb "Boyarynya Morozova". I aquí, de fet, no tenim res a buscar. Hi ha un príncep, hi ha presoners alemanys a l’estrep, la gent és present i s’alegra … No hi ha res de què queixar-se.
Però aquí és on està la batalla …
És a dir, va començar amb això, i després es van començar a multiplicar, multiplicar i multiplicar mostres de flagrant negligència, completament indignes de la història nacional. Per exemple, l'artista Dmitry Pavlovich Kostylev. I es va graduar, membre de sindicats de prestigi, i va anar a l'aire lliure a França … En una paraula, un mestre. S’escriu a si mateix: “Per a mi, la creativitat és un intent de trobar respostes a les preguntes eternes de l’existència humana … I una crida a personalitats dignes i fortes del passat i del present, com Sant Pere, Metropolità de Moscou o Pere I, emperador de Rússia, i d'altres, prové del desig d'apropar-se a aquest objectiu pels exemples de la seva vida … Genial! I així es resol en color …
Aquí veiem un motí de la il·limitada imaginació de l’autor. Comencem d’esquerra a dreta i riem molt. En primer lloc, un arquer en una cuirassa i un casc de bourguignot, és a dir, en armadura d'algun lloc de mitjan segle XVI. De tant en tant un munt de cascos de "Nevsky …", i a la vista completa hi ha un ballester i gira el "pom de Nuremberg", que tampoc no es va inventar el 1242. El príncep Alexander va perdre el casc en algun lloc, però no va abandonar la batalla, bé, passa, però una altra cosa em fa riure: un home amb camisa de roba interior amb forquilla de tres peces. I els alemanys amb alabardes són un més estrany que l’altre. Aparentment manllevat de mercenaris suïssos després de la batalla de Sempach. I aquells eren més senzills aleshores. I els que són aquí, a la imatge: aquest és el segle XVII, ni més ni menys! Bé, en primer pla, és clar, qui? Un home amb sabates de canalla! Però les sabates bast eren les sabates de treball dels camperols i les d’estiu. Pel que fa a la història de la difusió de les sabates de canya a Rússia, hi ha una rica historiografia i tot un ventall d’opinions, sovint mútuament oposades. També se sap que van posar tot el millor en la guerra per impressionar l'enemic. Per tant, tot i que no hi ha consens sobre les sabates de bast, no dibuixaria la sabata de bast en primer pla. Quin desig estrany d’exagerar la nostra austeritat? Per a què? M’hauria posat uns suports de pell de cabra. Ho van fer llavors? I la imatge d’això no s’hauria empitjorat!
Als anys 90, moltes pintures de batalla van ser pintades per l'artista Igor Dzys. I entre les seves obres hi ha "La massacre". I aquesta seva obra (vegeu més avall) és un excel·lent exemple del que pot fer un artista que, en primer lloc, sap dibuixar i, en segon lloc, coneix les realitats històriques, és a dir, el component material de la cultura, els estatuts dels ordres cavallers., i el més important: entén la diferència entre singular i massa. I en aquest llenç seu hi ha una única, massiva, adequada a l’època i capaç de correspondre; en una paraula, potser és l’única obra que es pot posar com a exemple a altres artistes.
Si mireu el seu bloc, individualment, els guerrers quedaran molt bé. Però a la imatge veiem que tant els cavallers com els nostres guerrers utilitzen llances completament equivocades. Així van utilitzar el tapís de Bayeux. Però llavors la tècnica dominant es va convertir en la javelina (és a dir, quan es subjecta sota el braç!), Ja que les llances es van allargar! I per alguna raó, tots pertanyen a l’Orde dels germans Dobrzyński. Potser això demostri la seva batalla amb Daniel Galitsky, que els va derrotar el 1237? Perquè al llac Peipsi els cavallers portaven creus negres. Bé, per què el cavaller del casc banyat va inclinar el cap així? Per no veure res a la ranura del casc? És a dir, no n’hi ha prou amb saber qui estava vestit com en aquell moment. També hem de tenir una idea de tàctica i no interferir amb la infanteria de les primeres files de cavalleria.
En aquest moment, com es diu, bé, tot, tot es va conèixer, tot hi és, Internet funciona: pren-lo i escriu. O … esbós. Però no! Veiem "això" detingudament. Déu el beneeixi, amb el cavaller que s’arrossega fora del forat. Però mireu com el príncep Alexandre, a cavall una mica darrere del cavaller alemany del centre, encara aconsegueix copejar-lo al pit amb una llança! Bé, no passa així i no calia dibuixar així! I va pintar, va veure que s’equivocava, de manera que era possible i necessari tornar a dibuixar i no fer riure a la gent que mira aquestes "revelacions" dels nostres "artistes".
