Per beure de la tristesa d '"Anjou", o què?
O mirar el regiment per avorriment?
Ja sigui una batalla al camp
Pastar la brutícia amb les peülles!
No, la pau no és la meva salvació.
L’esperit es decrèpit i el bigoti es marceix.
A cavall! I més aviat a la batalla!
Bàsicament sóc un cuirasser!
Yuri Bondarenko. Cuirassier
Els afers militars al tombant de les èpoques. No és sorprenent la freqüència amb què parpellegen cavallers amb pistoles a les teles de pintors flamencs, des d’on es disparen des de diverses posicions gairebé inoblides. Al cap i a la fi, quina hora era llavors? Al principi, els flamencs van participar en la guerra entre Espanya i Holanda, en què també van intervenir França i Anglaterra, i més tard Flandes també es va unir a la guerra dels Trenta Anys (1618-1648), i després va ajudar Espanya a combatre França durant 11 anys. Com a resultat de tot això, les operacions militars de vegades es desenvolupaven gairebé davant els ulls dels artistes, i la pintura de batalla flamenca estava per davant dels holandesos fins a mig segle. I si els flamencs van escriure principalment batalles a terra, llavors els holandesos - al mar. És interessant que fins i tot llavors la guerra fos considerada pels artistes flamencs com una tragèdia, i el gran Rubens va dir d’alguna manera sobre Flandes: "Flandes era un lloc d’hostilitats i un teatre on es representava la tragèdia". Però és natural que, per molt que els artistes odessin els horrors de la guerra, els retratessin de diferents maneres, aportant la seva visió, el seu reflex d’esdeveniments reals a la seva visualització.
Peter Möhlener (1602-1654), per exemple, sovint pintava quadres que s'anomenaven "atac de cavalleria" i en ells mostrava diferents vicissituds de les batalles de cavallers en armes de la primera meitat del segle XVII entre si. I en un d’ells veiem una escena força divertida d’un duel entre dos genets, no homes armats, sinó armats amb pistoles de rodes, un dels quals intenta defensar-se amb l’espasa trencada i l’altre és colpejar-lo el cap amb el mànec de la pistola i al mateix temps agafar el mocador amb la mà.
Què hi ha de tan interessant? I el fet que sí, de fet, les pistoles de cavalleria, a causa de la seva gran longitud i pesada adherència, van ser utilitzades pels genets com a arma de xoc. Però el fet que se'ls hagi fet una "poma" esfèrica específicament per a aquest propòsit, que servia de poma per a una maça, no rep confirmació en les pintures. És a dir, sí, em van pegar al cap en plena batalla amb pistoles. Però els mateixos llenços mostren que la part superior de les empunyadures de la pistola té formes molt diferents. I que no sempre és una pilota. Però quan aquest pom té realment una forma esfèrica, com en les mostres que han sobreviscut fins als nostres dies, resulta que a l’interior d’aquestes "boles" solen estar buides, és a dir, lleugeres i solen servir com a estoigs per a sílex de recanvi o peces de pirita.
Ho pot confirmar el quadre "Atac de la cavalleria", signat per Palamedes Stevarts i datat el 1631. Al damunt ja veiem dues pistoles de rodes: una a terra, l’altra a la mà d’un dels combatents, però … cap d’elles té una "bola" al final del mànec. És només que les nanses s’expandeixen cap al final per a la comoditat de subjectar-les, cosa que era típica de les pistoles d’aquella època, i va ser aquesta expansió que els cavallers van utilitzar com a peça sorprenent, de manera que la forma del mànec podia ser molt diferent. La forma esfèrica no era ni molt menys fonamental.
Es creu que el primer pintor de batalla flamenc va ser Sebastian Vranks (1573-1647), que va ser el primer en l'art del nord d'Europa a convertir les escenes de batalla en un gènere separat. Tanmateix, per què sorprendre, perquè era oficial de la milícia civil d’Anvers i veia tot això al seu voltant. I el fet que aproximadament la meitat de les obres conegudes de Vranks siguin escenes de guerra és força lògic. I per cert, va ser amb ell que va estudiar amb ell el mateix Peter Möhlener i molts altres famosos pintors flamencs, com Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens, Hendrik van Balen i Jan Bruegel el Vell (fill de Peter Bruegel el Vell)) sovint l’ajudava i sovint el coautorava. També va criar diversos estudiants, entre els quals Frans Snyders va ser considerat el millor.
Les pintures de Vranks recorden les de Bruegel, especialment aquelles en què va representar la vida de l’Holanda contemporània. Però els llenços de batalla són, de nou, un excel·lent material il·lustratiu per a l'historiador. Aquí, per exemple, el seu famós quadre "Batalla de Lekkerbetye a la Vuchta el 5 de febrer de 1600" que es troba en una col·lecció privada. En primer lloc, descobrim quin tipus de batalla va ser la que va despertar aquest interès per aquest artista. De fet, va ser … un duel col·lectiu que va tenir lloc el 5 de febrer de 1600 al terreny erm entre la forca de la ciutat (una nimietat "viva" de l'època) i el molí. Els flamencs van participar en el duel, lluitant amb mercenaris - francesos i brabants, per un total de 22 persones a cada costat, amb armes típiques d’aquella època. Els instigadors del duel van ser l'aristòcrata francès de Bre i el tinent flamenc Lekkerbettier. Bé, el seu principal motiu era el menyspreu del marquès francès cap als nobles flamencs. Per cert, el nom complet del tinent era Gerard Abrahams van Hohlingen, i Lekkerbetyer és el seu sobrenom, que significa "bastard" i "mitjà" (en el sentit de l'origen). És a dir, els flamencs no van considerar donar ofensius als sobrenoms tan vergonyosos, el més important és que van lluitar bé!
El centre de la composició de la pintura de Vranks era Lekkerbetyer i de Bre, vestits amb una armadura típica de cuirassers, similar a una armadura cavalleresca. Segons la història, Lekkerbetyer va morir amb una pistola al principi del duel, però malgrat això, els flamencs van obtenir una victòria completa, matant 19 francesos. El marquès de Bré va fugir del camp de batalla, però va ser capturat i també assassinat.
Vranks va ser un artista molt polifacètic i versàtil, com ho demostra el seu excepcionalment multidisciplinari densament, que va ser coautor amb Jan Brueghel el Jove "Conseqüències de la batalla", que es troba en una de les col·leccions privades. I què, i qui no és aquí? La pancarta capturada i les botes, mosquetons i barrets escampats per terra, els cadàvers nus dels morts, els ferits que gemegen, es treuen les botes i els despullen fins a la pell, mentre que d’altres es fixen amb un cop a la gola i a l’esquena.. Una llança de cavaller (que vol dir que els llancers encara estan en ús!) I “tubs” de plaques per a armes, cuirasses i l’escut de ferro d’un Randoshier hi ha allà mateix. Es captura un cavall blanc a la llunyania i s’acompanya un presoner armat, aparentment un home noble, ja que no va ser assassinat immediatament. En una paraula, tots els atributs de l’època, els personatges humans i les accions: tot es presenta a simple vista. De forma visible, figurada i molt clara.
Algunes de les seves trames són boniques, diguem-ne, sorprenents. Per exemple, això s’aplica a diversos llenços dedicats a temes tan estrets (i, per tant, no tan estrets per a aquella època, oi?), Com a atacs a cavallers d’armes i infants al tren i - a lladres contra viatgers pacífics a la carretera!
En aquest llenç, de nou, veiem una acció molt polifacètica. En una plana que s’estén més enllà de l’horitzó, de nou amb diverses forques en un turó a la distància, una caravana es mou al llarg de la carretera i els carros anteriors van intentar clarament fer un cercle, però clarament no van tenir temps, pacífics viatgers avantatge del bullici, dones i nens corren cap al bosc. L’atac als carros es duu a terme d’una manera complexa: a l’esquerra, els mosqueters hi disparen des de prop, mentre que des del costat de la carretera, els primers a saltar, disparant en moviment, són pistolers i mosquetons, i per darrere … llancers amb llargues llances cavalleresques. Bé, i al turó de la dreta, un pastor allunya un ramat d’ovelles del pecat.
El més interessant és que més tard aquesta trama es va estendre molt a les teles dels seus estudiants i seguidors. La veritat de la vida, aparentment, era precisament això.
Per cert, van ser Vranks qui van començar a pintar llenços que representaven batalles a terra, prestant molta atenció a la precisió topogràfica de l’escena representada, i després aquest estil va ser adoptat i desenvolupat per un altre artista de la mateixa època: Peter Snyers (1592). -1667). Va desenvolupar la tècnica de representació del seu mestre, destacant tres plans sobre el llenç: frontal, mitjà i llunyà. El primer pla sempre són algunes figures clau, com ara el comandant que supervisa la batalla. Però aquí podem veure els ferits, els alarmistes, els desertors i qualsevol altra persona, tot i així. A la part central, es va representar la col·lisió real, però l'últim terç de la imatge és un paisatge que es converteix en un cel llunyà i tranquil. I tot i que el mateix artista no va participar en cap de les batalles, la majoria de les seves pintures de Snyers eren ordres oficials de l’alt comandament de l’exèrcit dels Habsburg, cosa que no hauria passat si haguessin reproduït les pintures d’aquestes batalles inexactament.
I no en va, el Museu d’Història Militar de Viena compta amb tota una "sèrie Piccolomini" de 12 teles de gran format escrites per ell entre 1639 i 1651, que il·lustren tots els moments principals de les campanyes del famós mariscal de camp imperial Ottavio Piccolomini, que va lluitar a Lorena i França els darrers anys de la guerra dels Trenta Anys.
D’aquesta manera característica, va pintar molts llenços, però un d’ells és potser el més significatiu pel que fa a l’estudi de les formacions tàctiques de cavalleria i infanteria de principis del segle XVII. Es tracta del quadre "La batalla de Kirholm", que va tenir lloc el 1605. Se sap d'ella que va ser ordenada pel rei polonès-lituà Sigismund III, a través del seu agent a la cort de Brussel·les, l'arxiduc Albert VII. Després va ser portada a França i venuda en subhasta el 1673. Aquesta obra es va esmentar per primera vegada als inventaris del castell de Sassenage el 1820, on es troba fins als nostres dies.
Ens vam conèixer (i això és el més important) amb només una part molt petita de les teles de batalla que representaven les batalles de cavallers del segle XVII i les batalles de la guerra dels 30 anys, però de fet hi ha moltes vegades més ells. Mostres d’armes, armadures, municions, caftans de pell de color groc: tot això ho repeteixen diferents artistes en diferents variacions, però només hi ha una conclusió: això és exactament el que va passar llavors i veiem en aquests llenços alguna cosa molt propera a la fotografia moderna. Doncs bé, mirant cap a l’armeria de Dresden, l’armeria de Viena del palau Hovburg i l’arsenal de Graz, també podeu estar convençut que els artistes van pintar aquestes armadures i armes de la natura.
