El retorn de Crimea a Rússia el 2014 va provocar una tempesta de descontentament entre els cercles reaccionaris de les principals potències imperialistes i els seus satèl·lits. Fins i tot els crítics d'art occidentals van respondre al tema de Crimea que va tornar a ser urgent de nou: la guerra de França, Anglaterra i Turquia amb Rússia el 1854-56.
El primer número (Vol. 15, número 1, 2016) del Nineteenth-Century Art Worldwide, una revista de cultura visual del segle XIX, contenia un article de la jove historiadora d’art anglesa Julia Thoma sobre la història del projecte de creació d’un pintoresc panorama dedicat a les "victòries" de França a la guerra de Crimea, en una de les sales de la Galeria Històrica de Versalles.
Entre el 1855 i el 1861, divuit pintors francesos van rebre 44 ordres governamentals d’obres que havien de ser capturades a les teles dels herois francesos de la guerra de Crimea. Es suposava que les pintures s’exposarien al saló tan aviat com estiguessin llestes i, posteriorment, es reunissin i col·locessin el millor en una de les sales de la galeria de Versalles. Així va néixer el tema del llibre "LA GUERRA DELICTIVA ALS MIRALLS DE L'ART FRANCÈS". Hi treballo des de la primavera del 2015 …..
La idea de crear un panorama de Crimea a la galeria històrica de Versalles ha estat en l'aire des dels primers dies del començament de la guerra de Crimea. Es va exigir amb urgència retratar l'expedició militar de Crimea com una guerra victoriosa i eliminar totes les preguntes que la comunitat progressista va fer al govern. Hi havia moltes preguntes:
Ha valgut la pena assumir els enormes costos i lluitar a les regions situades a milers de quilòmetres de França?
Ha valgut la pena suportar grans pèrdues de mà d’obra, perquè els soldats i oficials van morir no només en batalles i batalles, sinó també per malalties, fred i mala alimentació?
Es pot anomenar adequada la política exterior del recentment creat emperador Napoleó III?
¿No acabaria Napoleó "petit" amb tanta gràcia com Napoleó "gran" en algun lloc d'una illa a l'exili ?! …
Les primeres imatges sobre les victòries de l'exèrcit francès a Crimea es van exhibir al Saló de París el maig de 1855. I al final d'aquest any, van cessar les hostilitats a Crimea. Es van iniciar les negociacions diplomàtiques. Una treva entre les potències bel·ligerants es va concloure el febrer de 1856 a París.
I ara algunes paraules sobre la creació d’una galeria històrica a Versalles i després sobre el gènere de batalla de l’art francès …
Versalles "King Pear" de Louis Philippe
La galeria d'art històrica es va crear a Versalles, un famós palau envoltat d'un magnífic parc amb fonts. Versalles, tal com va ser concebut per Lluís Felip (1773-1850), "el rei ciutadà", com es deia a si mateix, el "rei dels banquers", com l'anomenava l'oposició, el "rei de les peres", tal com estava pintat, engreixat per deshonrar en la vellesa, els dibuixants havien de glorificar les gestes dels reis, l’emperador Napoleó, els sagnants generals carnissers i els guerrers del valent exèrcit francès.
La propaganda del patriotisme, la unitat dels legitimistes, els bonapartistes, tota la nació, el xovinisme es van dur a terme en el context de l'esclat de la revolució industrial. Va accelerar els processos d’enriquiment de banquers, especuladors, comerciants, industrials i funcionaris corruptes. El lema de tots els 18 anys del seu regnat és "Enriquir-se".
Lluís Felip, duc d'Orleans, fou arrossegat al poder pels cercles burgesos-monàrquics durant la revolució de juliol de 1830. La gent es va aixecar en la revolta, amb l'esperança de millorar la seva situació financera. El govern va llançar tropes governamentals contra els rebels i els "carnissers" van escanyar la revolució en tres dies. Al mateix temps, 12.000 parisencs van morir a les barricades, més de 1200 persones van fugir del país. El monarca acabat de fer va entrar al poder amb sang i acabarà el seu regnat amb la cruenta revolució del 1848. Fugirà a Anglaterra, on en tres anys morirà i allà serà enterrat en una terra estrangera. I no està sol …
Lluís Felip era partidari de la política de maniobres entre els partits dels legitimistes (partidaris dels Borbons) i els liberals. Va buscar a tot arreu un "mitjà d'or" en política i cultura. La teoria de l’eclecticisme del filòsof francès Victor Cousin (1782-1867) es va considerar de moda en aquells dies. En política, és "llibertat, igualtat i fraternitat" només per a la burgesia, l'aristocràcia, la noblesa i els cardenals catòlics. En l’art, es tracta de la coexistència del classicisme obsolet dels acadèmics amb el romanticisme dels innovadors. Els cercles governamentals defensaven l'Acadèmia de Belles Arts i els seus principis estètics.
El "rei dels banquers" va utilitzar l'art com a mitjà per promoure els ideals polítics i econòmics de l'elit dirigent i glorificar la seva dinastia. La propaganda i l'agitació són armes fiables de qualsevol règim reaccionari burgès. Aquests eren els règims de Lluís Felip, així com el seu predecessor Carles X, i tal serà el règim bonapartista de poder absolut de Napoleó III.
En arribar al poder, Lluís Felip va concebre la idea de crear una galeria d’art històrica al Palau de Versalles (Museu d’Història de França, com es deia sota Lluís Felip) i en ell per mostrar com la gent i els seus governants. van crear conjuntament i estan creant la història de la seva pàtria, a partir dels temps merovingis i acabant amb la modernitat. Per al museu, desenes d’enormes pintures sobre temes històrics i escultures de personatges històrics famosos van ser escrites per ordre del govern. Va ser la millor hora del desenvolupament de la pintura històrica i de batalla en l'art francès …
La sala de batalla era considerada la central. Té 33 pintures enormes a les parets. Cadascuna representa una de les batalles victorioses de les tropes franceses. Aquest darrer, d’Horace Vernet, representa el duc d’Orleans (Louis Philippe) tornant a París el 31 de juliol de 1830, envoltat dels parisencs que el van saludar. Altres sales allotjaven pintures d'altres temes: els croats, les guerres revolucionàries de 1792, les guerres napoleòniques, les guerres colonials a l'Àfrica.
No és difícil imaginar quants pintors i escultors van participar, quantes ordres van rebre cadascun d’ells, quants diners va invertir el govern en pagar royalties, quants nous pintors de batalla van rebre l’Acadèmia en un període de temps tan curt.
El favorit de l'emperador, el pintor Horace Vernet, un dels més grans pintors de batalla del seu temps, va ser l'encarregat de totes les obres sobre la creació de la galeria. Va fer front amb èxit a la tasca.
El 1837, Louis Philippe va inaugurar la Galeria de Quadres Històrics de Versalles, per a delit dels legitimistes. Aquesta va ser una enorme contribució de França a la història de l'art europeu al segle XIX. Més tard, a les sales de Versalles, es van començar a obrir panoràmiques dedicades a una guerra en particular. A les parets d’una sala hi havia penjats quadres de les batalles guanyades pels sagnants generals francesos-carnissers al Marroc, l’altra, a Algèria. Més tard, a Versalles s’havia d’obrir una sala dedicada a la guerra de Crimea.
Per atreure els bonapartistes al seu costat, Lluís Felip va ordenar la restauració dels monuments que es van erigir sota Napoleó. Va respondre a la crida dels banquers per retornar les restes de l'emperador a París des de Santa Helena, on es trobava a l'exili i on va ser enterrat. El 1840, les restes van ser portades a França. En un sarcòfag especial, va ser reenterrat solemnement a la Casa dels Invàlids. Va començar una llarga campanya per crear el culte a Napoleó, que continua fins als nostres dies. Amb aquesta finalitat, es van erigir nous monuments, es van escriure dotzenes de noves pintures, obres literàries i musicals. S’han publicat centenars d’estudis històrics, s’han rodat més de tres dotzenes de pel·lícules.
La monarquia de juliol es va basar en el clergat catòlic i va contribuir a la reactivació de la influència catòlica, especialment en la classe mitjana rica. Va ordenar pintures sobre temes religiosos als artistes, i va convidar els millors a pintar noves esglésies. Els temes bíblics s’han tornat a popularitzar.
Salons de París
A mitjan segle XIX, l'art acadèmic del saló va continuar dominant la pintura francesa. El govern, els cercles aristocràtics, la gran burgesia i el clergat catòlic van intentar preservar-la mitjançant intents d'amistat conjunts.
Els salons de França s’anomenaven exposicions d’obres de belles arts, celebrades des del 1737 en una àmplia sala del Louvre, anomenada “Salon Carre”. El 1818, el Palau de Luxemburg també es va convertir en una galeria d'art. Al segle XIX es van començar a fer exposicions en altres palaus i, per tradició, totes eren anomenades "Salons".
El jurat, que va exercir el paper de censor oficial, va seleccionar els quadres per al saló. Un cop cada dos anys, havia de buscar centenars, si no milers de pintures i centenars d’escultures, i seleccionar-ne les millors per a la seva exposició i venda. El jurat, amb el consentiment del govern, només podia incloure 42 membres de l'Acadèmia Francesa de Belles Arts. Els salons es celebraven cada dos anys, més tard, anualment. Els acadèmics gaudien d’un indiscutible prestigi en l’art. Les seves pintures van ser acceptades al Saló sense discussió.
D’aquests centenars de quadres, només uns quants dels millors, segons el jurat, aquest tipus de judici va atreure l’atenció de tots, perquè s’adaptaven al nínxol estètic en què funcionaris governamentals, acadèmics i artistes obsequiosos se sentien còmodes. Aquestes obres van ser comprades per l'emperador i el seu seguici per a ell mateix, o pel govern per als museus. Després van venir les pintures, que van ser comprades pels col·leccionistes més grans. La resta de "bons" van passar a mans del públic més pobre o van tornar als autors i buscaven compradors pel seu compte.
El saló s’assemblava a una mena d’intercanvi artístic. Les noves riqueses, i no només els aristòcrates, van invertir el seu capital en "tresors d'art" financerament "fiables". Alguns dels artistes s’adaptaven als seus gustos burgesos. Així, la burgesia va poder exercir pressió sobre els funcionaris governamentals i l'Acadèmia de Belles Arts.
Funcionaris governamentals i membres de l'Acadèmia de Belles Arts van promoure els plans i les accions del govern. En aquella època, com en qualsevol altra, l’art va tenir un paper ideològic molt important, igual que els mitjans de comunicació i la propaganda actuals. Els funcionaris van distribuir comandes entre pintors i escultures, arquitectes i músics.
Els salons eren visitats no només per coneixedors d’art clàssic i romàntic, sinó també per profans d’una tribu de nous rics rics en ràpid creixement. Funcionaris governamentals, representants de la classe mitjana van venir als Salons no tant per admirar l'habilitat de pintors i escultors, no només per llegir els seus missatges artístics i polítics a la societat, sinó per adquirir aquelles pintures que es podien admirar a casa seva, orgullosos davant dels amics, i que, si cal, podria ser molt rendible per a la seva revenda.
Pintors, escultors, arquitectes van ser formats per l’Escola de Belles Arts, que va treballar sota els auspicis de l’Acadèmia de Belles Arts. Sovint, artistes famosos obrien escoles privades. L'Acadèmia es va mantenir fidel al classicisme, que va substituir el rococó bastant capritxós. Els acadèmics van reconèixer el romanticisme, renovat pels artistes de la dècada revolucionària, dirigit pel destacat pintor Jacques Louis David.
Gènere de batalla
En l'art francès, el gènere de la batalla es considerava una de les direccions de la pintura històrica. L'objectiu dels pintors de batalla és glorificar els herois de les expedicions militars, principalment emperadors, comandants i generals.
El gènere de la batalla va començar a desenvolupar-se a un ritme accelerat després de la victòria de la revolució burgesa de 1789 sota Napoleó. Si els pintors de l’escola acadèmica del segle XVIII prestaven més atenció a la bellesa dels uniformes militars, l’etiqueta militar, els mètodes d’ús d’armes, les races de cavalls, llavors a mitjan segle XIX els pintors de batalla s’allunyaven del classicisme i unint-se a la imatge romàntica de les batalles, va aconseguir, com creuen els historiadors d'art burgesos, un nou èxit creatiu.
Van revelar les possibilitats de l'art de batalla realista i, per tant, van contribuir al seu desenvolupament. Van pintar escenes de batalles i la vida de les tropes, van pintar retrats de generals, oficials i soldats dels exèrcits bel·ligerants. Van cantar patriotisme, heroisme, van mostrar nous equips militars i armes. Van contribuir al desenvolupament del masclisme nacional burgès. Van intentar evocar un sentiment d'orgull per la força militar dels exèrcits nacionals, pels èxits científics i tècnics en el desenvolupament burgès dels seus països.
La pintura de batalla burgesa va començar a desenvolupar-se a un ritme accelerat des del moment de l’aparició d’un nou heroi romàntic: Napoleó el Gran. Amb la mà lleugera del més gran artista Jacques Louis David (1748-1825), molts pintors es van afanyar literalment a pintar aquest heroi. David va retratar un gloriós general al capdavant d’un exèrcit que creuava els Alps. Carl Verne (1758-1836), popular en aquells anys, va pintar un cors i la seva dona. Theodore Zhariko (1791-1824) va escriure The Wounded Cuirassier i The Russian Archer. Antoine-Jean Gros (1771-1835) va capturar en llenç episodis de l’expedició de Napoleó Bonaparte a Egipte.
El gènere de batalla de l'art burgès europeu es va desenvolupar amb èxit mentre França feia guerres cruentes amb els seus veïns i a les colònies, mentre que el Napoleó cors, que es va declarar emperador de França, va posar Europa de genolls. Al cap i a la fi, de les 12 guerres va aconseguir guanyar-ne sis i va perdre vergonyosament les altres sis. Els pintors van participar activament en la propaganda d’aquelles cruentes guerres locals i colonials agressives lliurades per Napoleó i els governants de França, Carles X, Lluís Felip i Napoleó III, que el van succeir.
El gènere de batalla és una part integral del sistema estatal burgès de propaganda i agitació. Es pretén poetitzar les cruentes guerres lliures a les ordres de les autoritats i els banquers. La glorificació de la política reaccionària dels governants i les sagnants "gestes" dels generals en les injustes guerres imperialistes van ser fomentades de totes les maneres possibles i generosament pagades.
En la pintura de batalla, el mètode realista és àmpliament utilitzat. Inclou l'estudi obligatori del material històric, la naturalesa dels personatges, les multituds i les reunions de masses de soldats. El batallista està obligat a visitar la zona on va tenir lloc la batalla, que ell representa. Val la pena recordar que per primera vegada a la història de la guerra i la fotografia de belles arts es va començar a utilitzar àmpliament a Crimea. Els artistes van tenir l’oportunitat d’utilitzar materials fotogràfics mentre treballaven les seves obres.
La complexitat de l’obra d’un pintor de batalla rau en el coneixement i la capacitat exactes per representar amb tots els detalls, fins al color dels botons i les ratlles, uniformes, armes, posats i moviments dels soldats quan disparen i en combat a baioneta. Estudia les regulacions militars i no entén els assumptes militars pitjor que cap oficial.
Com un escriptor, un pintor tria un tema per a la seva futura obra. Està buscant el personatge principal al voltant del qual es construirà l’acció. Necessita una personalitat brillant. L’acció ha de desenvolupar-se amb força i victòria. Determina el moment decisiu de la batalla i treu al seu heroi com a guanyador.
Un heroi així a França des de finals del segle XVIII va ser Napoleó Bonaparte, la personalitat més brillant del segle XIX. Els batallistes ho van escriure al llarg del segle. Quant a Napoleó, Napoleó III, ni en intel·ligència ni en habilitats de lideratge militar, va coincidir amb el seu oncle. Però la crueltat, la inhumanitat, la vanitat i els hàbits dictatorials són característics d’ambdós Napoleons.
Val la pena recordar els noms de dos pintors del segle XIX que es van negar a participar en les campanyes de propaganda de les autoritats i van representar amb veracitat les guerres criminals de la seva època. El primer és el pintor espanyol Francisco Goya (1746-1828). Va pintar la sèrie Desastres de guerra i va representar les atrocitats comeses per l'ocupació francesa a Espanya.
El segon és l’artista rus V. V. Vereshchagin (1842-1904). Va passar molts anys viatjant i va participar en diverses campanyes militars. Va mostrar com els civilitzadors britànics van disparar sense pietat els canons contra els colonialistes britànics a l'Índia contra els colonialistes britànics a l'Índia. Va dedicar un dels seus quadres "L'apoteosi de la guerra" a "tots els grans conqueridors, passats, presents i futurs".
Vereshchagin va retratar la guerra des d’un punt de vista universal i filosòfic: en una vall cremada per la guerra i el sol, hi ha una piràmide erigida a partir dels cranis humans. Això és el que deixa qualsevol guerra, qualsevol campanya del següent governant, "carnisser". Va escriure que qualsevol "guerra és el 10 per cent de la victòria i el 90 per cent de les ferides terribles, fred, fam, cruel desesperació i mort".
Víctor Hugo va especificar els noms d’aquests conqueridors, coneguts a mitjan segle XIX: Nimrod, Sanquerib, Cir, Ramsès, Xerxes, Cambises, Atila, Gengis Khan, Tamerlà, Alexandre, Cèsar, Bonaparte. I si afegim a aquesta llista de conqueridors generals-carnissers i caníbals del segle XX? …
Vereshchagin va exposar les seves pintures a diversos països europeus. Desenes de milers de persones de diferents nacionalitats van venir a mirar-les. I només a vegades es prohibia als militars visitar les seves exposicions contra la guerra. Va passar que algunes de les seves pintures van ser condemnades fins i tot per emperadors russos.
Quan l’artista rus va intentar exposar les seves pintures sobre la guerra de 1812 al Saló de París de 1900, el jurat es va negar a acceptar-les. Realment no volia mostrar Napoleó al públic parisenc en la forma poc atractiva en què l’havia retratat el destacat pintor de batalla rus. Ara bé, si no hagués pintat un quadre que Napoleó convertís les esglésies ortodoxes del Kremlin en estables, si no hagués pintat quants centenars de canals de marcs d’icones d’or i plata van ser robats i fosos en lingots pels "herois" francesos - després un altre assumpte!
Després de les guerres perdudes per Napoleó III, el gènere de batalla en l'art francès va entrar en un període d'extinció. A l’art burgès occidental del segle XX, la pintura de batalla no s’ha revifat fins als nostres dies. Els productors de cinema van assumir la glorificació de les guerres imperialistes.
I només els artistes soviètics van adoptar les millors tradicions d’aquest gènere de Goya i Vereshchagin, dels artistes de batalla amb més talent de França. El seu art va provocar sentiments d’amor per la seva pàtria socialista, va contribuir al desenvolupament del patriotisme popular i a l’orgull per la força militar del poble rus. La pintura de batalla soviètica continua formant un alt potencial cívic espiritual, com a part orgànica de la cultura espiritual russa en l'actualitat. Però aquest és un altre problema fora de l’abast d’aquest article.
