A l’article El temps dels celtes, parlàvem una mica d’aquest poble, les tribus del qual, en el punt àlgid de la seva expansió, habitaven vasts territoris d’Europa. Ara continuarem aquesta història i parlarem de la cultura dels celtes i la seva influència en la literatura europea de l’edat mitjana, l’època moderna i els nostres dies.
Com recordem, els celtes de l’Europa continental van ser assimilats per altres pobles. I només als afores del seu hàbitat: a Irlanda, Escòcia, Gal·les, la Bretanya francesa, van aconseguir preservar la memòria històrica i certa identitat nacional.
"Contes" celtes
Els irlandesos van aconseguir preservar l’èpica celta més completa i integral. Les principals llegendes aquí es van crear en forma prosaica (cosa que no és del tot típica; al cap i a la fi, la poesia és més fàcil de memoritzar). Se sap que els bards celtes també componien cançons que s’interpretaven a l’arpa, però no tenien res a veure amb l’èpica. Es tractava de cançons de tres tipus: plor, riures i son. Segons les llegendes, els bards més hàbils cantaven una cançó de plor perquè el públic morís de pena. Només al segle X, després de conèixer les sagues normandes, es van escriure breus cançons-balades en trames èpiques antigues. I sota la influència de l’Església cristiana, es va intentar desfer els elements pagans. No va ser possible eliminar-los completament i, probablement, l’aspecte del mateix Merlí es va mantenir gairebé sense canvis. Però les imatges del rei Artús i dels cavallers de la taula rodona van ser fortament cristianitzades. Les trames, aparentment, han canviat poc, però la simbologia ha estat substituïda per les cristianes.
A Irlanda, les seves llegendes èpiques s’anomenen "contes", al nostre país per alguna raó s’anomenaven sagues. Aquest títol és extremadament lamentable i desorienta els lectors, que involuntàriament posen aquestes obres al mateix nivell que les sagues dels països escandinaus. Mentrestant, les sagues escandinaves són absolutament diferents de les "històries" irlandeses, i els seus compiladors quedarien indignats amb aquesta comparació.
Les "Sages dels Reis" o sagues ancestrals islandeses són emfàticament documentals. Els seus autors conviden constantment els seus lectors a comprovar la història, fent referència als testimonis de persones reconegudes i reconegudes. Il·lustren la narració dels escaldes amb visami, que per definició no podien mentir, i les peculiaritats de la versificació són tals que és impossible substituir ni una sola lletra en una línia. Descriviu amb detall la genealogia dels herois.
No hi ha res semblant en les històries irlandeses i els seus autors ni tan sols intenten retratar la versemblança. A més, els autors irlandesos van utilitzar clarament les tradicions de la tribu pictòrica indígena que habitava les illes britàniques abans de l'arribada dels celtes. Fins i tot el protagonista de l’èpica irlandesa Cuchulainn està dotat de trets pictòrics. Se’l descriu com un home petit, indescriptible, de pèl fosc i de pell fosca. Els celtes eren alts, pèl-rojos i s’assemblaven més als alemanys. Polibi va escriure sobre els celtes:
"Aquesta gent és alta i resistent, bella i d'ulls blaus".
Però les vives trames i poesia d’aquestes obres, com ja hem dit, van causar una gran impressió als autors europeus. I van tenir un impacte significatiu en la formació de la literatura europea occidental.
Druides i bards
Com van aconseguir les tribus celtes, que no coneixien l’escriptura, preservar les llegendes que van sorgir al començament de la nova era i que només existien en forma oral durant 7-8 segles?
Els guardians de llegendes heroiques mítiques i ancestrals durant tot aquest temps eren sacerdots pagans, anomenats bards. I els druides eren la casta més alta de bards, la seva autoritat era increïblement alta, entre la gent que eren venerats per sobre dels reis. I, segons Juli Cèsar (que va lluitar molt amb els gals), el centre principal per a la formació de druides era a les Illes Britàniques.
Van ser els druides els que van guardar velles llegendes a la seva memòria, i també van realitzar ritus religiosos en rouredes sagrades, van fer sacrificis (els romans argumentaven que els sacrificis de vegades eren humans).
Diodor Siculus va argumentar que els druides consideraven que les ànimes de les persones eren immortals, capaces d’adquirir vida en un altre cos, i va comparar la religió dels celtes amb els ensenyaments de Pitàgores.
A més, els druides exercien de jutges.
Sovint es demanava als druides que nomenessin un nen o un nou poble o ciutat. La cerimònia de nomenar el nadó va anar acompanyada de la predicció del seu futur. Per corregir el seu destí, al nen se li assignaven tabús rituals per als gais de la vida. Es podrien imposar gais addicionals en casar-se o canviar l'estatus social (per exemple, durant una coronació). De vegades, aquestes prohibicions eren completament discretes, per exemple, per no portar roba d’un determinat color. Però de vegades una persona a causa d’ells s’enfrontava a grans problemes.
Van ser els gais els que van causar la mort del màxim heroi irlandès, Cuchulainn. Se li va prohibir menjar carn de gos, així com menjar cuinat al costat de la carretera. Però, al mateix temps, era impossible rebutjar el tracte. La vigília de la batalla en què va morir, se li va oferir carn de gos cuinada al marge. I després hi va haver oques, similars als moderns "desafiaments". Una vegada, el mateix Cuchulainn va tallar un tronc amb quatre branques, el va ficar en un banc de sorra al costat del gual i va plantar un cap ensangonat a cada branca. Llavors va imposar als guerrers de la reina de Connaught Medb geis: no creueu el gual fins que algú no tregui el barril de la mateixa manera que va quedar enganxat, amb els dits d'una mà.
En irlandès modern, la paraula "druida" significa "bruixot". Actualment, s’han presentat dues versions del seu origen.
Segons el primer, prové de les paraules celtes "dru -vid -es": vid es tradueix literalment per "coneixement", es suggereix que dru es tradueixi com "roure".
Segons una altra versió, la paraula "druida" també és composta: vid en aquest cas es considera una arrel amb el mateix significat ("saber, tenir coneixement"). I la primera part de la paraula és dru, els partidaris d’aquesta versió consideren un prefix que expressa el grau superlatiu d’alguna cosa.
Els druides, els bards i els curanderos van aprendre del mateix professor. Però els bards i els curanderos no es convertien necessàriament en druides. I el druida també era sanador i bard.
Només els druides podien ser professors, i eren ells els que guardaven les tradicions antigues, que aprenien de memòria. Els més distingits, potser, van compondre les seves pròpies obres de caire religiós.
Després d’haver capturat la zona sud de Gran Bretanya, els romans van considerar els druides els seus principals enemics, els van perseguir brutalment i van talar els bosquets sagrats.
Un nivell per sota dels druides, hi havia bards que lloaven herois i batalles. I, finalment, els bards del tercer ordre inferior servien els reis. Elogiaven els seus avantpassats, així com la riquesa, la força i la valentia del seu amo.
Com va anar la formació dels bards?
Els candidats vivien amb el seu professor, que al final del període de formació els podia acceptar a la casta de bards o deixar-los anar sense donar-los aquest títol. Un esclau escollit per ser deixeble va rebre immediatament la llibertat. Com que ara tenia el dret de portar una corona de fulles de bedoll al cap, es va dir a Irlanda:
"Una branca de bedoll et trenca les cadenes dels peus".
El bard va assolir el rang més alt mitjançant la competència poètica.
Un cop cada tres anys, en presència del rei i dels caps dels clans dels clans, així com de nombrosos espectadors, els bards que acudien al concurs cantaven les cançons que havien compost. El guanyador va seure en una cadira daurada, va ser declarat el bard cap del país i el bard entronitzat. Després, el jutge reial li va lliurar una arpa de plata. En els tres anys següents, va ser ell qui va avaluar la poesia d'altres bards i va rebre el doble pagament per les seves cançons. Totes les noies que es casaven estaven obligades a fer-li un regal. Hi havia una habitació separada al palau reial, que només podia ocupar el bard principal. Es considerava un gran honor si acceptava el càrrec d’educador de nens de les famílies més nobles o hereu del tron.
Tanmateix, qualsevol altre bard es podria convertir en un convidat del rei. En aquest cas, el rei es va veure obligat a donar-li una arpa, un cavall de l’estable reial, així com roba per valor de tres vaques, al mateix bard i a la seva dona. I la reina va donar un anell d'or en nom seu.
A les festes, el rei posava el bard al seu costat. Per a això, a petició del rei o dels cortesans, es va veure obligat a cantar tres cançons sobre temes diferents (tristesa, rialles i son) i, a petició de la reina, tres cançons sobre l’amor. Però per a la gent normal, el bard havia de cantar "fins a l'esgotament".
La personalitat de qualsevol bard era inviolable, fins i tot per un insult verbal, el delinqüent estava obligat a pagar el virus: 6 vaques i 120 monedes. Ningú ni tan sols va pensar en la violència física contra el bard. En tota la història centenària de l’existència d’aquesta casta, només s’ha registrat un cas de l’assassinat d’un bard. L'autor va ser brutalment executat i l'arma de l'assassinat maleïda.
Els bards no tenien permís per portar armes, però feien campanyes militars: cantaven abans i durant les batalles. A més de la quota de botí que es devia a cada guerrer, també van rebre un toro. A més, no se'ls va permetre realitzar treballs físics.
Motius celtes de la literatura europea occidental
Els primers a caure sota l’encant de les llegendes heroiques celtes foren els conqueridors dels Angles i, després, els normands que s’apoderaren d’Anglaterra. El primer intent d’anotar-los es va fer a la primera meitat del segle XII. Entre 1136-1148 El bisbe Galfried de Monmouth, per encàrrec del rei Enric II d’Anglaterra, va escriure La història dels reis de Gran Bretanya en llatí. Va començar la seva història amb una història detallada sobre el primer rei britànic: Brutus, besnét d’Enees (!). Com probablement heu endevinat, aquesta peça va estar clarament influenciada per fonts antigues.
Però molt més famós i interessant és un altre capítol en què Galfrid explica algunes de les llegendes heroiques celtes. Va ser en ella a la literatura europea occidental quan es van escoltar per primera vegada els noms del rei Artús (la imatge de la qual Galfrid es va romanticitzar i va ennoblir significativament) i els seus fidels cavallers, destinats a convertir-se en estimats herois de moltes generacions d’europeus.
Galfried de Monmouth va continuar la seva obra el 1140-1150. literàriament processada gairebé totes les llegendes gal·leses, que ara es coneixen amb els noms de "Vida de Merlí" i "Història de Tallesin".
Ja el 1155, el monjo Weiss de Jersey va traduir les obres de Galfrid al francès. Però no es va limitar a una simple traducció: va arribar a trames originals i va complementar la narració amb nous detalls. Una de les principals troballes literàries de Weis va ser la història de la famosa taula rodona del rei Artús.
La novel·la sobre la història del grial, escrita més tard per Robert de Boron, afirma que la taula rodona del rei Artús és l'última de les tres taules sagrades del grial. Durant el primer d'ells es va servir l'últim sopar. I el segon va pertànyer a Josep d’Arimatea; hi va posar una copa amb la sang de Crist.
A la segona meitat del segle XII, les llegendes del rei Artús també es van estendre al sud de França, a Aquitània, destinada a convertir-se en el bressol de la clàssica tradició cavalleresca. A les novel·les de Chrétien de Trois ("El cavaller del carro, o Lancelot", "El conte del grial o Perceval"), els lectors trobaven no només un relat de les obres de Galfried de Monmouth, sinó un manifest del ideals de cavalleria. Es tracta d’un cas únic d’una influència tan significativa de la ficció en la història política i militar real de tot un continent.
Sota la clara influència de les novel·les de Chrétien de Troyes cap al 1215-1235.en francès antic, un autor (o - autors) desconegut va escriure un cicle de novel·les anomenat "La Vulgata": "La història del Grial", "Merlí" (atribuït a Robert de Boron), "El llibre de Lancelot Ozernom", "La recerca del Sant Grial", "Mort d'Arturo". Altres noms d’aquest cicle són "Lancelot en prosa" i "Lancelot-Graal".
I a Alemanya, el 1210, es va publicar la novel·la poètica de Wolfram von Eschenbach "Parzival" (en què el Grial va resultar inesperadament "una pedra que va caure del cel"). R. Wagner, per cert, va deixar el Grial com a copa en la seva famosa òpera.
Per cert, la novel·la d'Eschenbach té lloc a França i Camelot va acabar a Nantes.
Al segle XIII, després de fer un cercle per Europa, aquestes històries van tornar a les illes britàniques; aquí també van aparèixer els primers romanços de cavalleria. I, finalment, el 1485 es va publicar la famosa novel·la de Thomas Mallory La mort d’Arturo, que contenia la narració més completa de les llegendes del cicle artúric. I Ulrich von Zatsikhoven va escriure una novel·la sobre la vida de Lancelot.
Les llegendes del cicle artúric van continuar vivint. Amb el pas del temps, també hi va haver paròdies, com la novel·la de Mark Twain "The Connecticut Yankees at the Court of King Arthur". Llavors, els herois de les novel·les cavalleresques van passar amb valentia als escenaris teatrals i operístics. I des del segle XX, s’han convertit en herois d’un gran nombre de pel·lícules i dibuixos animats.
La primera de les pel·lícules, Parzival (basada en l'òpera de Wagner), es va estrenar als EUA el 1904. És interessant que intentessin sincronitzar l'acció amb les àries que es van registrar als registres. De moment, el nombre d’adaptacions cinematogràfiques és difícil de comptar.
La més titulada d'aquestes pel·lícules va ser el musical Camelot (1967, dirigit per Joshua Logan, tres premis de l'Acadèmia i tres Globus d'Or). Dues pel·lícules més van rebre premis al Festival de Cannes: Lancelot Ozerny (1974, dirigida per Robber Bresson, premi especial) i Excalibur (1981, dirigida per John Burman, premi a la contribució artística al desenvolupament del cinema).
A més, la música ètnica celta, interpretada no només per conjunts folklòrics, sinó també per grups de rock, és bastant popular a tot el món. Poden ser arranjaments moderns de velles melodies i noves composicions estilitzades. També hi ha grups al nostre país.
