Els "herois" de Vasnetsov: quan l'èpica és el principal de la imatge

Els "herois" de Vasnetsov: quan l'èpica és el principal de la imatge
Els "herois" de Vasnetsov: quan l'èpica és el principal de la imatge

Vídeo: Els "herois" de Vasnetsov: quan l'èpica és el principal de la imatge

Vídeo: Els
Vídeo: 🔥 Historias Asombrosas de Ucrania en la Segunda Guerra Mundial 2024, Abril
Anonim
Imatge
Imatge

Els detalls més petits de la pintura, pintats amb la màxima cura i precisió arqueològica –la roba dels herois, les seves armes, la decoració dels cavalls– se subordinen a la idea general de l'obra i, sense desviar l'atenció cap a "l'arqueologia ", només milloren la impressió general de la vida més completa i la veracitat històrica d'aquesta pintura realment popular.

Llenços meravellosos. L., 1966 S. 298

Art i història. Unes paraules per a aquells que llegeixen articles a "VO" a corre-cuita, a través d'una línia, o llegeixen en ells el que mai no hi era. Aquest article no és, en cap cas, un intent d’ofendre, menystenir o menystenir la importància de la pintura “Herois” per a la cultura de Rússia (sí, aquest és el nom d’aquest famós quadre i no “Tres herois” en absolut, ja que més tard es va dir en llenguatge comú!), escrit per Viktor Mikhailovich Vasnetsov. Però aquesta és, al mateix temps, una resposta a l'elogi que conté l'epígraf d'aquesta imatge. És obvi que un artista amb talent té dret a representar mostres de cultura material en els seus llenços molt allunyats de la realitat, tal com va fer Leonardo da Vinci, per exemple, a la pintura "Batalla d'Anghiara", i que el seu art podria molt bé sigueu condicionals si aquest art és real … Ara bé, si l'artista no té massa talent i no posa cap idea especial a la imatge, hauria de representar-ho tot fotogràficament amb precisió. Una altra cosa és que sap transmetre l’esperit del fenomen amb el pinzell, omplir el llenç amb alguna força alienígena, llavors se li perdonaran les llibertats. No és la vida quotidiana el seu objectiu, això és tot!

No obstant això, sabent això, també hauríem de saber de quina manera fiable representa alguns objectes de la mateixa "arqueologia" en aquest llenç. I es pot confiar en ells des d’un punt de vista històric. A més, la imatge "Herois", com potser cap altra, us permet fer-ho.

Els "herois" de Vasnetsov: quan l'èpica és el principal de la imatge
Els "herois" de Vasnetsov: quan l'èpica és el principal de la imatge

Primer, una mica d’història. Vasnetsov va alimentar la idea dels herois durant més de vint anys. I va parlar d'ella així: "Potser no sempre vaig treballar amb" Herois "amb la diligència i la intensitat necessàries, però estaven implacablement davant meu, només el meu cor se sentia atret per ells i la meva mà estenia la mà. Aquest és el meu deure creatiu ". L’època era tal que els artistes del rang de Vasnetsov treien fins i tot detalls insignificants de la natura, i fins i tot diverses vegades. Utilitzaven artefactes de l'armeria del Kremlin, i es considerava un honor i considerable posar-se per a ells.

Aquí i Ilya Muromets per als seus "herois" V. M. Vasnetsov va escriure del camperol camperol Abramtsevo Ivan Petrov. El paper del prototipus del jove Alyosha Popovich va ser interpretat pel fill del mecenes de les arts Savva Mamontov Andrey, a la finca de la qual a Abramtsevo Vasnetsov es quedava amb la seva família. Pel que fa a Dobrynya, el crític d'art Nikolai Prakhov creia que el seu rostre era una imatge col·lectiva dels Vasnetsov: el pare de l'artista, el seu oncle i, en part, el mateix pintor. Encara que hi ha una versió que Dobrynya va ser pintada de l'artista V. D. Polenov. Pel que fa als cavalls, tot és senzill: tots pertanyien a Savva Mamontov, de manera que l’artista sempre estava a l’abast.

Imatge
Imatge

Quan el llenç es va presentar per a la visualització pública el 1898, va ser apreciat tant pel públic com per la crítica. I el famós col·leccionista P. M. Tretyakov es va quedar tan meravellat d’ella que es va quedar davant d’ella durant molt de temps i de seguida es va oferir a comprar-la. A l'exposició personal de Vasnetsov el març-abril de 1899també va cridar l’atenció del públic, i això no és d’estranyar. Tal potència i originalitat emana d’ella que només els sentiu físicament, només cal que us poseu una mica a prop d’aquest llenç.

Anteriorment, els herois de les epopeies eren considerats exclusivament personatges de ficció, però els historiadors han trobat que la "veritable" Ilya Muromets, per exemple, va néixer a la ciutat de Murom al segle XII. Va ser enterrat amb el nom d’Elia a la Lavra de Kíev-Pechersk i el 1643 va ser canonitzat. Les seves relíquies han sobreviscut, cosa que fins i tot va revelar que tenia problemes, i la seva alçada era d’uns 182 cm. Al mateix temps, els herois només es podien reunir en la pintura de l’artista. Quan Ilya era jove, Dobrynya ja era vell i Alyosha Popovich encara era un nen. Per cert, en realitat, el cavaller Alexander Popovich no era en cap cas un sacerdot: un "fill del sacerdot", sinó un boiar Rostov, va lluitar a les esquadres de Vsevolod el Gran Niu, Konstantin Vsevolodovich i Mstislav el Vell, i va morir a la batalla a Kalka el 1223.

Imatge
Imatge

Bé, donem una ullada més detallada a aquesta imatge des del punt de vista de la ciència de les armes, és a dir, les mostres d’armes i armadures que s’hi representen. Comencem per la figura de l’extrema esquerra: Dobrynya Nikitich. Al cap hi ha l'anomenat "casc amb el Deisus" o "gorra grega". I és conegut per l’única mostra, que es troba a la cambra d’armeria del Kremlin de Moscou, i és obvi que va ser tirat d’ell. El casc es remunta als segles XIII-XIV, però a Bizanci es podria haver utilitzat abans. A l’inventari de 1687 es diu d’ell de la següent manera: “El barret amb el Deisus és de ferro, les herbes són petites, dibuixades amb or i plata. Vell, desarmat. Segons el cens actual de 1687 i per inspecció, aquest límit s'ha unit als llibres de cens anteriors. El preu és de seixanta rubles i el cinquè va ser escrit al llibre descriptiu anterior ". Al llarg de la corona dels cascos, es van fer imatges amb entallades i daurats, juntament amb inscripcions en grec. Es poden veure les figures del Totpoderós, la Mare de Déu, Joan Baptista, dos àngels guardians, dos querubins i dos evangelistes, un dels quals és St. Nicholas the Wonderworker.

Imatge
Imatge

Aquest casc es podia utilitzar amb un malla aventail, i Vasnetsov el va dibuixar. Bé, l’elecció del tipus de casc és evident. Molt probablement, així és com l’artista va voler mostrar la connexió cultural entre Rússia i Bizanci, així com la religiositat de l’heroi, el casc del qual no està decorat sense motius amb imatges de sants. L’aspecte de Dobrynya és increïble. Si mirem els dibuixos i els gravats d’una revista com ara "Niva", veurem que així es representaven al nostre país els escandinaus i els alemanys, els herois de la "Cançó dels nibelungs", i en cap cas els eslaus. Poseu-vos un casc amb ales, i davant nostre estarà bé, definitivament Thor o Odin.

Imatge
Imatge

L’armadura a Dobryna és molt interessant. En primer lloc, és una armadura de placa feta de rectangles metàl·lics cosits sobre tela blava. Després porta una malla de cadena amb mànigues curtes i amples. Però els avantbraços també estan coberts amb malla de cadena i amb polseres de metall al canell.

La mida de les plaques i la seva forma no permeten identificar aquesta armadura ni com a columna ni com a qualsevol altra cosa. I més encara durant els segles XII - XIII. "L'era heroica" és una malla de cadena completament "irrellevant" amb mànigues al canell i fins i tot ajustada. En una paraula, aquí estem davant de la imaginació de l’autor, tot i que pràcticament no crida l’atenció. Per alguna raó, no va vestir Dobrynya en aquesta columna, tot i que podia fer-ho bé.

Imatge
Imatge

L’escut de Dobrynya és més cridaner, ja que és vermell i fins i tot ple de plaques. La seva pròpia abundància és qüestionable. Es desconeixen troballes d’aquest tipus. Però l’umbó és especialment atípic. Havia de tenir una forma semiesfèrica o cilindro-cònica, i la seva mida hauria de ser tal que s’hi amagés una mà doblegada al puny.

L’espasa de Dobrynya és molt interessant. Es tracta d’una típica espasa escandinava, amb un pom de tres parts i un mirall lleugerament corbat cap a la punta. El patró que hi apareix i al punt de mira és típicament normand. Hi ha moltes espases similars, així com umbones, a la "tipologia Petersen": l'edició enciclopèdica "Espases noruegues de l'època vikinga" (Jan Petersen "Espases noruegues de l'època vikinga. Estudi típic de les armes de l'època vikinga"). Sant Petersburg, Alpharet, 2005). Sembla que Vasnetsov no va veure res dolent en la "teoria normanda", o almenys no va pensar que per alguna raó podria ser vergonyós que el nostre heroi fes servir una espasa d '"origen escandinau". És cert que és difícil determinar el tipus exacte d’espasa "segons Petersen" a partir de la imatge, però el fet que sigui una espasa escandinava és, sens dubte.

En general, al meu entendre, Dobrynya a la imatge (si no es té en compte l’escut sense umbó) sembla … un rei escandinau que va servir a Bizanci. Allà va adquirir una armadura característica dels grecs i dues malla de cadena, que portaven l’un sota l’altre, un ric casc heli, i va guardar la seva pròpia espasa amb un mànec daurat “autòcton”.

Imatge
Imatge

La figura d’aquest heroi la vesteix més senzillament l’artista: malla de cadena, tot i que amb un fermós fermall a l’espatlla esquerra, un casc molt senzill. Es pot veure que té un tremolor amb fletxes al darrere, cosa que significa que hi ha un arc, però no és visible. El principal en el qual l’espectador presta atenció és una llança i una maça impressionant amb punxes petites i completament intrèpides. La llança també és molt impressionant, però hi ha preguntes per a ell. Ilya és un cavaller, un cavaller, cosa que significa que també ha de tenir una llança de cavaller. És a dir, tenir una punta … "ales", de manera que després de llançar una llança, la llança no travessés el "objecte d'atac" i el seu propietari tindria la possibilitat (encara que petita!) D'extreure-la i reutilitzar-la això. Per descomptat, també es coneixen les puntes de llança sense ales. Tot i això, ja a la cavalleria carolíngia, es van utilitzar sense defecte. És a dir, idealment, la pròpia punta de llança hauria de ser més estreta i ha de tenir un punt de mira. I Vasnetsov ben bé l’hauria pogut dibuixar. Però per alguna raó no ho va fer …

Imatge
Imatge

De la mateixa manera, la maça, que penja de Muromets al canell, té un aspecte absolutament fantàstic. I, pel que sembla, és la imatge d'aquesta maça la que s'hauria de considerar el "truc" de la marca comercial de Vasnetsov: un cop l'ha dibuixat, la repeteix una i altra vegada. Aquesta maça la veiem al seu quadre "La batalla dels escites amb els eslaus", escrit per ell el 1881; també està armada (encara que sense espines) "El cavaller a la cruïlla" de 1882. Tot i que a la seva pintura anterior "Després de la batalla d'Igor Svyatoslavich amb el Polovtsy" el 1880, veiem espines molt impressionants a la maça que s'hi representa.

Imatge
Imatge
Imatge
Imatge

Resulta que l'artista es va esforçar deliberadament per donar a l'aparença de Muromets l'aparença de la màxima tranquil·litat possible. És a dir, encara que hi ha "espines" a la maça, són tan petites que no tenen cap paper especial. Però el més interessant és que aquesta maça seva és purament fabulosa, o més aviat "èpica", perquè aquesta arma no existeix a la realitat. És a dir, es coneixen maces amb pera, però tenen proporcions completament diferents. Vasnetsov va poder veure maces cerimonials turques de contorns similars a la cambra d'armeria del Kremlin de Moscou. El seu aspecte es va enfonsar clarament a la seva ànima i el va convertir en una cosa que realment no existia, però fa una impressió molt fiable.

Imatge
Imatge

Imaginem per un moment que l’artista armaria Ilya amb una autèntica maça de museu. Miraria a la imatge? Definitivament no. O seria una arma d’aspecte aterrador, esquitxada d’espines, més aviat parlant de la sanguinària del seu amo que de la seva tranquil·litat, o … “una pilota sobre un pal”, que no encaixa gens amb l’aspecte heroic de Ilya. Brillant? Sí, brillant, encara que no històric. No històric, però èpic!

Imatge
Imatge
Imatge
Imatge

Aquí hi ha l’escut … és clarament rodó, de metall amb un umbilic i també migrat clarament des de la pintura "El cavaller de la cruïlla", però … el cas és que a Rússia no hi havia escuts d’aquest tipus” temps heroic "encara! Es tracta d’un kalkan turc típic, que es va estendre entre nosaltres al segle XVI, de manera que aquí un escut gran “escarlata” en forma d’ametlla seria més adequat per als muromets. Bé, aquí hi ha alguna cosa semblant als escuts del "Cavaller vermell" de Bilibino de 1899 i dels seus altres herois. Això no empitjoraria la imatge.

Imatge
Imatge
Imatge
Imatge
Imatge
Imatge
Imatge
Imatge

L'últim tercer bogatyr és el més jove i, pel que sembla, és per això que va vestit amb l'armadura "més jove" per a Rússia. Porta un casc i una armadura de cadena amb un patró clarament oriental. I, per descomptat, l’arc està molt ben escrit, de nou de la col·lecció de la Cambra Armeria.

Imatge
Imatge

És interessant que al coll tingui una torxa i una cadena, un anell amb una pedra al dit i un anell, i també tingui un ric cinturó amb un joc, és a dir, Alyosha li agrada lluir-se amb Vasnetsov, i com pot prescindir d'això, si va tenir èxit en aparença, i com, en aquest cas, "bon home" i sense un bonic "patró"? Tothom escriu sobre el gusli a la sella, però que el mirall i el punxó de l’espasa tenen una certa similitud amb aquests detalls de l’espasa de Carlemany "Ja sí" d'alguna manera ningú no va fer cas, tot i que hi ha una semblança tan gran. És cert que els extrems del punt de mira de l’espasa francesa són clarament més llargs.

Imatge
Imatge
Imatge
Imatge

No sabem en què pensava l’artista en crear aquest brillant llenç seu. No va deixar records de com va pintar aquest quadre. Però em ve involuntàriament el pensament que Dobrynya simbolitza Bizanci i els Varangians, Alyosha és l’Orient, d’on ens van venir les armes orientals i les tradicions de lluita amb arcs, però Ilya Muromets encarna la força d’unió del poble rus. Occident i Orient, com els més forts, poderosos i savis.

Així que sí, hi ha quadres en què la historicitat es sacrifica a l’epicitat, però si un mestre els escriu, la seva qualitat no en pateix res, només entenem que l’artista ha canviat diversos accents per a una major expressivitat i… això és! La idea ho domina tot i, alhora, domina magistralment!

I ara imaginem que Vasnetsov no seria … el que era, sinó que dibuixaria tres herois de diferents edats alhora i pertanyents a la mateixa cultura. Aquesta podria ser una il·lustració excel·lent per a la troballa de la sepultura de la "Sepultura Negra", o guerrers als "cascos de Yaroslav Vsevolodovich", que són més rics, més pobres. Els tres sencers podrien tenir rodons amb escuts umbilicals o en forma d’ametlla i … què aconseguiríem al final? I es compararien aquests herois amb els herois que coneixem?

Recomanat: