I després va mirar al seu voltant.
Vostè té dret a considerar els altres
simplement mirant-se bé.
I successivament van anar davant seu
farmacèutics, soldats, capturadors de rates, usurers, escriptors, comerciants -
Holland el va mirar
com en un mirall. I el mirall va aconseguir
de veritat - i durant molts segles -
capturar Holanda i què
el mateix uneix
totes aquestes cares, velles i joves;
i el nom d'aquesta cosa comuna és lleuger.
Joseph Brodsky. Rembrandt
Les imatges expliquen … Molts lectors de "VO" volien saber quina significació té el famós "Rellotge nocturn" per a l'estudi dels assumptes militars durant la Guerra dels Trenta Anys. I, sí, de fet, en comparació amb Teniers 'Guardhouse, així com amb la resta de Guardian, aquest llenç sembla proporcionar molta més informació. Hi ha més figures, totes es donen en moviment, però en aquest cas tot no és tan senzill, i aquest llenç és interessant d’una manera completament diferent que altres teles de tema militar.
La guerra és guerra i el talent és talent!
Comencem pel fet que el famós "Rellotge nocturn" és un llenç de grans dimensions, que és un retrat ceremonial de grup tradicional, de fet, com una fotografia moderna de graduats escolars o empleats d'una gran empresa amb el nom fort ". El nostre equip". Només aquí el nom de la pintura de Rembrandt és diferent, tot i que de fet és idèntic a ell, perquè sona així: "Discurs de la companyia de rifles del capità Frans Banning Kok i del tinent Willem van Ruutenburg". Va ser escrit per ell el 1642, ja al final de la Guerra dels Trenta Anys, que va durar del 1618 al 1648. Va ser un moment difícil per a Europa, però per al mateix Rembrandt, un període del seu èxit. És a dir, diuen incorrectament que les muses callen durant les guerres, les muses de Rembrandt de cap manera callaven. La seva fama com a mestre destacat ja el 1632 es va estendre per tota Amsterdam, tan bon punt va acabar de treballar en el retrat de grup "Lliçó d'anatomia del doctor Tulpa". I després d'ell, el 1635, es va pintar "Festa de Belshazzar" i el quadre esperava un nou èxit, així com retrats de la seva dona Saskia amb vestits de luxe, inclosa la pintura "El fill pròdig en una taverna" (1635). Van parlar d’ell com un mestre del clarobscur, els rostres del qual semblen vius, així com els gestos dels personatges de les seves pintures. És a dir, va ser en aquest moment quan es va fer famós, ric i va adquirir estudiants i seguidors.
Per decorar l '"Estat Major"
No obstant això, la guerra va continuar. Ningú no la va cancel·lar i, tot i que la guerra i Rembrandt no s’havien creuat mai, va passar que l’afectà d’una manera molt profunda.
I va succeir que en moltes ciutats dels Països Baixos, inclosa Amsterdam, en aquesta època, en moltes ciutats, els seus habitants van crear unitats de milícies en les quals tothom es coneixia i on regnava l’assistència mútua i el suport camarades, tot i que sovint hi havia gent no massa bel·ligerant, i no tan jove. No obstant això, els "combatents" d'aquests destacaments estaven orgullosos de la seva condició militar, van organitzar exercicis, van patrullar, en una paraula, protegint a la seva manera les seves ciutats natives. Tot ajuda als militars, oi? Però atès que la gent d’aquests destacaments era majoritàriament benestant (al cap i a la fi, van comprar armes pels seus propis diners!), Van voler immortalitzar-se en un retrat ceremonial de grup.
A Amsterdam, el client d’aquest retrat va ser la Shooting Society local, un dels destacaments del gremi de tiradors dels Països Baixos, els membres del qual volien decorar el nou edifici de la seva seu amb retrats de grup de les sis empreses. El vestíbul principal tenia sis finestres altes amb vistes al riu Amstel i en aquell moment era l’habitació més àmplia i presentable de tot Amsterdam. Però les parets del vestíbul estaven buides. I després es va decidir posar-hi imatges de mides impressionants amb retrats de grup dels tiradors de sis companyies, perquè la seva glòria no s’esvaís mai. Van decidir donar ordres a diferents artistes, ja que els llenços eren grans i una persona no podia completar-los físicament en poc temps. En vam convidar sis segons el nombre de fotografies. Juntament amb Rembrandt, hi havia els seus estudiants i seguidors de Govert Flink i Jacob Bakker, Nicholas Elias Pikenoy, l'alemany Joachim von Sandrart i el millor artista d'Amsterdam en aquest gènere Bartholomeus van der Gelst - el mestre del retrat de grup. Rembrandt va arribar a pintar el retrat d’una companyia de 18 fusellers del capità Frans Banning Kok. De fet, poc es requeria de Rembrandt: retratar tots aquests 18 "policies" com fan avui els fotògrafs quan afusellen escolars a festes de ball i convidats a casaments: a la primera fila: el nuvi i la núvia, o el professor de classe, o - com en aquest cas, el capità de la companyia amb el seu lloctinent, i tothom al voltant. Baix a la primera fila, alt a la segona i tot el destacament es podria posar sota l'arc (cosa que, per cert, Rembrandt va fer!), Al pas disponible a la sortida de sota, i després deu fletxes a sota i el nou de dalt seria molt visible, excepte que les potes posteriors s’haurien tallat. Personalment, per exemple, ho hauria fet, però també suggeriria que els "combatents" de la companyia sortessin a sorteig perquè cap d'ells s'ofengués: el capità i el tinent al mig, això és comprensible. Però la resta es posaria al seu lloc pel propi destí. Tanmateix, per alguna raó, Rembrandt no ho va fer, tot i que tots els altres pintors van fer exactament el mateix.
Pintar tradicions contràries a
Va violar tots els cànons d’un retrat ceremonial estàtic, tot i que els crítics d’art assenyalen per unanimitat que Rembrandt va crear una composició molt dinàmica, viva i viva. Per exemple, el joc de llums i ombres tan estimat per ell és clarament visible, perquè els mosqueters representats al llenç acaben de sortir de les ombres a la plaça, il·luminats amb força pel sol.
No estàtica! La imatge s’omple no només de llum: hi ha molt moviment! Veiem clarament que el capità Banning Kok va donar una ordre al tinent Reutenbürg, que ho va repetir, cosa que va fer que tota la gent del llenç es comencés a moure. Aquí hi ha l’abanderat, que desplega la pancarta de la companyia, aquí hi ha el bateria, batega el tambor i el gos li ladra, però entre la multitud no queda clar d’on ha vingut, un noi amb casc corre per algun lloc i, per alguna raó, té una banya de matràs en pols penjant del coll. Es pot veure que fins i tot els detalls de la roba dels tiradors estan en moviment, de manera tan hàbilment representat tot això a Rembrandt al llenç. Però, per què ell, a més de 18 clients, hi va dibuixar 16 personatges "lliures", ningú ho sap. Entre ells, per exemple, hi ha el mateix bateria. No era membre de la companyia de rifles, però se sap que se solia convidar a tambors urbans a participar en diversos esdeveniments. Per tant, la seva figura té almenys alguna explicació concebible.
Noia amb pollastre i pistola
Però això és el que fa a la imatge la noia amb un vestit daurat, que l’artista representa al fons a la part esquerra de la imatge, que ningú no sap, com, de fet, ningú no sap per què és aquí. El primer pensament que em ve al cap: es tracta de la filla d’un dels tiradors, que va venir a veure el seu pare "de caminada". Però, doncs, per què al cinturó d’aquesta noia de pèl daurat hi penja una pistola de rodes i un pollastre encara mort (tot i que pot ser un gall), i per què té una banya de vi a la mà esquerra? A més, potser no és una noia (té una cara molt adulta), sinó … una nana? Però hi ha encara més preguntes.
Si es tracta d'una noia, el "nen innocent" podria servir com una mena de "talismà" del destacament, i aquesta opinió va ser expressada per diversos investigadors. Per tant, també té una pistola al cinturó. Però … per què es treu el pollastre aleshores? Se sap que en aquell moment les cames creuades d’un falcó o d’un falcó es representaven a l’escut dels tiradors holandesos. Què passa si això és un indici que tota aquesta "patrulla" no és més que un "joc de guerra" i que tot el coratge dels mosqueters representats d'un altre emblema és simplement indigne? És a dir, davant nostre no hi ha res més que un pintoresc … una paròdia? Qui sap qui sap …
Per cert, la radiografia del llenç va mostrar que el major nombre d’alteracions es relaciona amb la figura del tinent Reutenbürg. Per alguna raó, Rembrandt no va poder trobar la posició correcta del seu protazan, amb el qual apunta la direcció del moviment cap al seu destacament.
Ombra picant
Hi ha un moment més divertit: l’ombra de la mà del capità Kok es troba just al lloc íntim del tinent Reutenburg. Què és això: una pista de la seva "relació amistosa"? Està clar que avui no ho podeu demostrar. A més, en aquell moment es va imposar la pena de mort a la pena de mort per amor entre homes a Holanda. Però Rembrandt la va retratar per alguna raó. I es pot imaginar el que els seus amics van dir al pobre lloctinent en un agradable banquet amb cervesa i quines rialles hi va haver. I Rembrandt va apostar per això? No tens por? I de nou per què va fer això, avui només podem endevinar.
Hi ha un altre secret d’aquesta imatge. És possible que Rembrandt també s’hi representés i … col·locant la cara darrere l’espatlla dreta de Jan Ockersen, una fletxa amb un barret cilíndric. Però, de nou, qui ho pot saber amb seguretat? Hi ha molts més mites associats a aquesta imatge que un coneixement exacte al respecte.
Mites del pagament
I per cert, hi ha un altre mite, el mite del pagament. Normalment hi ha aquest nombre basat en la "lògica": se sap que Rembrandt va agafar 100 florins de cadascun dels tiradors representats a la imatge. I la companyia de Banning Cock en tenia 16. Per tant, hauria d'haver rebut almenys 1.600 florins per ella. Però aquest càlcul no és res més que una de les llegendes associades a aquesta imatge. En primer lloc, l’import que havia de pagar el capità i el tinent, representat a tota la longitud en primer pla, havia de ser molt superior. En segon lloc, aquells que van acabar al "pati del darrere" o que no tenien la cara ben visible podien negar-se a pagar; diuen: "em pots veure malament i no donaré diners!" I encara que això no està documentat, hi ha un mite que alguns dels tiradors es van negar a pagar a Rembrandt. Hi ha un tercer mite que el "cobejós Rembrandt" exigia el pagament en funció de la posició en què es representés a la tela un o un altre tirador. Per tant, tampoc no sabem la quantitat exacta que ha rebut l’artista per a “Night Watch”.
Veure "nit" o "dia"?
Bé, el quadre pintat es va col·locar al vestíbul de l'edifici de la Shooting Society juntament amb els altres, i allà va estar penjat durant gairebé 200 anys abans que els crítics d'art del segle XIX fossin capaços de determinar què el va pintar el gran Rembrandt. El segon descobriment es referia al moment de l'acció. A causa del fet que el fons del llenç era molt fosc, se li va donar el nom de "Rellotge nocturn". I en tots els llibres de consulta, catàlegs i àlbums, tenia exactament aquest nom i va passar fins que durant els treballs de restauració del 1947 es va descobrir que simplement estava cobert amb una gruixuda capa de sutge de les espelmes. I quan es va treure del llenç, va resultar que no passava de nit, sinó … de dia. A jutjar per una de les ombres cap a les 14 hores. Per tant, almenys aquest misteri de la imatge s’ha resolt.
Per cert, van tenir lloc nombroses aventures amb aquest llenç. Així, al segle XVIII, es va tallar perquè la pintura pogués cabre al nou vestíbul i les dues fletxes que hi havia al final van desaparèixer. Però sabem el seu aspecte des del principi, perquè al segle XVII Gerrit Lundens va fer una còpia de The Watch (que ara s’exhibeix a la galeria nacional de Londres), i és on podeu veure els perduts parts del quadre. Durant la guerra, la pintura es va amagar en una volta secreta d’una de les coves del mont St. Pere a Maastricht. Però encara no va morir i avui s’exhibeix al State Museum d’Amsterdam. Fins i tot en forma retallada, impressiona per les seves dimensions: 363 per 437 cm, de manera que cal tenir-ho en compte a distància. A més, "Night Watch" també va ser atacat tres vegades. La primera vegada que en van tallar un tros, el van tallar amb un ganivet i la tercera vegada que el van mullar amb àcid. Però, afortunadament, després de cada intent, la creació de Rembrandt es va restaurar.
"Parella dolça": capità i lloctinent
Qui eren els mosqueters del quadre? Gràcies al registre que hi ha a l'esquena, coneixem els seus noms, però els historiadors han pogut trobar molta informació sobre els comandants d'aquesta companyia. Es coneix, doncs, del capità Banning Koke que, essent només fill d’un ric farmacèutic, va aconseguir una formació i un doctorat en dret i, a més, també es va casar amb la filla d’un dels polítics més influents i rics d’Amsterdam., que immediatament el va convertir d'un simple burgès en patrici, ja que juntament amb la seva dona Kok van rebre un títol aristocràtic. La seva carrera militar també va tenir èxit: a la milícia de la ciutat, va esdevenir primer tinent i després capità, i a la ciutat va exercir com a comissari en cap per a la celebració de contractes matrimonials.
El tinent van Ruutenburg també és un testimoni viu de l’eficàcia dels ascensors socials d’aleshores. Va néixer en una família de fruiteria, però la seva família, que venia vegetació, es va fer tan rica que va començar a viure en un luxós palau al carrer Herengracht i es va vestir amb roba cara. Per exemple, a la imatge porta una túnica feta de cuir en relleu groc, un barret de feltre lleuger i té unes botes de cavalleria als peus, tot i que és un infant, no un cavaller!
Els experts creuen que Rembrandt va aconseguir transmetre subtilment en el seu llenç les peculiaritats de la jerarquia entre la noblesa holandesa: tot i que el lloctinent dels tiradors és donat d’alta a mans i el capità del destacament està vestit de negre, es representa deliberadament com més curt que el seu superior. I l'ombra de la mà del capità, situada en un "lloc interessant" del vestit de tinent a la zona de l'engonal, no indica necessàriament les seves relacions homosexuals (que, com sabeu, van ser castigades amb la mort a Holanda), sinó que només subratlla la seva estat i domini "en equip".
Un gir trist
Sembla que una imatge tan impressionant hauria d'haver elevat encara més l'autoritat de Rembrandt com a pintor. No obstant això, va ser després de la seva redacció que va tenir lloc un gir veritablement tràgic a la seva vida. Els estudiants el deixen, deixa de rebre ordres. De nou, hi ha una llegenda que va dir que va ser el fracàs d'aquesta obra la que va provocar aquestes tristes conseqüències. No obstant això, què va ser exactament aquest fracàs? No s'ha acceptat la imatge? La van agafar i la van penjar allà on se suposava que havia de penjar. Que a molts no els va agradar? Sí, en parlen, però quants? Al cap i a la fi, les persones que ho van demanar no eren pobres i, si no els agradava tant, l’haurien pogut cremar al jardí del darrere. No obstant això, no ho van fer. Per tant, diversos experts creuen que les raons del refredament de l'obra de Rembrandt resideixen en un pla diferent: diuen que ell estava avançat al seu temps, "no l'entenien" i que els gustos del públic van canviar en aquell moment. … Però, fins i tot si això és així, va ser després que “Night Watch” la carrera de l’artista baixés força. D’altra banda, va ser durant les dues últimes dècades de la seva vida que Rembrandt es va fer famós com un destacat retratista.
