A les pàgines de VO, ja s'ha dit més d'una vegada que hi va haver tres èpoques en el desenvolupament de l'armadura, és a dir, armes de protecció utilitzades a l'edat mitjana. Es tracta de l '"època del malla de cadena", "era de l'armadura de malla de cadena" i "era de l'armadura feta de" metall blanc ". I el període total de totes aquestes tres èpoques és bastant llarg. Des del 1066, és a dir, la batalla de Hastings, fins al 1700. Per descomptat, podem dir que els homes eqüestres armats es troben en miniatures de Sant Galè, que els guerrers de Carlemany i ell mateix són descrits com a persones "vestides d'acer". Però … només "el seu acer", és a dir, l'armadura no era pas de cadena.
Aquamanil ("Aquarius"): un vaixell per a l'aigua de la Baixa Saxònia 1275 - 1299. Museu de l’Edat Mitjana, Boulogne.
Hi ha molta evidència que es tractava de plaques metàl·liques cosides a la pell, però la malla de cadena no tenia una distribució massiva en aquell moment. En realitat, com a armadura popular localment, es van generalitzar entre els víkings, ja que era convenient remar-hi, i a través d’ells es van estendre a Europa, on, després de la derrota dels àvars, es va debilitar notablement l’amenaça dels arquers de cavalls, que va permetre que el correu de la cadena avancés al primer lloc.
Sigui com sigui, a la tela bayesiana es veuen guerrers, en els quals cobreix la cama, i després només al davant. Com a regla general, els reis tenen aquest equipament, però no els guerrers comuns.
Tanmateix, el 1170, és a dir, en el moment de l'assassinat de Thomas Becket, la figura del guerrer estava gairebé totalment coberta amb malla: el cap, els braços, les cames - totes aquestes parts del cos ara estaven cobertes amb malla.. Els cascos estaven pintats i aquest era l'únic "punt brillant" en el fons general d'aquesta "figura de metall", que era el guerrer eqüestre d'aquesta època.
Dibuix de Knight 1190 d'Angus McBride. Al damunt, com podeu veure, es mostra una figura en metall, però amb les solapes de les riques armadures lliures cap a fora i, de nou, en mitges de malla de cadena, cobertes de tela a la part superior.
Tanmateix, amb el pas del temps, el "malla de cadena nua" comença a desaparèixer a poc a poc, o millor dit, comença a amagar-se darrere de la roba, que s'anomena abric. Es creu que el capot va aparèixer a l'era de les croades cap a l'est, els europeus van adoptar dels guerrers musulmans el costum de portar armes de protecció, cobrint-lo amb roba de tela, en cas contrari faria molta calor al sol. Per exemple, en els dibuixos de la Bíblia de Winchester que es remunten a mitjan segle XII, ja estan representats guerrers en caftans, anomenats surco en francès. Els primers exemples d’aquesta roba van ser una túnica llarga amb escletxes a la part davantera i posterior, i sense mànigues (que, per cert, s’informa a la Viquipèdia). Al segle XIII. va guanyar una popularitat particular i es va convertir, es podria dir, en gairebé la part més notable del "vestit" del cavaller. Sembla que la importància funcional d’aquest vestit és bastant òbvia: protegir l’usuari de la pluja (i de la cadena de l’òxid) i del sol. Però els historiadors D. Edge i D. Paddock creuen que un ús tan estès del mantell encara no és del tot comprensible. És possible que fos una mena d’homenatge a la moda i un mitjà per destacar per la qualitat i la riquesa de la tela, així com per les imatges heràldiques brodades que van començar a cobrir-la alhora.
Miniatura de la "Bíblia de Matsievsky". D'ACORD. 1250 Hi veiem cavallers tant amb armilla com amb malla "nua". (Biblioteca Pierpont Morgan, Nova York)
K. Blair també assenyala que a mitjan segle XII. la pràctica dels afers militars de la finca cavallerenca incloïa el fet de dur una bata llarga de tela anomenada abric. A més, assenyala que en diferents moments i diferents científics es van presentar idees diferents sobre els motius de la seva aparició, però cap d'elles té una base prou sòlida. És a dir, durant uns cent anys, els cavallers es van conformar amb la roba de malla de cadena i, de sobte, van començar a tancar-la per algun motiu. L’opinió que l’abric protegit de la intempèrie es basa en un poema cavalleresc com "La confessió del rei Artús", que diu literalment el següent:
Roba verda
Perquè l’armadura estigui neta, Els capricis de les pluges no són terribles.
Només és dubtós que aquesta roba llarga i fluixa, i fins i tot sense mànigues, pugui complir efectivament aquesta funció. Bé, i si es tractés d’una manera de demostrar l’escut del propietari del surcoat? Sí, de fet, el sistema d’heràldica, com el surco, va aparèixer al mateix temps. No obstant això, se sap que no sempre hi eren imatges d’escuts i escuts. I sovint passava que el surcoat tenia un color, la manta de cavall un altre i l’escut tenia colors completament diferents. És possible que la moda d’aquesta roba nasqués sota la influència de l’església, ja que la malla estanca “anatomitza” el cos de la persona a qui portaven massa.
Una miniatura amb una lletra majúscula en un manuscrit del nord de França del 1280 al 1290, que representa cavallers amb escuts heràldics a les mans i les mateixes mantes de cavall, però amb un abric d’un color completament diferent, que no coincideix amb el color de l’abric d'armes. (Biblioteca Nacional de França, París)
Una miniatura del mateix manuscrit i amb una imatge similar de manta i abric!
Per tant, pot ser que s’hagi convertit en “indecent” caminar simplement amb cadena. K. Blair també diu que la roba exterior solta que cobreix l'armadura podria haver estat presa pels musulmans pels croats de l'Est i només després que aparegués a Europa.
Miniatura de la "Novel·la de Tristany", 1320-1330 (Biblioteca Nacional de França, París)
La imatge més antiga de la capa va ser trobada per l'historiador britànic C. Blair al segell de Valerand de Bellomonte, comte de Mellan i comte de Worcester, que figurava a la seva carta, vers el 1150. És important que no només la seva primera imatge, sinó també el fet que aquest vestit sigui bastant inusual. Per tant, té mànigues i arriben fins als canells. Aquest tall es va fer característic només a la segona meitat del segle XIII. i es va estendre a la segona meitat del segle XVI, tot i que en general era bastant rar. El surcoat tradicional és encara una capa amb un forat per al cap. No està cosit als costats, de manera que cau lliurement de dalt a baix. En el mateix abric de les cuixes, s’adapta força al cos, però després, en forma de faldilla ampla, divergeix fins als mateixos turmells i té escletxes per muntar, és a dir, que no es talla tan primitivament. Les mànigues fins als canells s’adapten molt bé i després s’expandeixen i formen alguna cosa semblant a cintes llargues semblants a un banderí.
Miniatura 1250 "Romana sobre Alexandre" Abadia de Sant Albans. (Biblioteca de la Universitat de Cambridge)
Caps similars, tot i que sense mànigues, es veuen en una diadema pintada de la Bíblia de Winchester (Llibre de Josuè), c. 1170, i també al Gran Segell del rei Joan des de 1199. Fins al 1210, els abrics sobre miniatures són bastant rars, però gairebé ni una sola miniatura pot prescindir-ne. Des de l'any 1320 aproximadament, té l'aspecte d'una túnica fluixa sense mànigues i amb grans forats i una "faldilla" amb una escletxa que arriba a la part mitjana del vedell. Però també hi havia opcions per a la longitud del turmell i fins i tot la longitud del genoll. A partir de 1220, també es poden trobar armilles amb mànigues de colze, tot i que aquestes imatges fins a la segona meitat del segle XIII. pocs.
El Psalter de Soissons 1200-1297 (Biblioteca Nacional de França, París). Un tema etern, oi? David mata Goliat i li talla el cap. Però una altra cosa és interessant: Goliat és una còpia exacta del cavaller d’aquella època. El fet és que el concepte de canvis temporals no existia aleshores, eren temps anteriors a Geigel, i fins i tot el passat llunyà era imaginat pels artistes com "el present".
Els historiadors britànics D. Edge i D. Paddock també creuen que un ús tan generalitzat de capes no és del tot explicable. Segons la seva opinió, podria ser només un homenatge a la moda i un mitjà per destacar, ja que sovint els cosits es cosien amb teixits cars. A més, també s’hi van brodar imatges heràldiques (encara que no sempre). D’altra banda, va ser el surcoat blanc de lli normal que va donar al tsar la millor protecció contra el sol i, amb les creus cosides, expressava l’essència mateixa del moviment de croada. E. Oakeshott no utilitza el terme surco a les seves obres, però l'anomena cotta, assenyalant que no va entrar en ús general fins al 1210, tot i que algunes de les seves mostres eren conegudes fins i tot abans de finals del segle XII. Segons la seva opinió, encara es desconeix el seu propòsit exacte. Es creu que va ser portada de Terra Santa pels creuats, on tal cosa era senzillament vital perquè el sol abrasador no escalfés la malla. Però després resulta que es desconeixia la cotta a Occident i ni tan sols hi van pensar fins al 1200. Però els soldats de Crist van començar a tornar d’Orient el mateix any 1099, és a dir, un segle abans de la data indicada. Llavors, per què no fer servir cotta molt abans? Segons E. Oakshott, és possible argumentar que aquesta peça es feia servir per identificar-la, ja que portava l'escut del propietari. Aquesta és també una suposició molt probable, ja que la cotta es va posar de moda gairebé simultàniament a l'arribada de l'heràldica. Però … els escuts no sempre es representaven a la capa de capa. Va passar així - i les imatges d’aquells anys ho confirmen que la cotta podria ser d’un color, l’escut - un altre i la manta de cavall - el tercer! “Crec que”, continua E. Oakshott, “aquella cotta era un homenatge a la moda; per descomptat, es va utilitzar amb finalitats pràctiques, ja que cobria realment la major part de la superfície de la malla des del sol i fins a cert punt de la humitat i proporcionava una excel·lent oportunitat per mostrar escuts; aquesta peça de roba era inestimable en aquells casos en què era necessari identificar la víctima al camp de batalla, ja que el casc podia allunyar-se fàcilment i la cara de les ferides podia ser irreconocible. Tanmateix, fos quin fos el propòsit de la cotta des del punt de vista de la necessitat vital, era un vestit alegre i acolorit que convertia un cavaller malhumorat i sever en malla de cadena gris marró fosc en una figura galant i enlluernadora, i això va ser bastant consistent. amb la floració que va aconseguir cap al final del segle XII. la alegre ciència de la cavalleria.
Walter von Metz d'una miniatura del Codex Manes.
Johan von Brabant d'una miniatura del Codex Manes (amb casc amb cap de drac). Com podeu veure, amb el pas del temps s’ha convertit en una tradició: portar roba amb un escut i la mateixa manta de cavall amb escuts per cobrir el vostre cavall.
El tall de la cotta sovint canviava, però això no depenia tant de l’època com de les preferències personals del cavaller: al segle XIII. es podria cosir molt llarg o, al contrari, molt curt, com amb mànigues o sense. En general, es tracta d’una túnica senzilla, com una camisa de dormir, sense mànigues, però amb una escletxa des de la vora i gairebé fins a la cintura per davant i per darrere, de manera que el seu propietari pogués seure fàcilment a la sella. Tot i que en nou casos de cada deu es va cosir sense mànigues, subratlla E. Oakshott, també es van conèixer cases amb mànigues, i algunes d’elles només tenien mànigues fins als colzes i algunes fins i tot fins als canells.
Effigia Berengar de Pujvert (1278). Bé, aquest cavaller va decidir destacar-se entre els altres, vestit amb un ric teixit!
Richard Wellesborne de Montfort (1286) Sembla estrany, oi? Sobre el "grifó rebel", sobre l'escut "lleó rebel covard" …
És a dir, amb el pas del temps, la cotta o surcoe va adquirir el caràcter de "uniformes". A més, es coneixen còpies de vellut i fins i tot de brocat, i fins i tot generosament brodades amb escuts. I, de fet, per què els cavallers no han de portar això? Aquesta era, de fet, l'única roba exterior que podien permetre's i, per tant, valia la pena utilitzar tota la seva imaginació per mostrar la seva riquesa i noblesa. Cotta feta de teixits de colors vius, brodats amb plata i daurat, contrastava agradablement amb una "roba de metall" purament militar i permetia als senyors feudals demostrar tant la seva riquesa com el seu delicat gust artístic (o la seva completa absència - V. O.) ".
El 1340, els equips de protecció cavalleresc s’havien tornat molt més sofisticats, però encara es porten armilles. Arròs. Angus McBride.
"Cròniques de Versene" en miniatura 1370 Regensburg. Biblioteca Estatal de Baviera, Alemanya). Com podeu veure, els cavallers ja no porten armilles, però, tot i així, la seva armadura del tors està coberta de tela de colors.
Més tard, el sobret va donar pas a una jaqueta de jupont més curta, que semblava una jaqueta ajustada, que amb prou feines arribava als malucs. Tot i això, amb tots els canvis dictats per la moda, el caràcter heràldic d’aquesta peça es va mantenir sense canvis. Ho demostren, per exemple, el jupó supervivent, que pertanyia al Príncep Negre, de vellut vermell i blau amb els lliris daurats de França i els "lleons lleopard" anglesos representats a cada camp del color corresponent.
