No, no ho has endevinat. No parlem de testos de fang, als quals l’exèrcit, assetjant un castell o una fortalesa enemiga, enviava les seves necessitats naturals, i llavors aquesta “gràcia de l’úter” es va llançar als caps dels defensors. Sí, a l’estiu i sobretot per la calor, era una arma terrible. Però parlarem d’una altra cosa, encara que sigui de plats.
Aquil·les lluita contra Memnon. L’autor del quadre és Andocides, 530 aC. Louvre. És a dir, això és exactament com eren els guerrers d’aquella època, ja que l’artista grec d’aquella època pintava només allò que veia directament al seu voltant.
Parlarà dels gerros, àmfores i plaques de ceràmica grega antiga, que els antics grecs estaven de moda per pintar. I vam tenir la gran sort que era costum pintar qualsevol tipus de ceràmica que s’utilitzés per emmagatzemar oli, vi i cereals, per menjar i fins i tot amb finalitats rituals.
Cràter Dipylon, circa 750-735 AC. Metropolitan Museum of Art, Nova York.
Gerro de Dipylon. Hi ha gent a prop per a l’escala.
Els productes ceràmics, fets amb especial cura, eren sacrificats als temples o donats als difunts. Doncs bé, i aquests mateixos articles, després d’haver patit una forta cocció, es van tornar molt resistents als efectes del medi ambient, de manera que hi ha tants recipients ceràmics intactes i els seus fragments que hi ha literalment desenes de milers! Encara ara ja no s’emmagatzemen, sinó que simplement es llencen, conservant només les millors mostres.
Aquests fragments ja no els necessita ningú. Abocador d’excavacions a la zona de l’antiga Hermonassa, el poble de Taman.
Les vaixelles de ceràmica de Grècia es remunten a l’època micènica i va ser llavors quan es van crear exemples impressionants, tant en mida com en acabat. Però … la gent no es representava als plats!
Cràter de Dipylon amb ornament geomètric que representa un vaixell i guerrers amb escuts de Dipylon. Metropolitan Museum of Art, Nova York.
Guerrers amb escuts de Dipylon. Gran.
Un vaixell amb guerrers lluitadors. Gran.
I després va caure la Troia de parets fortes, va passar la invasió de les tribus dòriques, va passar a Grècia el període de l’edat fosca que va durar uns 250 anys. I cap al 750, va començar el renaixement de la cultura grega. I es va manifestar d’una manera molt peculiar. Els grecs van començar a fabricar embarcacions que després eren sacrificades als difunts: es van trobar a l’anomenat cementiri de Dipylon, a prop de la porta de Dipylon, a Atenes, i per tant, anomenades “ceràmiques de Dipylon”, decorades amb dibuixos geomètrics dibuixats acuradament amb laca negra. I tot i que molts d'aquests vaixells eren realment enormes, haurien quedat només mostres d'un nou "estil geomètric" en el disseny de la ceràmica grega, si no fos per un "però".
Un destacament de guerrers del "gerro geomètric". Cadascun té un escut en forma de vuit de Dipylon i dues llances. És a dir, les llances s’utilitzaven per llançar. Al voltant del 800-775 AC. Museu Metropolità.
Els mestres que les van pintar van començar a introduir imatges de persones, carros i vaixells en els elements decoratius. Per tant, avui en dia és la ceràmica Dipylon (juntament amb les troballes d'altres artefactes) la que ens permet almenys imaginar d'alguna manera com eren llavors els vaixells, els soldats i els seus carros grecs. És a dir, és una font iconogràfica molt important.
Artista Antimen. L'Ajax s'emporta el mort d'Aquil·les. Tornem a veure l’escut de Dipylon, que torna a parlar de la seva àmplia distribució en l’època corresponent. No durant la mateixa guerra de Troia. Està clar. I més tard, després del període de les "èpoques fosques". Museu d’Art Walters.
Doncs bé, llavors els dibuixos primitius de les gerres de Dipylon es van convertir gradualment en bells dibuixos sobre àmfores, kilikas i altres plats grecs, que representaven els herois de l’èpica grega, escenes de la vida - una mena d’esbossos quotidians, humor, escenes de representacions teatrals - a una paraula: meravelloses fotos» La vida real dels antics grecs.
Hèrcules va ser un heroi molt popular entre els grecs, per la qual cosa va ser retratat molt sovint. Aquí i en aquest gerro etrusc 525 aC. veiem Hèrcules matant la hidra de Lerna. Porta aquest distintiu pectoral muscular i unes polaines! Museu Paul Getty, Califòrnia.
I, per cert, són les pintures sobre ceràmica grega les que ens expliquen moltes coses interessants sobre els assumptes militars dels grecs. Per exemple, els arqueòlegs troben un casc de bronze. Però és sense carena, la carena no s’ha conservat. I gràcies al dibuix, per exemple, a l’àmfora, veiem com podria quedar aquesta pinta i, fins i tot, les característiques de la seva fixació. Ens ha sobreviscut un casc corinti perfectament conservat de finals del segle VI, trobat a Sicília i exposat avui al Glyptotek de Munic. Però … només gràcies a la ceràmica grega i, en particular, al dibuix del cràter anterior i similars, podem imaginar clarament com els grecs decoraven aquests cascos. I també mostra clarament com el guerrer de l’esquerra es posa les polaines. Per cert, es diu "El cràter d'Euphron" i s'exhibeix al Metropolitan Museum de Nova York.
Casc corinti del Glyptotek de Munic.
I aquí teniu l’escut trobat pels arqueòlegs. Bé, què en queda? Queda alguna cosa, per descomptat, i aquest "quelcom" és suficient per reconstruir-lo. Però … no sabem què es va pintar en aquests taulers! I mai no ho haurien sabut si no fos per la ceràmica grega! I, per tant, gràcies a les imatges, sabem amb certesa que els grecs tenien moltes ganes d’inventar la pintura dels seus escuts. Van representar-hi els dos caps de lleó i el cap de Medusa la Gorgona, un dofí nedador i un corb enlairat, tres potes corrents en forma d’esvàstica, un bastó amb punxes i molt, molt més. Cap d'aquests "penjolls" als escuts dels hoplites no ens ha arribat. Els materials de tela (o cuir) són fràgils en qualsevol cas. Però gràcies a les imatges dels gerros, sabem que estaven fixades a la part inferior de l’escut i protegien les potes. Les fletxes s’hi van quedar enganxades i es van “extingir” a causa de la subjecció lliure d’aquesta “cortina”.
Els arqueòlegs troben espases pertanyents a hoplites. Però, què no troben? No trobeu la funda de fusta de les mateixes espases! Només accessoris, anells, peces petites. Mentrestant, és en els dibuixos sobre ceràmica grega on es veu clarament la pròpia funda (el seu disseny) i la forma en què els portava el guerrer.
Gràcies als dibuixos sobre la ceràmica, sabem del cert que no hi havia arquers grecs, almenys a Atenes. Els arquers eren mercenaris d'Escita. Així doncs, en aquesta pintura veiem un arquer escita a l’esquerra i un hoplita a la dreta. Cap al 520-510 AC NS. "L'artista atenès". Museu de Belles Arts de Rennes.
"Arquer Scythian". Àtic kilik. 530 - 520 AC. Louvre.
Els grecs tenien dos tipus de carapaci: metall anatòmic i lli, encoixinat. Aquest darrer tenia un disseny molt peculiar de tires de teixit encoixinades (o enganxades) en diverses capes i, al mateix temps, flexibles i rígides. Únicament les closques metàl·liques anatòmiques han sobreviscut fins als nostres dies, i és amb elles que tot està bàsicament clar. Però, què passa amb aquestes anomenades "petxines de lli"? Com es van posar, per exemple,? És impossible esbrinar-ho a partir de les troballes d’arqueòlegs. Però … podeu mirar el dibuix del gerro i veure aquesta petxina per si mateixa i com es posa el guerrer. Podeu veure el seu disseny, entendre per què i com s’hi fixaven les cordes, és a dir, obtenir una imatge completa d’aquesta armadura.
Les troballes d’arqueòlegs indiquen inequívocament que l’armament tradicional del guerrer grec - hoplita ("portador d’escuts" de la paraula hoplon - escut) era un casc, una armadura per al tors, un escut i unes polaines per protegir les cames per sota del genoll i els mateixos genolls. Troben les polaines, però durant molt de temps no va quedar clar fins a quin punt es fixaven exactament a la cama. Però gràcies als dibuixos sobre la ceràmica, va quedar clar, de cap manera! És a dir, no hi havia corretges ni corbates. Les polaines simplement cobrien les potes i s’aguantaven sobre ella per la força de fregament i per la seva forma anatòmica.
Artista Eutímides. Hoplita es posa l’armadura, dos escites l’ajuden. Al voltant de 510 - 500 AC NS. Dibuix d’un gerro.
Els dibuixos grecs sobre ceràmica ens expliquen moltes coses interessants. Com ja sabeu, hi havia dos tipus principals: la ceràmica amb figures negres i la ceràmica amb figures vermelles. En el primer cas, les figures es pintaven amb vernís negre sobre un fons d’argila cuita al vermell. A la segona, el fons era negre, però les figures lliures de vernís eren vermelles. També hi havia vaixells bilingües: la meitat amb figures negres i un fons vermell i l’altra meitat amb figures vermelles. Els gerros de figures vermelles van aparèixer per primera vegada cap al 530 aC. NS. Es creu que la tècnica de la pintura amb figures vermelles va ser utilitzada per primera vegada pel pintor Andokides. A més, amb fines truges sobre figures sense pintar, els artistes van traçar els detalls més petits de les imatges. També hi havia pintura sobre fons blanc.
Hoplites gregues de les "èpoques fosques". Dibuix de Peter Connolly.
Com ja es va assenyalar, hi ha milers de productes que ens han arribat. Només a la zona d’Atenes, hi ha més de 40.000 i més de 20.000 al sud d’Itàlia. Els mestres grecs que les pintaven solien signar les seves obres, de manera que també ens han arribat els noms dels seus creadors. Però hi ha recipients, els noms dels autors dels dibuixos que no sabem, però que es poden identificar per la forma d’escriure. Se'ls va donar, per exemple, noms com "pintor de Berlín", "pintor atenenc". Hi ha "Cactus Painter", "Camel Painter", "Colmar", "Winchester", que reben el nom dels museus on es recullen les col·leccions de les seves obres. Es coneixen els noms: Amasis, Andokides, Duris, Euthymides, Euphronius, Triptolemus, Hares, Exekios. I, per descomptat, que aquests són els més famosos i famosos, i per tant, simplement … no compten. Al cap i a la fi, van treballar no un segle, sinó segles!
Hoplites grecs moderns.
Per tant, els "gerros" grecs antics són el material més important per ajudar els historiadors a estudiar la ciència militar de l'Antiga Grècia.
