Posta de sol amb una mà invisible
Beneeix-me.
I un salze memorable
Em remou tranquil·lament:
No hi ha cap quota més alta al món
Somia, estima i canta
I a casa, llibertat, llibertat
Lluitant per morir.
(Jove encantadora. Música de T. Khrennikov, lletra de A. Gladkov)
Les pel·lícules bèl·liques sempre s’han rodat. Així com pel·lícules de temàtica històrica. El van filmar a la URSS, ja que, per cert, el roden ara. A més, fins i tot llavors hi havia ministres estúpids que ho entenien tot al món, hi havia censura i "llei telefònica", hi havia líders que assenyalaven als directors què era bo a la pel·lícula i què era dolent. Tanmateix, malgrat tot això, per alguna raó va ser aquí on es van filmar aquí obres mestres del cinema d’història militar mundial com Alexander Nevsky, Peter the First, Battleship Potemkin i The Cranes Are Flying. Però aquesta llista també inclou una pel·lícula tan meravellosa, militar, patriòtica, espurnejant i alegre com … "The Hussar Ballad".
"… I a casa, llibertat / Lluita, mor." Tant música com paraules … Fet bé!
Shurochka Azarova, el tinent Rzhevsky, Kutuzov … Per als amants del cinema soviètic, no eren només personatges d’aquesta pel·lícula rodada en el gènere de la comèdia, al darrere hi havia imatges reals dels herois de la guerra patriòtica de 1812. La brillant interpretació dels actors, el treball altament professional del director, el magnífic guió, van donar com a resultat una pel·lícula interessant, lleugera però memorable. Tot i que el destí d’aquesta imatge no era gens senzill i quants obstacles E. Ryazanov, el director, probablement sabia, era l’únic que havia de superar obstacles. Però el primer és el primer …
A l'esquerra hi ha un cosac Guards, a la dreta Shurochka amb un abric de pell d'ovella. I, sí, això és exactament el que va passar a l’hivern del 1812.
Al principi hi havia una obra de teatre. El seu autor, Alexander Gladkov, es va veure obligat a seure a la ploma pels records de la infància. Després, a la primera infància, la meva mare, durant dos hiverns, va llegir en veu alta al petit Sasha i al seu germà dos llibres molt seriosos: "Els fills del capità Grant" i "Guerra i pau". La imaginació dels nens va pintar els quadres de la trama de manera tan vívida que de vegades a Sasha li va semblar que ell mateix participava en els esdeveniments del 1812, sent els trets, veu cavallers galopants i fa olor de fum de pólvora. Per tant, quan a la tardor de 1940 va tenir la idea d’escriure una obra de teatre sobre la guerra del 1812, d’una manera estranya, en la imaginació de Gladkov, les velles impressions dels fills del capità Grant i Guerra i pau es van combinar en un tot. I va quedar clar que havia de néixer una obra de teatre i, certament, divertida.
Vores, costura, botons: tot és 100% fiable.
El Teatre de la Revolució, que va ser el primer a prendre l’obra, va començar a representar-la només el 1943 a la ciutat de Taixkent. L’artista teatral P. V. Fins i tot abans de l’evacuació, Williams va aconseguir fer esbossos magnífics del paisatge de l’obra, però en una terrible pressa d’evacuació es van perdre irremeiablement tots els materials de l’obra, i a Taixkent van haver de recórrer a un altre artista amb la sol·licitud d’ajudar la decoració del paisatge. Com va recordar Gladkov, va recordar fins al més mínim detall tots els principis de fer models, però durant l’evacuació es van perdre totes les còpies de l’obra que hi havia en aquell moment en aquest teatre.
Partisans. Quins tipus i mostres d’uniformes: un cosac amb barba a l’esquerra, un llançador a la dreta, un oficial d’hússars salvavides al centre …
Mentrestant, el 1941, a Leningrad assetjat, el dia de la celebració de l'aniversari de la Revolució d'Octubre, aquesta representació es va veure en un teatre sense calefacció. A més, l’autor de l’obra va assabentar-se d’això uns dies després, després de llegir un article al diari Pravda.
Però es tracta del Regiment Hussar d’Alexandria: tot l’uniforme és negre amb brodats blancs. Però en un tap de farratge, evidentment el shako es perd.
Bé, qui es va convertir en el director de cinema d’aquesta obra, Eldar Ryazanov, va veure aquesta producció per primera vegada el 1944 al Teatre de l’exèrcit soviètic. I 17 anys després, el jove director volia filmar-lo. A més, la data s’acostava, el 1962, i les dates a l’URSS es van prendre molt seriosament.
El tinent Rzhevsky a l'esquerra "de color blau", és a dir, era, a jutjar pel seu uniforme, un hússar del regiment d'hússars Mariupol: brodats grocs, coll groc. Darrere seu hi ha l’hússar dels Guàrdies de la Vida del Regiment d’Hussars, com es pot veure des del seu mentic vermell, els xacrers blaus i l’àguila sobre un shako. Tots els altres regiments hússars tenien una roseta al shako.
I a la primavera del 1961 Ryazanov rellegeix l'obra "Hi havia una vegada". Alegre, entremaliada, només va demanar la pel·lícula. El motiu era força adequat: al setembre de 1962, tot el país havia de celebrar 150 anys des del dia de la batalla de Borodino. Però aquesta ocasió es va convertir al mateix temps en un greu obstacle: un gran aniversari d’un gran esdeveniment històric i, de sobte, una comèdia?
Cavalier Pelymov. Com es va unir als partidaris?
Per a Ryazanov, The Hussar Ballad va ser la primera pel·lícula basada en material històric, i aquesta va ser la primera versió de pantalla de l'obra. En aquella època, l'obra "Fa molt de temps" era coneguda pels espectadors i teatre, i Ryazanov s'enfrontava a una tasca molt seriosa: fer una imatge no pitjor que l'original. Segons el pla del director, es suposava que es tractaria d’un gènere que combinaria una comèdia heroica i un vodevil encantador amb la transformació d’una noia en corneta i una història d’amor perquè no quedés al darrer lloc.
Tatiana Shmyga com a Germont Louise: "Truqueu-me, estimada escollida, oblidem el que va passar, estimada escollida!" Així va enganyar Pelymov i, de fet, va aconseguir el seu objectiu al final!
Tant segons el guió com en la pròpia obra, el paper del comandant popular Mikhail Illarionovich Kutuzov no és el principal, sinó important i important. Els comediants van ser seleccionats per a tots els papers i Ryazanov no tenia cap dubte que el mariscal de camp Kutuzov també hauria de ser interpretat per un humorista. Però, al mateix temps, Kutuzov no serà ridícul, sinó que serà amable i savi. I Ryazanov va convidar el seu vell amic Igor Ilyinsky a jugar a Kutuzov, però es va negar rotundament. Hi ha diversos motius: massa petit, gairebé un cameo, no és seriós per a un actor d'aquesta magnitud. I també, d’edat, Ilyinsky era més jove que el mariscal de camp el 1812. Per tant, jugant al vell, potser no sortirà de forma molt natural. Ryazanov ho va intentar com va poder. Va intentar persuadir i va mentir que tot l’estudi només somiava que interpretaria aquest paper. Finalment convençut.
"Davyd Vasiliev: el comandant dels partidaris". Refersbviament, es refereix al llegendari hússar partidari Denis Davydov. I si és així, doncs, sí, tot és correcte: porta l’uniforme del regiment d’hussars Akhtyr, en el qual servia: un home marró, xacrers blaus.
La neu d'alguns episodis de la pel·lícula tenia l'olor de … naftalè. Sí, sí, al cinema, i no passa això. Sobretot quan la temporada d’hivern es filma gairebé a l’estiu. I segons el guió, l'acció es desenvolupa en una gelada amarga. El problema, i el director el va anomenar "caça de neu", es va resoldre de la següent manera: el pati de la finca, construït a partir d'una església en ruïnes, va ser esquitxat per tota la tripulació del film amb les restes de neu primaveral. A sobre es va esquitxar serradures, després una capa de guix i … naftalines. El sostre de la casa on vivia Shurochka Azarova estava simplement pintat de blanc. La barana estava recoberta de cotó, també esquitxat de naftalines. Les feines no van ser en va: la il·lusió d’un hivern gelat i nevat era completa. Va ser més difícil amb cavalls, equipament i pirotècnia. Els actors van lluitar amb falsos sabres de fusta i, en l'excitació de la batalla, van convertir l '"arma" en una gran pila de fusta.
“Vols donar-te un coixí? - Oh, què ets, què ets? No sóc digne de tanta pietat! "El vaig brodar amb la meva pròpia mà, tot i que el dibuix ja no és nou"; així van coquetejar les senyores amb els senyors de l'època.
Però tot va ser redimit pel principal: un duet perfectament celebrat entre Shurochka i el tinent Rzhevsky. Hi havia molts candidats a aquests papers i ja eren "estrelles de cinema". Provat pel paper del tinent i Lazarev, i adorat per Ryazanov Tikhonov i Jurassic. I, no obstant això, Yuri Yakovlev es va imposar. I tot aniria bé, però quan calgués rodar escenes on muntés a cavall … el van posar a la sella per a set persones alhora. El cavall es va enlairar de la pedrera i Yakovlev va tenir la sort que no el va tirar a terra.
També hi va haver diversos candidats al paper de Shurochka, un més digne que l’altre: Alisa Freindlikh, Svetlana Nemolyaeva, Lyudmila Gurchenko. Però a tots els faltava alguna cosa. I l’actriu adequada va resultar ser una jove estudiant, la jove Larisa Golubkina. El paper de Shurochka Azarova es va convertir en el seu debut. Llavors, per què Larisa Golubkina s’adaptava al paper de Shurochka the Cornet? De cintura prima, de canalla-femenina per convertir-se en veu sonora, i el més important … encara no hi ha res - "ni aquí ni allà".
"L'uniforme dels fusellers de Navarra …" I també li convé molt a Golubkina. Us imagineu a Alice Friendlich d’aquella època? Una rialla, i res més!
Més tard, Larisa va admetre que tenia por dels ratolins i que també saltava des de l’alçada. Però, agafant coratge, va saltar del segon pis i, malauradament, després de diverses preses, es va ferir la cama. El trauma es va fer sentir durant molt de temps. Tot i això, ha valgut la pena! La imatge va tenir tant d’èxit que molts la van percebre com una història real de la noia de cavalleria Nadezhda Durova. Tot i que hi havia molt poc en comú entre aquestes dues dones, excepte potser la participació a la Guerra Patriòtica de 1812 i un coneixement personal de Kutuzov. Els uniformes eren diferents. Nadezhda Durova va servir als lancers. L'uniforme d'hussar estava més enllà de les seves possibilitats.
Quan es va filmar la pel·lícula i es va enviar una còpia al Ministeri de Cultura, Ekaterina Alekseevna Furtseva, la ministra de Cultura de l'URSS, va visitar l'estudi. Ryazanov recorda: "Vaig anar a fer pressa al vestidor del director, amb l'esperança de veure el ministre, per saber si havia vist la foto i quina era la seva opinió". Furtseva, sí que va cridar l'atenció. Ekaterina Alekseevna va ser extremadament infeliç i va parlar amb força brusc sobre Ilyinsky en el paper de Kutuzov. El ministre es va oposar categòricament a l'actor còmic que va interpretar a Ogurtsov a "Nit de Carnaval", i ara va aconseguir el paper d'un gran comandant. Furtseva estava indignat. Tot i que el ministre va valorar molt el talent d'Ilyinsky, no obstant això, va considerar que no tenia tacte que hagués de fer el paper del gran Kutuzov. I l’espectador, segons la seva opinió, segur que trobarà el seu aspecte amb rialles.
Aquí està - Igor Ilyinsky en el paper de Kutuzov. I què passa?
Però va passar que a la redacció del diari Izvestia, poc abans de la data de l’aniversari, es va veure una nova imatge. No hi havia res d’estrany. A la redacció de cada diari important, es reservava un dia a la setmana per veure una nova pel·lícula o es feia una reunió creativa amb gent d’art. El redactor en cap del diari en aquell moment era A. I. Adjubey, gendre de Nikita Khrushchev.
Durant la sessió, tota la redacció va riure sense parar, i després de la projecció van aplaudir calorosament els cineastes. Com es diu, l’estrena va ser un èxit.
Un parell de dies després, una petita nota de Natella Lordkipanidze va aparèixer al setmanari Nedelya, un apèndix a Izvestia. Va donar a la pel·lícula una valoració bastant elevada, però les paraules especials estaven destinades a l'obra d'Igor Ilyinsky. L’autor de la nota no va ser avar amb compliments en honor seu. El Ministeri de Cultura va reaccionar immediatament a la nota de la "Setmana" d'Ajubeev. Va passar un altre dia i a la façana del cinema "Rússia", en aquella època el millor de la capital, van posar cartells de colors que convidaven la gent a l'estrena de "La balada de l'hússar". I el 7 de setembre, exactament el dia de l’aniversari de la batalla de Borodino, va tenir lloc la projecció oficial de l’estrena. Es van convidar reporters fotogràfics a la inauguració, es van fer discursos aquí i es van presentar rams de flors. A l’escenari hi havia actors, intèrprets dels papers principals de la pel·lícula. Entre ells hi havia Igor Vladimirovich Ilyinsky, somrient en general amb "delinqüent" de Kutuzov.
"I una noia seria més bella!"
La imatge va ser un èxit rotund. El líder de la taquilla el 1962, que va ocupar el segon lloc a la taquilla pel que fa al nombre d’espectadors que van veure la pel·lícula: gairebé 49 milions d’espectadors. "Hussar Ballad" va rebre un diploma del jurat del Festival Internacional de Cinema de Comèdia de Viena el 1963.
A la pel·lícula no hi ha molts francesos, però els seus uniformes es mostren bé. A l'esquerra hi ha un general amb uniforme amb brodats platejats, a la dreta hi ha un tinent d'Uhlan.
Bé, i aquesta pel·lícula és francament un llibre de text sobre la història militar del 1812, per dir-ho així, la seva plasmació visual. Tot i que … hi ha taques al "Sol". "El vostre uniforme és, per descomptat, Pavlograd?" - pregunta la tinent de Shurochka Rzhevsky, que vol dir que porta l'uniforme del regiment d'hússars de Pavlograd? I rep la resposta: "Oh no, és a dir, sí!" I la resposta és incorrecta! Porta un uniforme del Regiment Hussar Sumy a la perfecció: xacrers vermells, un mentik gris i un dolman amb vores grises. I per què no li pregunteu i no li responeu: “El vostre uniforme és, per descomptat, un Sumy? Ah, no, és a dir, sí! " Però, per desgràcia, el cinema soviètic no va diferir en la seva minuciositat en les "bagatelles" històriques. Per descomptat, les armes de la pel·lícula no es retrocedeixen quan es disparen, tot i que què és més fàcil? Vaig lligar el cable al carro de l’arma, el vaig empolvorar amb pols i al comandament, p-times! - Els soldats darrere de la pantalla estan tirant amb una broma! Però al cel es trenca la metralla de manera molt natural: els cineastes d’això van demostrar ser genials.
Aquí la teniu, la "duelista" Shurochka amb una pistola primer. No obstant això, se li va donar una pistola equivocada per una raó. Hi havia un motiu. La "pistola correcta" era massa voluminosa i pesada, en absolut per a la mà d'una noia.
Però de quina pistola hauria d'haver tret! És cert, la pistola francesa An 9 (pistola de sílex de cavalleria francesa model An IX) de 350 mm de llargada i de calibre de 17,1 mm, però la nostra era gairebé igual. Pes d'1, 3 kg! Mireu com queda a la mà d’un home de 178 cm d’alçada. Aquest monstre seria massa gran per a la mà de Shurochka.
Calibre de barril. No és petit, oi? Més que DShK i PTRD.
Bé, aquestes són bales per a aquesta pistola. Si et colpeja, no semblarà una mica!
Bé, ara mirem la seva projecció lateral.
Però aquesta pistola s'hauria d'haver donat a Shurochka quan va acabar amb els francesos. Al cap i a la fi, no tenien pistoles russes …
La pel·lícula mostra clarament les pistoles des de les quals tiraran Shurochka i Rzhevsky. Però … són càpsules i el 1812 eren sílex! Però probablement això és tot! I, per descomptat, la pel·lícula és meravellosa: patriotisme sense pressió, heroisme sense pretensions excessives, la gent la mostra la gent, no els maniquins del cartell, i juguen molt bé. En una paraula, així rodaríem el cinema d’avui!
I aquesta és la "gent" en el paper de l'encantador Nikolai Kryuchkov. Bé, què passa amb ell? I és important que al final de la pel·lícula sigui ell qui canti el següent vers: “I si l’enemic té una cega esperança / Rússia vindrà a conquistar-nos de nou / El perseguiran, com abans … / A fa molt de temps … Fa molt de temps …
P. S. Pistola francesa de sílex per gentilesa del Museu Penza de l'exèrcit rus.
Arròs. A. Shepsa
