Cal admetre que els escuts d’Europa occidental, que ens són molt més familiars, de vegades semblen molt més espectaculars que els japonesos. Estem acostumats a veure als escuts armes imatges de corones i torres d’or o plata, dracs i voltors, lleons criats i àguiles de dos caps, mans agafades d’espases i destrals, i a sota hi ha un lema, com “Realitzar o morir. " Naturalment, tot això proporciona a l’ull molt més menjar que els "diamants, cercles i flors de diferents estils" en blanc i negre japonesos. Però no hem d’oblidar que ni pel seu disseny ni pel seu significat històric, els seus camons o simplement mones (al Japó, així s’anomenen els escuts familiars) no són en cap cas inferiors als escuts cavallers més famosos de armes característiques d’Europa occidental. Tanmateix, són molt més senzills, però estèticament elegants i més sofisticats.
Avui, com a material il·lustratiu, utilitzeu imatges de l’envàs de figures de l’empresa "Zvezda", que, segons va resultar, produeix tot un exèrcit de samurais i ashigaru japonesos. En aquesta imatge de l’embalatge, veiem l’ashigaru darrere d’escuts portàtils de fusta que representen el mon Tokugawa. Però un samurai (que porta un casc amb decoració) i un ashigaru en un senzill casc jingasa que pertanyen al clan Ii estan disparant a causa d'ells, com ho demostra un sashimono vermell amb un patró de "boca daurada". El sashimono vermell amb quatre caselles blanques pertanyia als guerrers de Kyogoku Tadatsugu, un subjecte de Tokugawa, i el verd amb punts negres pertanyia a Hoshino Masamitsu. Sashimono blau: amb la imatge d'una rosa de fons podria pertànyer a algú de la família Honda Tadakatsu. Aquesta és una de les versions de Mona Tokugawa, a qui Tadakatsu sempre ha servit fidelment.
Es creu que el primer emperador del Japó Suiko (554-628) va decidir adquirir els seus propis símbols, les banderes militars de les quals, segons informa Nihon Seki (720), van ser decorades amb el seu emblema. Tanmateix, només dos-cents anys més tard, en el període Heian (794-1185), quan la cultura nacional japonesa va entrar en l'era del creixement, els senyors feudals japonesos van tornar a recórrer a la idea d'identitat familiar. La rivalitat entre les famílies nobles d’aquesta època s’expressava en aventures romàntiques, poesia galant i tornejos d’art, en la capacitat de sentir subtilment i de poder cantar el bell. Per tant, no és d’estranyar que els nobles cortesans del palau imperial preferissin no fer servir arcs i espases per representar símbols familiars, sinó exquisits dibuixos de flors, insectes i ocells. Aquesta era la seva principal diferència respecte als escuts de l’Europa feudal, on originalment era habitual representar animals depredadors, detalls d’armadures, torres del castell i armes. Es van inventar diversos tipus de lleons sols: "només un lleó", "lleó lleopard", "lleó en pujada", "lleó caminant", "lleó adormit" i fins i tot … "lleó covard". En aquest sentit, els monjos japonesos eren molt més pacífics, tot i que al mateix temps eren molt més senzills i, es podria dir, més monòtons. És que els japonesos, en virtut de la tradició i la seva pròpia comprensió de l’art i la cultura, van evitar l’esnobisme cridaner, una brillant paleta de colors, limitant les seves mones a un simple dibuix monocrom.
El motiu de la flor negra de cinc pètals era molt popular i es trobava en blanc, groc, vermell i també en imatge de mirall sobre blanc. És possible que aquests genets estiguin relacionats amb el clan Oda.
Els coneixedors de l’heràldica japonesa van calcular que només hi havia sis temes d’imatges per a monjos: es tracta d’imatges de diverses plantes, animals, fenòmens naturals, objectes fets per persones, així com dibuixos i inscripcions abstractes en jeroglífics o jeroglífics individuals. Els més populars eren les mones, que representaven flors, arbres, fulles, baies, fruites, verdures i herbes. El segon grup consistia en objectes fets per l'home, que en formaven aproximadament 120, que eren, sovint, eines de treball rural. El tercer grup incloïa animals i insectes, des d’oques salvatges i grues fins a tortugues i escorpins. Vam entrar en els dibuixos de monjos i objectes naturals. Per exemple, imatges de muntanyes, onades, dunes de sorra, sol i lluna. Sovint, el tema d'una mona pot ser un objecte com un arbre inusual, un rierol de muntanya o fins i tot una pedra molsa trobada en el camí d'un samurai. Un animal podria entrar a l’escut normalment si s’hi associava algun esdeveniment o llegenda familiar. Mon podria ser un recordatori d'algun avantpassat gloriós. Però també va passar que el vessant decoratiu de Mona dominava.
El samurai amb grans espases de camp no-dachi i sashimonos vermells amb un monòm en forma de quatre rombes pertanyien a Takeda Shingen, i simbolitzava el seu lema: “Swift as the wind; silenciós com un bosc; ferotge com una flama; fiable com una roca.
No és estrany que els samurais japonesos de vegades simplement prenguessin el tema dels dibuixos de les teles que els agradaven, inclosos els seus quimonos, de l’ornament que decorava el ventall o dels adorns de taüts vells. Això sovint passava amb diversos dissenys i adorns florals. A més, flors com el crisantem, la peònia, la paulownia i la glicina eren especialment populars al Japó. En aquest cas, eren representats a les banderes d’aquesta família, plats, bols lacats, cofres, palanquins, a teules, llanternes de paper penjades a la porta prop de la casa a les fosques i, per descomptat, a armes., arnès i roba per a cavalls. El shogun Yoshimitsu Ashikaga (1358-1408) va ser el primer japonès a decorar el seu quimono amb un monòm de la família. Després es va convertir en una moda i, al final, es va convertir en una regla. Els japonesos segur que adornaran el seu quimono de seda negra amb ka-monom per a ocasions especials, com ara casaments, funerals i reunions formals. Els escuts tenen un diàmetre de 2 a 4 cm i s’apliquen en cinc llocs específics: al pit (esquerra i dreta), a l’esquena, entre els omòplats i també a cadascuna de les mànigues.
Arquers de Takeda Shingen.
El monòmum més famós del Japó és la flor de crisantem amb 16 pètals. Està reservat per a la casa imperial i ningú més s’atreveix a utilitzar-la. També és l’emblema de l’Estat. El disseny d’un crisantem de 16 pètals es pot veure a la portada d’un passaport i bitllets japonesos. Només de tant en tant es va permetre el ka-mon imperial com a favor especial per a persones que no pertanyien a la seva família. Així va ser (i després a títol pòstum) al segle XIV permès a Masashige Kusunoki (? -1336) la seva fidelitat veritablement desinteressada a l’emperador Go-Daigo i a Saigo Takamori (1827-1877), un participant actiu de la Restauració Meiji i famós rebel. Chrysanthemum mon va ser utilitzat per alguns monestirs i temples com a signe de mecenatge de la família imperial.
Aquest dibuix de la revista Armor Modeling finalment mostra com era el ho-ro en forma de capa. Aletejant-se per darrere de les espatlles del genet, ho-ro donava a la seva figura una monumentalitat, de manera que era diferent dels altres, cosa que era molt important per als missatgers. Com sempre, hi havia fashionistes que tenien un temps massa llarg i arrossegaven per terra darrere d’ells. Però després va ser amagat i lligat a un cinturó. Es creu que en aquesta posició, ho-ro podria apagar les fletxes disparades al genet per la part posterior. Una ràfega de vent podria capgirar el ho-ro i tapar-li la cara al genet. Va ser dolent!
Tot i que sembla que hi ha molts temes de monjos japonesos, només hi ha 350 dibuixos bàsics. Però podeu afegir-hi tants detalls com vulgueu i canviar-ne el disseny. N'hi ha prou, per exemple, amb afegir unes quantes venes al dibuix d'una fulla d'una planta, un pètal addicional en una inflorescència, col·locar un mon ja existent en un cercle o quadrat i, fins i tot, simplement duplicar-lo dues i tres vegades, ja que s’obté un mon completament nou. Això es podria fer en presència d’un segon o tercer fill, ja que el primogènit solia heretar el pare mon. Dues repeticions en aquest cas només significaven "el segon fill" i tres: el tercer. A l'heràldica japonesa moderna, hi ha unes 7.500 crestes familiars.
Un conjunt de figuretes molt interessant. El senyor de la guerra darrere de les cortines del maku rep els missatgers amb un horo a les espatlles, mentre que l'ashigaru es presenta amb els caps tallats. A prop hi ha un tambor de senyals, amb l'ajut del qual es van donar ordres, i l'emblema del comandant: un paraigua. A jutjar pels dibuixos i emblemes de la jingasa, podria ser Uesuge Kenshin. És cert que el camp del ventilador hauria de ser blau. Però el paraigua va ser l’emblema de molts …
En el passat, no es permetia a tots els clans japonesos tenir el seu propi mon. Al principi, només els rebien els membres de la família de l’emperador, els shoguns, els seus parents més propers i els seus confidents més influents. Però amb el pas del temps, com sempre passa, els favorits d’ambdós van començar a caure en les files dels feliços propietaris de ka-mon. Samurai, que va demostrar valor a la batalla, el shogun també va començar a recompensar-los amb un monom elaborat personalment (i aquest guardó es va considerar molt honorable, però el shogun no va costar res) o fins i tot es va permetre prendre el seu, com a senyal d’especial proximitat a casa seva. Però el veritable ús massiu del ka-mon es va fer a l'era de les províncies en guerra (1467-1568). Després, tothom va participar en l’enfrontament armat: daimyo, monestirs i fins i tot camperols ordinaris. Els guerrers no portaven uniformes, per tant, era possible identificar els propis i els altres al camp de batalla només mitjançant les banderes darrere d’ells amb monjos pintats. Tot i que el dret a ka-mon encara només tenia els cortesans i la classe de samurais. Ni els camperols, ni els artesans ni els comerciants tenien permís per tenir-lo. Només actors famosos del teatre Kabuki i igualment famosos … cortesans podrien trencar la prohibició. Només al segle XIX, cap al final del govern dels shogun, els comerciants rics van anar posant els seus propis mones a les seves botigues, magatzems i mercaderies. Per descomptat, no tenien permís per fer-ho, però les autoritats japoneses van fer els ulls grossos, ja que els funcionaris d’aquella època devien molts d’ells. Però, d'altra banda, després de la Restauració Meiji (1868), que va posar fi al període feudal en el desenvolupament del Japó, es van cancel·lar totes les restriccions de classe i qualsevol persona que ho desitgés va rebre el dret de tenir un ka-mon.
Els clans japonesos més famosos de mitjan segle XVI.
Van passar els segles i es van multiplicar i ramificar els llaços inter-familiars, cosa que es va reflectir naturalment en els monjos japonesos. Per exemple, va sorgir la tradició de la transmissió de Mona a través de la línia femenina. Quan una dona es casava, sovint mantenia el mon de la seva mare. Tot i que se suposava que l'escut femení de la nova família era més petit que el del marit. No obstant això, normalment la dona prenia el mon de l'home. Però també eren possibles combinacions originals de mones, és a dir, en el dibuix d’un camone, es combinaven els símbols heràldics tant del marit com de la seva dona. Com a conseqüència, en algunes famílies d’alt nivell hi ha fins a deu kamons, que s’han convertit en evidències clares de l’antiguitat del clan.
I aquí podeu veure clarament l’enorme sashimono del missatger, així com el dispositiu de banderes sashimono de diversos tipus. Finalment, a la part superior, es mostra la forma més senzilla d’enganxar-la amb una corda.
Sovint, els monjos familiars es convertien en marques comercials d’empreses comercials. Així, la imatge dels "tres diamants" era al principi un monòm de la família, i ara és una marca comercial de la companyia Mitsubishi. Fins i tot les colles Yakuza tenen els seus propis monjos.
Com sempre, hi havia gent que no sabia la mesura de res. Aquestes imatges mostren marques identificatives, els propietaris de les quals no la coneixien. Mireu les mides i les quantitats. Ashigaru té cinc marques d'identificació a la part inferior esquerra, i això només és a la part posterior. I se suposava que el mon overlord era a la cuirassa del davant i al casc. I una cosa és una petita insígnia al casc i a les espatlleres. Però quan un rètol amb un monòmon cobreix tota l’espatlla o s’adjunta una fulla sencera al casc des de la part posterior, això ja és un excés clar. Sorprenentment, els japonesos van tolerar tot això. Així van desenvolupar la seva famosa tolerància.
Avui en dia, per a una part important dels japonesos, les mones genèriques han perdut en gran mesura qualsevol significat heràldic i, com era a l’època de l’antic Heian, són més aviat elements d’estètica, que, al seu torn, són molt sovint utilitzats per artistes i dissenyadors industrials..
