Lloat, Breg, a la vall
Arno acaricia tants anys seguits, Deixant progressivament la gloriosa ciutat, En nom de qui brama el tro del llatí.
Aquí van treure ràbia contra la gibelina
I a Guelph se li va donar un centenar
Al vostre pont, que està content
Un refugi per servir al poeta ara.
Sonet d'Hugo Foscolo "Cap a Florència". Traduït per Evgeny Vitkovsky
Museus del món. I va passar que quan el 26 de maig a "VO" va sortir el meu material "Museu Stibbert de Florència: cavallers a distància", hi va haver una persona coneixedora que em va escriure que, a més d'aquest museu i entre molts altres museus a Florència, hi ha un altre museu molt interessant amb armes i armadures medievals: el Museu Bardini. Després d’haver rebut aquesta informació, em vaig posar immediatament en contacte amb l’administració dels museus de Florència i vaig demanar-me allò que sempre sol·licito: informació i fotos o permís per utilitzar fotografies d’exposicions dels museus del seu lloc web. És meravellós que l’administració em respongués, relacionada amb el conservador d’aquest museu en particular. Van seguir negociacions força llargues: què, per què, on i en quina forma. És bo que estigui en anglès. El resultat va ser un impressionant paper de segell (aquesta és la primera vegada que em passa!), En què em van donar permís per utilitzar les fotografies del museu per a un article sobre la Revista Militar. Així doncs, tot el que veieu aquí, estimats lectors, s’utilitza de forma totalment legal i sense violar els drets d’autor de ningú. És bo que a Itàlia els treballadors dels museus es prenguin tan seriosament aquestes peticions.
Per tant, avui visitarem un dels museus molt interessants, encara que menors, de Florència. Els turistes i els nostres russos no són una excepció. Un cop a aquesta ciutat, primer aneu a Santa Maria del Fiore i després a la galeria Uffiza. Per al mateix museu Stibbert, poca gent ja té prou força. I el mateix es pot dir del Museu Bardini. Mentrestant, val la pena visitar-lo.
Es troba a la Via de Renai, a la cantonada de la plaça de Mozzi, a la zona d’Oltrarno, i és un dels museus anomenats “menors” més rics de la ciutat.
Ja és inusual que, com el Museu Stibbert, sigui el “llegat” de l’antiquari i el col·leccionista més influent d’Itàlia Stefano Bardini (1836-1922) al municipi de la ciutat de Florència.
I va passar que a finals del segle XIX, concretament el 1880, va comprar el palau, on hi havia l’església de San Gregorio della Pace, construïda entre el 1273 i el 1279 en terrenys dels banquers Mozzi, al direcció del papa Gregori X per celebrar la pau entre güelfs i gibel·lins, i la va convertir en un palau neorenaixentista. A més, el seu edifici va acollir no només una impressionant galeria d'art, sinó també laboratoris per a la restauració de tapissos, que el mateix Bardini va vendre a col·leccionistes de tot el món. El museu conté magnífics exemples de mobiliari italià dels segles XV-XVI, pintures de Donatello, Miquel Àngel, Pollaiolo, Tino da Camaino, catifes fines, antics instruments musicals de corda i teclat, i fins i tot … una petita però molt interessant armeria.
En general, el palau va resultar ser força eclèctic en tots els aspectes: es van utilitzar pedres d’edificis medievals i renaixentistes per a la seva construcció, s’hi van disposar capitells tallats, xemeneies de marbre i escales, així com enteixinats pintats, i simplement hi ha hi ha molts caixons.
Tot i això, el complex immobiliari de Bardini no es limita realment a una sola casa. També inclou un parc que s’estén sobre quatre hectàrees al llarg dels vessants del turó del Belvedere (el famós "jardí Bardini") i que ha estat restaurat recentment i ofereix una magnífica vista de la ciutat. També alberga la Villa Bardini amb una lògia panoràmica. En resum, Bardini va deixar molt bon record a Florència. Bé, després de la seva mort el 1922, el museu va ser heretat pel municipi de la ciutat, que ara és el seu legítim propietari. Durant molt de temps, del 1999 al 2009, aquest museu va estar tancat per reformes, però avui està obert al públic.
Ara xafardegem una mica i, primer de tot, descobrim d’on va treure els diners de totes les antiguitats que recollia. I va passar que, després de completar la seva formació a l'Acadèmia de Belles Arts de Florència el 1854, va començar a rebre grans encàrrecs com a restaurador d'obres d'art i, a partir del 1870, va començar a vendre-les ell mateix. Mentre treballava com a restaurador, Bardini va treure amb èxit alguns dels frescos de Botticelli de Villa Lemmy i va rebre l'ordre de retirar els frescos encarregats per Jacob Salomon Bartholdi a la Casa Bartholdi de Roma. Doncs bé, la seva restauració de Santa Caterina d’Alexandria per Simone Martini, ara a la National Gallery of Canada i executada de manera tan magistral que és gairebé indistingible, el 1887 es va anomenar l’exemple més destacat de restauració perfecta del seu temps.
Tantes obres famoses d’art renaixentista tenen l’empremta del pinzell de Bardini. A la National Gallery of Art, a Washington, hi ha una vintena d’obres que han estat transferides a les seves mans per a la seva restauració. En particular, Benedetto da Maiano "Madonna i Nen", Bernardo Daddi i "Retrat de joventut" de Filippo Lippi. El Metropolitan Museum of Art alberga vuit quadres que Bardini tenia en el seu moment, inclosos el nen veronès amb un llebrer i La coronació de la verge de Giovanni di Paolo de la col·lecció de Robert Lehmann, a més d’un bust retrat barroc de Ferdinando de Medici. Les connexions de Bardini amb Bernard Berenson van portar diverses de les compres de Bardini al museu Isabella Stewart Gardner de Boston; entre ells, hi ha dos estilòbats del nord d’Itàlia que donen suport a una columna de lleons i una piscina comprada a Bardini el 1897. El cap de marbre molt malmès d’un jove de cabells arrissats de la col·lecció Borghese, utilitzat per Stanford White com a figura de la font de la casa de Payne Whitney # 972 a la Cinquena Avinguda de Nova York: en una paraula, no només es va recollir a si mateix, però també va enriquir molts museus famosos amb les seves obres restaurades al món.
Cal destacar que la col·lecció del museu, la col·lecció de la qual consta de més de 3.600 obres d’art, entre pintures, escultures, armadures, instruments musicals, ceràmica, monedes, medalles i mobles antics, té un caràcter molt eclèctic. Com que va comprar molt als aristòcrates locals en ruïnes, va comprar el que li va flotar a les mans. I va guardar alguna cosa que li agradava, i va restaurar amb cura tota la resta (cosa que va augmentar el valor d’aquests artefactes dotzenes, si no centenars de vegades) i els va vendre a museus i col·leccionistes d’Europa i Amèrica. Moltes obres d'art renacentistes famoses porten l'empremta del pinzell de Bardini.
La National Gallery of Art de Washington té una vintena d’obres que li van ser lliurades per a la seva restauració. En particular, es tracta de la pintura de Benedetto da Maiano "La Verge amb el Nen", altars i pintures de Bernardo Daddi i "Retrat d'un home jove" de Filippo Lippi. El Metropolitan Museum of Art de Nova York alberga vuit quadres que Bardini tenia en el seu temps, inclosos el noi de Veronese amb un llebrer i la coronació de la verge de Giovanni di Paolo de la col·lecció Robert Lehmann, a més d’un bust retrat barroc de Ferdinando de Medici. Diverses compres de Bardini van acabar al museu Isabella Stewart Gardner de Boston; entre ells, hi ha dos estilòbats del nord d’Itàlia que donen suport a una columna de lleons i una piscina comprada a Bardini el 1897.
També tenia el cap de marbre molt malmès d’un jove de cabells arrissats de la col·lecció Borghese, utilitzat per l’arquitecte Stanford White com a figura d’una font a la casa 972 de Whitney Payne a la Cinquena Avinguda de Nova York. En una paraula, no només va col·leccionar ell mateix artefactes, sinó que també va enriquir molts museus famosos de tot el món amb les seves obres restaurades.
Algunes de les exposicions d’aquest museu són simplement úniques. Per exemple, hi ha un crucifix medieval de fusta i una col·lecció de cofres de casament. I també catifes antigues, incloses 7, 50 metres, que es van utilitzar amb motiu de la visita de Hitler a Florència el 1938.
Després de la mort de Bardini, com passa molt sovint, el museu va sofrir importants reordenacions, que no es corresponien en absolut amb el seu aspecte original. Per exemple, s’hi van repintar les parets. Al magistrat no li agradava el seu color i el vell color blau fou substituït per l’ocre. Per tant, quan es va iniciar la restauració dels locals del museu, es va decidir restaurar els seus interiors exactament com eren durant la vida del mateix Bardini. Curiosament, a altres col·leccionistes els va agradar molt aquest color "blau Bardini", al contrari, i el van copiar a casa seva, que després també es va convertir en museu, com el museu Isabella Stewart Gardner de Boston o el museu Jacquemart-André de París. Durant la restauració, aquest color es va restaurar a partir de l’antic guix de les parets conservat sota noves capes de pintura, així com gràcies a una carta d’Isabella Stewart Gardner, en què Bardini revelava el secret del seu color.
Curiosament, el 1918, poc abans de morir, Bardini va organitzar una venda a Nova York d’algunes de les seves escultures i mobles que van acabar d’aquesta manera als museus nord-americans: el Metropolitan de Nova York i el Walters Art Museum de Baltimore. Tot i això, el que quedava a casa seva a Florència va ser tan gran que el 1923 es va obrir a Florència un museu que portava el seu nom. I, per descomptat, els bells “jardins Bardini” continuen sent el seu llegat.
P. S. L’autor i l’administració del lloc agraeixen sincerament la doctora Antonella Nezi i el conservador del Museu Gennaro De Luca per la informació i les fotografies utilitzades en aquest article.
