Les imatges de guerrers suposadament bizantins són commovedors. Potser els mil homes tenien un "vestit" tan semblant, però ni tan sols els capaços, ni tan sols els capataces. I fins i tot les inscripcions en anglès de les imatges no em convencen, sinó fins i tot al contrari.
Krasnoyarsk (sobrenom), 1 de juny de 2019
No respongueu l'estúpid per la seva estupidesa, de manera que
no et faràs com ell;
Però responeu a l’estúpid de la seva estupidesa perquè no ho faci
es va convertir en un home savi als seus propis ulls.
Proverbis 26: 4, 26: 5
Il·lustracions històriques. Per tant, hi ha un problema evident de no saber. És a dir, molts simplement no s’imaginen com neixen les il·lustracions d’articles i llibres sobre temes històrics. I la història sobre això sens dubte serà d’interès per a molts lectors de "VO", perquè cada il·lustració no és res més que una història revifada.
Coneixem l'obra d'un il·lustrador "en directe", és a dir, amb exemples concrets de la seva obra. I avui tenim aquesta oportunitat. I aquesta és una rara oportunitat, ja que no a tots els agrada mostrar la seva "cuina", i molt menys descriure detalladament què i com fan. Però … "per a un estimat amic i un pendent de l'orella". Mireu, llegiu i a qui, què us semblarà especialment interessant: pregunteu. Aquesta és, per exemple, una il·lustració del llibre "Armies of the Volga Bulgars and Khanate of Kazan 9th-16th Centuries" (Osprey, Men-at-Arms # 491). Va ser dissenyat per Harry i Sam Embleton. Pare i fill. Garry ha treballat per Osprey durant més de 20 anys. Viu a Suïssa, on també crea figures per a museus. Pel que fa al dibuix, representa guerrers (dues figures a la dreta) que tothom pot veure a l’exposició del Museu Nacional de la República de Tatarstan a Kazan. Es mantenen allà dins de vitrines. Els vaig fotografiar per totes bandes i … els artistes només havien de dibuixar-los en "postures vives"!
Bé, hauré de començar pel fet que vaig haver d’afrontar el problema de la il·lustració el 1995-1997, quan l’editorial Prosveshchenie preparava la publicació dels Cavallers de l’edat mitjana. Llavors, les tradicions de la premsa soviètica encara eren vives i llibres similars van sortir amb "imatges" i no amb fotos d'Internet. Les mostres de l'artista van ser extretes de les corresponents edicions de l'editorial britànica "Osprey" i de llibres de Funkens. A més, va resultar ser una persona comprensiva: ho dibuixava tot amb molta precisió, però d’una manera completament diferent, tant que la base gràfica de cada dibuix no coincidia en absolut amb la font. Però els detalls estaven una mica difuminats, de manera que tot era "així" i, al mateix temps, "en absolut així".
Una de les primeres reconstruccions que es va enfonsar a la meva ànima és una imatge d’un llibre sobre Espartac a principis dels anys 50 del segle passat. Es va fer a partir d’un fresc de Pompeia i avui (almenys per a mi!) Planteja moltes preguntes. També hi va haver una altra reconstrucció, al meu entendre més correcta … Però aquesta és més fàcil de mostrar, és més gran i tots els detalls hi són ben visibles.
Per cert, aquests artistes són molt rars. Per exemple, vaig començar a buscar un "analògic" a la meva Penza i em van aconsellar una dona que "dibuixa bé la roba" i gairebé prepara esbossos per al teatre. Em vaig reunir amb ella, li vaig donar una prova d’un dibuix d’una il·lustració de l’edició Osprey. I tinc … pregunto: “Per què tens una sivella al cinturó? Mireu la vostra bossa, és possible. "" Ah, això és … però és una bagat! " Em van trobar dos estudiants graduats de la nostra escola d’art que portaven el nom de V. I. Savitsky. Dibuixa a dos dels nostres guerrers, participants a la batalla del gel, per obtenir un article a la revista anglesa Military Vogamer. I semblava que funcionava bé. Però d'alguna manera és molt popular. I. Zeynalov va produir molt bones il·lustracions. També es van publicar a Anglaterra, a les revistes "Military Vogamer", "Military Illustrated", a Bèlgica a la revista "La Figurin", però … va agafar metall i no va estar a l'altura de les il·lustracions. Aleshores, el nostre artista V. Korolskov es va comprometre a dissenyar el llibre a "Osprey" i, a continuació, també va dissenyar el llibre "Cavallers, castells, armes", però … el van emportar en un moment equivocat amb una falç òssia. I aquí ja era necessari complir els requisits de l’editorial Osprey de la manera més seriosa. I era tan interessant, tot i que difícil, que simplement seria necessari explicar-ho.
Els familiaritzats amb aquestes edicions britàniques imaginen que hi hauria d’haver exactament vuit il·lustracions en color a la sèrie Maine Arms. Cosa que cada artista convidat fa a la seva manera, però en principi la tècnica és la mateixa. En primer lloc, l'autor prepara un guió per a cada dibuix, és a dir, escriu qui hi és i aproximadament en quina posició. En aquest cas, cada xifra està numerada i s’indica “el seu temps”. Llavors vosaltres, i no algú altre, ni "l'oncle d'una altra persona" feu un esbós per a cada figureta. Potser no és molt bo, però s’ha de treballar amb detall. És a dir, si un guerrer té un casc al cap, hi hauria d’haver una foto o un dibuix d’aquest casc i un enllaç a la font, d’on provenia. Si hi ha un patró a la roba, llavors … també una foto, sobre la base del que heu col·locat aquí.
Però es tracta d’una interpretació una mica lliure sobre el tema del "cavaller del segle XIV", creat exactament segons aquest dibuix i aquesta efígie. Autor A. Sheps. És a dir, tenint en compte que tots els cavallers d’aleshores no portaven la mateixa armadura, però … en molts aspectes eren molt propers i es demanaven prestats constantment alguna cosa l’un de l’altre de maneres diferents, tal reconstrucció té tot el dret a existir!
Una altra reconstrucció molt popular per A. Sheps. En realitat, ni tan sols una reconstrucció, sinó un dibuix artístic de l'efígie en color. Davant nostre hi ha Roger de Trumpington amb efígie a l’església de Trumpington a Cambridgeshire, vers el 1329. La postura es canvia naturalment. L’únic inconvenient d’aquesta imatge és que no hi ha cap patró als escuts de la funda (és molt petit i era impossible esbrinar el que hi havia) i no se sap de quin color són les genolleres. I si fossin de coure o estiguessin daurats?
Després ve la "pintura de flors". Indiqueu el material a partir del qual està fabricat aquest o aquell detall de la disfressa que oferiu i el seu color. És molt bo si s’utilitzen fotografies com a originals. Però han de ser d'un museu i amb una indicació: de quin museu i qui és l'autor d'aquesta reconstrucció.
Tot això s’indica amb fletxes i numerades i, en els fulls adjunts a l’esbós, s’escriu el color de cada detall i, el més important, d’on van ser extrets. És a dir, de nou, són desitjables fotografies d’aparadors de museus o fotocòpies de monografies destacades.
A continuació va seguir el treball mateix i, de tant en tant, se us envien esbossos ja fets per obtenir aclariments. La tecnologia del treball d’alguns artistes anglesos és interessant. Per exemple, el mateix Angus McBride, que vivia a l’Àfrica, prop de Ciutat del Cap, tenia allà no només un estudi d’art, on també ensenyava a joves, sinó també … un estable! Joves, vestits amb estretes mallots esportius, es va posar a cavall i … es va fotografiar amb diverses postures amb una llança o un arc a les mans. Després, va fer un dibuix heroic a partir de la fotografia i el va saturar amb els detalls necessaris. Com podeu veure, tot és fins i tot molt senzill: vaig anar a l’estable, vaig escollir el cavall adequat, la persona de l’alçada i la construcció adequades, i després vaig fer fotos i dibuixar.
Però, de nou, no es va treure res "del cap". Tots els detalls de les armadures i armes podrien ser identificats visualment per una de les fonts a la nostra disposició, ja siguin artefactes de museus o miniatures de llibres medievals o baix relleus i estàtues. Aquesta és, per descomptat, la font ideal. Agafeu, per exemple, la columna de Trajà i simplement torneu a dibuixar el que hi ha. Sí, hi ha alguns "absurds" allà (per cert, ja n'he parlat a VO), però, en general, aquesta és una font completament realista. O necessiteu un cavaller iranià del segle VI. Així, al cap i a la fi, hi ha un baix relleu amb Shah Shapur, on es mostra fins i tot el teixit de malla. Doncs bé, les efígies són un autèntic regal. Com en si mateixos, o millor dit, les seves fotos, així com els seus esbossos gràfics que ja s’hi han fet. Fins i tot puc fer-ho: agafa aquest dibuix i simplement canvia amb la seva disfressa la figura anatòmicament correcta d’un home d’Internet. Hi ha tanta gent i ni tan sols una!
Però, per fer tot això, heu de conèixer les fonts d’informació fiable i també tenir-hi accés. Bé, per exemple, quan escrivia un llibre sobre les armes dels soldats de Kazan, vaig anar a Kazan, hi vaig anar als museus i vaig fotografiar mostres d’armes i armadures, així com figures de soldats de tota la longitud exposades al Museu Nacional de Tatarstan. No només les figures en si, sinó també mostres de teixits. Vaig haver d’anar a la biblioteca de la universitat, mirar els llibres d’autors locals i copiar les seves il·lustracions, passejar per tot el Kremlin de Kazan i fer fotos de la torre Syuyumbike (com a material il·lustratiu), en una paraula, passar molt de temps i esforç. I després hi havia Moscou, el Museu Històric Estatal i la Cambra Armeria, i cartes als museus de Murom, Elabuga, Bulgar i altres ciutats amb sol·licituds d’enviament de fotografies o autorització per a la seva publicació. I després, sobre la base del material recollit i enviat, només calia fer esbossos.
I aquí vaig tornar a tenir molta sort amb un coautor. Va resultar ser un professor de la Universitat de Nottingham, el doctor David Nicole. I va resultar que era fill d’un conegut escriptor de llibres a Anglaterra i que sabia dibuixar bé des de la infantesa. No és suficient per il·lustrar els meus propis llibres, sinó amb molta professionalitat per preparar esbossos d’alta qualitat per a l’artista. Per cert, també va intentar facilitar la seva feina al límit. Va dibuixar un parell de figures de persones i cavalls, i després … les va canviar segons calgués. Per tant, Déu és la mateixa persona que acompanya amb ell un cavaller rus i un mongol, i cavalls sota diferents selles i amb diferents arnesos que vagaven de segle en segle. Però en principi era lògic, ja que estava pensat per a l’artista que, segons els seus esbossos i segons el meu guió, hauria de fer una il·lustració en color.
Per tant, pel que fa a les il·lustracions de l’editorial Osprey, podem dir que són exclusivament històriques, cada cosa que conté té el seu propi fonament i el “gag” de l’artista només és la postura i l’expressió facial … Bé, i si algú vol provar sort treballant amb aquesta editorial, llavors … estigueu preparats per complir tots aquests requisits.
P. S. Sembla que aquí no s’han de col·locar mostres de text en anglès amb una descripció dels colors i els detalls del dibuix, ja que ocupen molt d’espai. Però sense ells, per desgràcia, enlloc!
P. P. S. Així que no parleu malament dels il·lustradors anglesos. Per cert, també tenim molt pocs mestres d’aquest nivell, però existeixen. Es tracta d’Oleg Fedorov i Roberto Pallacios Fernandez i Nikolai Zubkov i Igor Dzys i A. Sheps, que, per cert, també dibuixa perfectament equipament militar. També n’hi ha que dibuixen guerrers d’una època posterior, però no els conec.
