Molta gent ja ha parlat sobre fins a quin punt pot arribar un artista amb les seves pròpies fantasies en el marc del tema de la batalla aquí, a "VO". Algú pensa que "la fantasia és una qualitat del màxim valor" i, tal com veu un artista, deixa que vegi. Altres creuen que alguns marcs són necessaris i, en qualsevol cas, si esteu representant un esdeveniment històric concret, hauríeu de dibuixar com a mínim cavalls de la mida adequada. És a dir, tot depèn de la super-tasca … Si la super-tasca és una idea en estat pur, com, per exemple, a l'esbós de Leonardo da Vinci de la pintura "La batalla d'Anghiara", llavors aquí tots dos es permeten armadures d’aspecte antic i altres llibertats, que, no obstant això, no són desitjables si es té una pintura purament històrica com La batalla al gel. No hi pot haver cascos tipus burgonet o sallet del model 1470, així com ballestes per a la "porta de Nuremberg". Però, què dirà, dirà un altre partidari de la llibertat creativa, i si l’artista ho veu així? Bé, hi ha exemples de com podeu veure el món que ens envolta a la vostra manera i, alhora, representar armadures, armes i altres detalls del món que ens envolta, de manera que la seva fiabilitat no causarà dubtes. I la idea també serà visible. Tot depèn, com sempre, del talent!
Doncs bé, en suport d'aquesta idea meva, m'agradaria parlar-vos d'un dels nostres artistes de Penza, l'alemany Mikhailovich Feoktistov. Va néixer el 6 de desembre de 1962 a la ciutat de Penza. Durant dos anys vaig anar a l’estudi d’art de la Casa dels Pioners i el 1980-1985. va estudiar a l’Institut d’Enginyeria Civil de Penza a la Facultat d’Arquitectura. Però ja el mateix 1985 no es dedicava a l’arquitectura, sinó al petit plàstic, utilitzant la fusta, la ceràmica i el bronze com a materials. Després, des de 1988, va començar a participar en exposicions i concursos celebrats a Rússia, Bulgària, Canadà i Ucraïna. El 1996, en una exposició d'art de joieria a Sant Petersburg, dedicada al 150è aniversari de Carl Faberge, tres de les seves obres van obtenir un diploma de 1r grau en la categoria "Decoració interior". Doncs bé, com a resultat, les obres de Feoktistov alemany es poden veure a la Casa de la Sàtira i l’Humor (Bulgària), als museus del Canadà, al Museu d’Història de Moscou, en un lloc tan prestigiós com el fons de regal del Consell de la Federació. bé, i sobre la col·lecció d'amants d'aquest tipus de creativitat, tampoc no podeu parlar. És membre de la Unió d’Artistes, és a dir, un mestre reconegut en la seva obra.
Pel que fa al tema militar, va fer el seu primer treball dedicat al 200è aniversari de la batalla de Borodino fa gairebé 20 anys. "Volia retratar Suvorov", va dir Herman. - Bé, jo volia, i ja està. Però si feu Suvorov, vol dir que no podeu prescindir de Kutuzov. I després s’ha de fer Barclay i Platov i tots els altres que tenien barrets i epoletes. Però, per tant, serà una galeria de generals, i qui ha suportat totes les dificultats de la guerra? Qui va guanyar la victòria amb les seves baionetes? Soldats! " Per tant, Herman va decidir no esculpir l’alt comandament de l’exèrcit, sinó fer una sèrie d’escultures de “gent de la gent comuna”. Per això, només hi ha dos oficials en cap a la seva col·lecció "Brava lads". I la resta són privats.
Va concebre exactament 100 "figures". Però com que tenia composicions de parelles i de grups, al final va sortir 104. I tots els seus soldats difereixen no només en la seva forma i rang, sinó també en el seu caràcter. I l’autor no els va ofendre amb sentit de l’humor. Per exemple, la miniatura "Tsar Baba" està plena d'humor fins al límit. Es tracta d’enormes pantalons femenins que els nostres militars van aconseguir durant els seus viatges a l’estranger. Com a autor que té dret a la llibertat de creativitat, el nostre escultor ha unit els rostres dels seus coneguts a molts dels herois.
Per exemple, un cosac de la milícia de Penza és la imatge escopidora de l’etnògraf i col·leccionista de Penza Igor Shishkin, i el cuirassier és un llançador que també el va llançar. Entre les escultures també hi ha el propi alemany Feoktistov, en forma de simple caçador. “Per descomptat, volia fer-me en forma d'algun tipus d'hussar, en cordes i etiqueta, o presentar-me com a llançador, però no. El caçador de la milícia Penza és només per a mi. Sabates amb sabates bast, protegeix les botes estatals, les penja a una pistola i les duu; estalvia sabates, cosa que significa que estalvia botes. Ho hauria fet jo mateix, si hagués estat en guerra en aquell moment”, diu German Feoktistov sobre les seves escultures.
Segons la seva opinió, el "tema militar" per a un mestre que treballa en petits plàstics és el negoci més fèrtil. I sobretot per l’abundància de diversos petits detalls que es poden mostrar i mostrar, que en bronze són molt interessants. Però totes les subtileses d’aquella època que mostreu, és clar, heu de saber, tal és la seva ferma convicció.
Per tant, Herman no només va estudiar tota la literatura històrica disponible, sinó que també va viatjar al camp de Borodino durant quatre anys seguits. Allà va sentir tota la grandiositat de la batalla que hi va tenir lloc fa 200 anys i va dir al respecte que, segons diuen, 200 anys no són suficients per a la història. Per tant, en el camp de Borodino, realment sentia que estava involucrat en tot amb això, amb la història, les tradicions i la nostra cultura. I si és així, com no es pot reflectir tot això en el metall?
Com a resultat, es va celebrar a Penza una exposició de les seves escultures dedicada a l’aniversari de la guerra de 1812, el seu treball va ser apreciat tant per experts com per aficionats, però ara l’artista té una nova idea.
El fet és que un altre dels seus temes és la cultura dels indis d’Amèrica del Nord. Cavalca sobre paw-wow i es correspon amb els indianistes, però el més important és que projecta escultures d’indis. I, de nou, mireu-ho de prop: les figures són petites, però els cavalls són molt més petits que la seva mida real, igual que molts soldats de la guerra de 1812 tenen caps desproporcionadament grans. És grotesc? "I ho veig així!" - respon el mestre, i el que és més sorprenent, aquesta mateixa "desproporció" no fa malbé la seva escultura! Així doncs, en aquest cas, probablement, tot tornarà a dependre de la super tasca establerta per l’artista. I aquí les seves obres estan a l’altura de l’estàtua de Pere el Gran, vestit amb una toga romana, i de Minin amb Pozharsky, que, al cap i a la fi, també estava vestit d’una manera incomprensible i armat amb espases mundanes, però aquí es justifica. Però, en detall, segons les seves escultures, es pot estudiar la vida de l'exèrcit rus el 1812 i la cultura de les tribus índies nord-americanes.
Herman ja ha tingut una exposició d’escultures d’indis a Penza. A la inauguració, els seus amics indianistes van ballar un emocionant "ball d'ossos", els hostes honrats van rebre obsequis i "captors de somnis", van admirar les seves fotografies de bronze i excel·lents en color amb pow-wow, i tot això va tenir lloc a la galeria d'art regional. Savitsky.
Però, en el passat, Feoktistov va aprendre alguna cosa més profundament, va repensar algunes de les seves obres (aquí estan, són una mena d’artista!) I va decidir acabar alguna cosa, modificar alguna cosa i tornar a fer algunes escultures. Llançar un nou àlbum amb fotografies dels seus "indis", ja que el passat es va esgotar com "pastissos calents casolans", i ara els està treballant a tota velocitat. "Aquí mateix", m'explica, assenyalant una figura de cera, "no és el mateix patró!" Aquest soldat nord-americà hauria d’estar vestit de gala; el portaven a propòsit, ja que va causar una forta impressió als pobres indis. I aquí hi ha un revòlver del moment equivocat …”Aquesta és la veritat de la vida en alemany Feoktistov, i així ho veu en el passat.
