L’art sempre hauria d’anar acompanyat d’una lleugera gràcia i d’una bella puresa de colors, i l’obra en el seu conjunt s’hauria de perfeccionar no amb la tensió de la cruel passió, de manera que les persones que s’ho mirin no hagin de patir passions, que, com es pot veure, l’artista es va desbordar, però perquè s’alegrin de la felicitat de qui a qui li ha donat la mà el cel tal habilitat, gràcies a la qual les coses s’acaben, és cert, amb ciència i treball, però sense cap tensió, i tant que allà on es col·loquen, no semblen a l’espectador morts, sinó vius i veraces. Deixeu-los anar amb compte amb la deixadesa i procurar que tots els objectes que representen no semblin escrits, sinó vius i que sobresurten de la imatge. Tal és el veritable dibuix fonamentat i el veritable enginy que reconeixen aquells que l'han invertit en pintures que han rebut un gran reconeixement i reconeixement.
Giorgio Vasari. Biografies de pintors famosos. Giotto, Botticelli i altres
Art i història. Com van valorar els contemporanis l’obra del gran mestre? El biògraf de Leonardo, Giorgio Vasari (i futur autor de La batalla de Marciano), va escriure més tard que la Comissió Senoria va reconèixer la seva obra com "excel·lent i realitzada amb molta habilitat a causa de les sorprenents observacions que va utilitzar per representar aquest abocador, ja que en aquesta representació la gent exhibeix la mateixa ràbia, odi i venjança, com els cavalls, dels quals dos s’entrellacen amb les potes davanteres i lluiten amb les dents amb una ferocitat no menor que els seus genets que lluiten per la pancarta …"
Això no vol dir que Leonardo da Vinci s’afanyés a copiar la tecnologia antiga. Així que - el vaig llegir, li va agradar i ho va repetir. Leonardo també va prendre precaucions, va provar aquesta tecnologia per endavant i va fer tot exactament com es va descriure: primer, es va aplicar una capa de guix, que es va preparar per aconseguir una superfície dura i uniforme; després es va afegir una capa de resina a la part superior de la imprimació, que es va aplicar amb esponges. La combinació d'aquests materials hauria d'haver proporcionat una base adequada per a l'aplicació de pintures a l'oli. Leonardo va escriure molt ràpidament, utilitzant les seves bastides, però després va intervenir el temps. Va començar a ploure i es va fer molt humit. Com a resultat, les pintures es van negar a assecar-se i van començar a filtrar-se. Aleshores Leonardo va decidir assecar el fresc amb foc i es van encendre brasers sota la paret. Tanmateix, si les seccions superiors del fresc s’assecaven massa ràpidament, el fresc de sota començava a fluir molt fort i Leonardo havia de desistir-se. Hi ha hagut molts suggeriments sobre per què el seu projecte va fracassar d’una manera tan terrible. Potser el mestre va intentar avançar-se al seu rival més jove i, per tant, va decidir accelerar el procés o es va utilitzar oli de llinosa de mala qualitat o el guix era defectuós, al qual no s’enganxava la pintura. Però també hi ha l’opinió que Leonardo no va prestar atenció a una part important de les instruccions de Plini, que deien: “Entre les pintures que requereixen un recobriment de guix sec i es neguen a adherir-se a una superfície humida s’inclouen les violetes, índies, ceruleanes, milines, divertit, api, cerus. La cera també està acolorida amb tots aquests colorants, per a la pintura encàustica; un procés que no permet pintar a les parets …”I només feia servir pintura de color porpra, i fins i tot la posava sobre una superfície insuficientment seca un dia de pluja.
Com a resultat, poc va quedar del fresc durant els propers anys. Més aviat, queden vuit estudis sobre la seva composició, tres grans estudis sobre els caps que s’hi representen, la seva descripció escrita i diverses còpies poc precises fetes per diferents artistes en diferents moments.
Cap al 1603, Rubens va escriure una còpia de La batalla d'Anghiari, basada en un gravat de Lorenzo Zacchia el 1558. Es creu que en ell va aconseguir quelcom que cap altre artista no podia transmetre davant seu, és a dir, la sensació de força característica del pinzell de Leonardo: confusió, ràbia i fúria dels combats. És interessant que sovint s’escrigui aquesta imatge tant en llibres com a Internet, que es tracta d’una pintura original de Leonardo, que certament no ho és.
Curiosament, d'acord amb les condicions del contracte, Leonardo va haver de dibuixar la batalla real, començant per l'aproximació de les tropes milaneses en un núvol de pols. Després va haver de retratar Sant Pere, que es va presentar al comandant de les tropes papals, després la lluita pel pont sobre el riu Tíber, la derrota de l'enemic i l'enterrament dels difunts. Tot això s’havia de mostrar en una imatge (!), És a dir, calia representar el principi, el mig i el final de la batalla en un llenç. Curiosament, l’autor de la batalla de Grunwald, Jan Matejko, va fer aproximadament el mateix. Però Leonardo no seria ell mateix si, després d’haver estat d’acord, no fes tot a la seva manera i Senoria simplement no tenia la força per discutir amb ell.
Per acord de 1503, es va comprometre a acabar l'obra el febrer de 1505 o retornar tots els pagaments. Tot i la seva incompletesa i manca de signes que hagin avançat significativament, els pagaments van continuar més enllà d’aquest temps. El resultat final va ser una breu carta sobre la seva obra que va ser enviada per Pierre Sauderini a Charles d'Amboise. Va afirmar que "Da Vinci no es va comportar amb la República com hauria de fer-ho, perquè va acceptar una gran quantitat de diners i amb prou feines va començar la gran feina que havia de fer".
És interessant assenyalar, però, que altres quadres encarregats per diferents artistes no es van acabar. Miquel Àngel va començar a treballar al fresc el 1504, però va ser retirat pel papa Juli II a Roma. De la seva obra només queden còpies del seu cartró, que representa soldats banyadors.
I després Giorgio Vasari va pintar la seva "Batalla de Marciano" sobre els que es creia que eren els frescos de Leonardo.
El 1976 va ser examinada per ecografia, però no es va trobar res. Tanmateix, el crític d'art italià Maurizio Seracini, que va realitzar aquest estudi, va considerar que Vasari simplement no podia arruïnar l'obra de Leonardo, a qui admirava i literalment idolatrava. Una nova investigació ha demostrat que hi ha una mica d’espai darrere de la paret en què es pinta el fresc de Vasari. Finalment, el 12 de març de 2012, Maurizio Seracini va anunciar que hi havia una altra superfície darrere de la paret amb el seu fresc. Es van practicar sis forats a la paret, es van llançar sondes, es van prendre mostres i, entre les mostres, van trobar pintures negres i beix, així com una composició de vernís vermell característica de principis del segle XVI. Tot i això, ningú vol destruir la paret, tot i que tothom vol trobar un quadre de Leonardo. Hi ha "moviments" i "a favor" i "en contra" de la continuació del treball. Es realitzen piquets i demostracions. Ningú sap què passarà després.
Aquesta és la història d’aquests dos quadres. Bé, ara és possible que pugueu tractar-los de prop. Vegem la pintura de Rubens i veiem que, a part de potser fins i tot el pal de bandera que hi ha, de fet, és l’eix d’una llança de cavaller. És a dir, seria simplement incòmode utilitzar-lo com a pal d’una pancarta. Per alguna raó, tots els genets estan representats descalços i asseguts a cavall sense estreps. Tots els pilots porten armadura, però són eminentment estranys. El pilot de l’esquerra porta una armadura absolutament fantàstica al “estil nàutic”, però amb un cap de carnet al pit. L'armadura d'un genet en un turbant vermell és més acceptable, a més, se sap que era en aquest moment quan es portaven turbants tals o similars a la cavalleria suïssa, i no només entre ells. Sembla que el segon pilot a la dreta té un casc morion, però aquest tipus de casc no solia ser utilitzat pels pilots. Era un casc de llancers de peu, però no de cavalleria!
Els cavalls tenen selles, però no tenen arnès ni brides, i com els controlen, doncs, els genets?
És interessant que els tres genets estiguin armats amb espases del tipus felchen (o falchion en rus), però al mateix temps el genet de la dreta també té una espasa clàssica. A més, tot i que sovint dibuixaven aquest felchens, no ens han arribat en cap exemplar. Totes les còpies que han baixat, en primer lloc, són poques i, en segon lloc, no s’assemblen gens a les que representa Leonardo. És a dir, és possible que existissin. Existia com una moda per a tot el turc al començament de les conquestes turques a Europa. I potser, de nou, potser Leonardo va armar amb ells els seus "herois" per tornar a emfatitzar la "naturalesa brutal" de la guerra, que no hi ha lloc per a la misericòrdia cristiana, aquí tot és tan salvatge com el dels turcs.
Per descomptat, personalment seria molt més interessant si el gran Leonardo decidís combinar el seu talent per representar la carn musculosa de les persones i els cavalls amb la capacitat realista de dibuixar armes i armadures d’aquella època, en lloc de fantasiar en un entorn tan salvatge i exòtic. manera. Aquesta seria una imatge per a la posteritat! Per exemple, un genet porta armadures d’Helschmid, l’altre és d’Anton Peffenhauser, Valentin Siebenbuergeran o Konrad Lochner, i el tercer és quelcom purament milanès de la família Negroli … Però el que no és, no és així. Només una habilitat per transmetre emocions que aclaparen persones i cavalls i zero informació històrica: aquesta és la seva imatge.
Giorgio Vasari, al seu fresc, no obstant això era una mica més proper al realisme. Tot i això, començarem parant atenció al cavaller extrem de l’esquerra. Tant ell com el seu cavall són un clar dibuix del genet del fresc de Leonardo, bé, el de la dreta. Per descomptat, només és similar, però molt similar. I també va representar felchen al model de Leonard, ja que també va pintar un escut completament mitològic per a un guerrer al centre. Potser es tracta d’una al·legoria, i en ella hi ha tot el significat d’aquest fresc, és a dir, que no només hi ha una espasa fantàstica, sinó també un escut igualment fantàstic? Al mateix temps, veiem aquí homes força realistes armats a cavall amb mocadors a les espatlles. Veiem dos arquebusers i terribles combats de guerrers estirats a terra, un dels quals apunyalava el seu oponent amb un punyal a la boca, mentre que alhora li clavava el punyal a la cuixa. I, de nou, es tracta d’una escena bastant reconeixible de la pintura de Leonardo. És a dir, resulta que l’alumne va seguir la tradició del mestre i el que no va deixar enrere va afegir-lo ell, Giorgio Vasari? Sigui com sigui, però això mai ho sabrem ara!
