… i li posaré l’espasa a la mà.
Ezequiel, 30:24)
Art i història. Probablement, a Rússia no hi ha tal persona que no hagi vist o tingut a les mans articles del poble de Palekh. Són distintius, són bonics, són agradables de veure. I després hi ha gent que naixerà a Palekh i veurà tota aquesta bellesa des de la infantesa. Allà és una cosa normal, allà parlen d’ella al dinar, allà aprenen a dibuixar a Palekh a l’escola local en classes de dibuix i un a un en tallers familiars. Però els artistes de Palekh van pintar no només miniatures de laca. Van ser ells qui van pintar la cambra amb facetes del Kremlin de Moscou. I també mestres de Palekh han treballat a les esglésies de la Trinitat-Sergi Lavra i al convent de Novodevichy a Moscou. Per tant, néixer allà per a molts era una autèntica felicitat, perquè antigament garantia uns ingressos segurs.
Eisenstein va vestir el príncep amb roba llarga, sota la qual les seves sabates són pràcticament invisibles, i una armadura feta de grans plats aparentment de cuir. Igualment de tall llarg i la roba dels seus associats.
Aquí hi ha Pavel Korin, el tríptic dedicat a Alexander Nevsky, que examinarem avui, va néixer al mateix lloc, a Palekh. I primer va estudiar pintura a casa, després a l'escola de pintura d'icones de Palekh, després de la qual cosa va ser acceptat com a estudiant a la cambra de pintura d'icones de Moscou del monestir de Donskoy, on l'artista Nesterov es trobava entre els seus professors. I va ser un bon mestre, perquè llavors Corinne va escriure sobre ell: "Em vas llançar la flama a l'ànima, tu ets el culpable que em vaig convertir en artista".
Aleshores, Nesterov va insistir que Korin el 1912 ingressés a l'Escola de Pintura, Escultura i Arquitectura, que es va graduar, es va convertir en un veritable pintor certificat i es va reunir amb la gran duquessa Elizaveta Fedorovna, a la insistència de la qual va anar a Jaroslavl i Rostov per estudiar els frescos de antigues esglésies russes. I aquesta princesa era la germana de l'emperadriu, i el terrorista Kaliayev va matar el seu marit al Kremlin. I després va fundar el monestir Martha-Mariinsky; se suposa que Mikhail Nesterov i Pavel Korin pintarien la seva església.
Per què hi ha una història tan detallada sobre la biografia d’aquest artista? Potser aneu directament a la consideració del tríptic, pot preguntar-se un dels lectors de "VO". La resposta serà la següent: perquè en aquest cas particular només importa. Perquè així es va formar la seva visió del món i és la clau per entendre les pintures de molts artistes.
I després Korin va començar a viure i treballar a Moscou, on el febrer de 1917 es va establir a les golfes de la casa 23 de l’Arbat i hi va viure fins al 1934, gairebé 17 anys. Va confessar: "Pelant la pell, vaig sortir de la iconografia". I va sortir! Va fer un fris de mosaic per al Palau dels soviètics "March to the Future", els panells de mosaic de la seva obra decoren les estacions subterrànies del metro de Moscou "Komsomolskaya-Koltsevaya" i "Novoslobodskaya". Segons les instruccions del partit bolxevic i del govern, va pintar retrats de l’escriptor A. N. Tolstoi, els artistes Kukryniksy, l’artista V. I. Kachalov, l’escriptor proletari Maxim Gorky, el mariscal de la victòria Zhukov i moltes altres figures famoses de l’URSS. I, al mateix temps, se sap que durant tot aquest temps va romandre creient. Va col·leccionar icones, però el més important, va somiar amb pintar un enorme quadre "Rèquiem", impensable al país del realisme socialista,perquè allà (i això se sap pels esbossos que van sobreviure) va voler representar a tots els més alts jerarques de l’Església Ortodoxa Russa a la catedral de l’Assumpció del Kremlin, i va treure un gegantesc llenç sobre una llitera i durant trenta anys no en va fer mai cap amb un traç, tot i que va dibuixar esbossos. El poder soviètic va ser tractat amb amabilitat. Es va convertir en un guardonat amb el premi Lenin, però … probablement sobre aquest mateix poder no va pensar res de bo. Tot i que, en canvi, després dels 17 anys, no va marxar a l’estranger. I tenia raons serioses per a això. Al cap i a la fi, va ser arrestat el 1938 pel seu mestre Mikhail Nesterov acusat d’espionatge. El seu gendre, un destacat advocat i professor de la Universitat de Moscou, Viktor Shreter, també va ser acusat d'espionatge i, naturalment, va ser afusellat, i la filla de l'artista Olga Mikhailovna va ser enviada a un campament a Dzhambul, d'on va tornar muletes com a invàlid el 1941. És poc probable que estigués content de la "bona feina" dels òrgans de seguretat soviètics. Però va continuar escrivint igualment. En cas contrari, també ell … va ser acusat d’espionatge a favor de Polònia o Japó.
El famós tríptic, al centre del qual es representa a Alexander Nevsky, és una cosa plena de secrets encara més que el "Rellotge nocturn" de Rembrandt, que hem examinat aquí. No obstant això, jutgeu per vosaltres mateixos. En un tríptic, per tant, ell i un tríptic, és a dir, quelcom semblant a … un plec de l’església (!), Hi ha tres quadres. I cadascun d’ells té el seu propi nom. I la seva pròpia trama. Aquí hi ha la part esquerra - "Vell Skaz", on veiem una vella doblegada i dos estranys homes en el fons d'una imatge gegantina de Nikolai el Agradable. Un de vell amb un ruc, un pal de cul amb ungles, i un de jove, enrotllant-se la màniga, amb un flagell i, evidentment, d’aspecte no rus. Llegim el que el crític d'art escriu sobre ell: "la imatge" suggereix la rica història i cultura del poble rus ". Bé, no és una tonteria? Quina cultura, quan queda clar que el més important d’aquest llenç és la imatge del sant i l’abundància de creus a les seves vestidures. Ell, el sant, està darrere de tota aquesta gent, per això es veuen tan … evidentment satisfets. L’àvia somriu clarament (això és durant els desastres), la barba també … la seva boca esmicolada somriu, i el jove es veu “al cap” - “No deixaré anar la meva”. Bé, a les mans del sant hi ha una espasa i algun temple estrany de Déu. Si aquesta és la història del poble rus, tot està impregnat de l’esperit de l’ortodòxia i … d’alguna manera se’n va sortir, per veure que el temps al país era tal que … les autoritats es van quedar cegues mirant a aquestes "bromes", només pintant va aixecar la gent contra l'enemic …
El costat dret, "Northern Ballad", també és una mica estrany. Hi figuren algunes idees vagues i no soviètiques. Bé, una espasa … Una espasa que mai no van tenir els guerrers russos i, en general, és difícil entendre a qui podria pertànyer. Tot i que el mànec està ben dibuixat, ricasos correctes i contundents. Però … bé, amb tots aquests detalls realistes, les espases no tenien aquestes proporcions. Això és l’important. I de nou: aquesta imatge afegeix èpic, fabulós. Però la ideologia no ho és. Per cert, té una armadura de cavaller als peus … Qui, en general, és aquest home amb un anell d’or al dit? I no en va, no ens va agradar mai parlar d’aquestes parts del tríptic.
Però als nostres crítics d'art els va agradar la part central del tríptic. I això és el que escriuen sobre ella. Oficial, per dir-ho d'alguna manera: "Mentre treballava en el tríptic, l'artista va consultar amb historiadors, empleats del Museu Històric, on va pintar malla, armadures, casc, tot l'equipament del protagonista, la imatge del qual va recrear sobre tela en tres setmanes." I si tot això és cert, seria millor que no els consultés i no anés al museu. Perquè en termes d'èpica, de nou, tot està en ordre amb aquest llenç, però la historicitat que hi ha, bé, realment, excepte que només un cèntim i mecanografiat.
Al mateix temps, no hi ha dubte que la imatge és pictòrica, èpica i dura. Des del punt de vista de la historicitat, no resisteix les crítiques i només pot provocar rialles tant dels germans Vasnetsov com de Surikov. El fet és que Alexander Nevsky es vesteix d’artista amb armadures i armadures forjades, estranyes i simplement inconcebibles per a un soldat rus del segle XIII, que simplement no eren conegudes a Rússia en aquell moment. És cert que el cap del príncep està cobert amb un casc daurat, molt similar al casc del seu pare, el príncep Yaroslav, que va perdre a la batalla de Lipitsa el 1216, va ser trobat per un camperol en un arbust avellaner i ha sobreviscut fins als nostres dies. No obstant això, el casc de la imatge d'Alexander és clarament petit i difícilment còmode per a ell. Simplement compareu la cara del comandant i el casc assegut al cap …
La mateixa imatge del príncep és molt controvertida. L’any de la batalla del gel només tenia 21 anys. També representa un marit madur que clarament té "molts anys". És a dir, és clar que l’artista volia mostrar una persona sàvia, experimentada i confiada, però … no ho podia expressar en la persona d’un noi de 21 anys o no volia. Al cap i a la fi, ningú no sabia com era realment Alexandre. El 1942, quan la va dibuixar a les tres setmanes, tothom va veure només la pel·lícula "Battle on the Ice", on va ser interpretat per Cherkasov. Per cert, és ell qui es representa de perfil a l’Orde d’Alexander Nevsky. I, pel que sembla, Korin volia allunyar-se de la coneguda imatge "Cherkasov", tant en trets facials com principalment en roba. I va anar … però … va anar molt lluny. Però va pintar una altra imatge darrere del príncep: la imatge del Salvador no feta per les mans. I de nou, com i per què? Al cap i a la fi, acabaven de passar els «plans quinquennals sense déu» (es deien així), la imatge dels sants no era ben rebuda … Però aquí … És cert, només un ull és visible per al sant, però ell sembla per a ells tan penetrant que només amb ell només n’hi ha prou per recordar que sense la providència de Déu, ni tan sols matareu una puça i que "qui està sobre nosaltres si Déu està amb nosaltres?"
És evident que l’artista es va enfrontar a una tasca molt difícil. Calia retratar a Alexander de tal manera que ni tan sols s’assemblés a la seva parella de pel·lícula en roba, i això va ser difícil. Eisenstein va intentar mostrar-li una vestimenta, no inferior a la del cavaller, tot i que les plaques de la seva closca escamosa semblen de pell, no de metall. I què havia de fer? Posar-li una cadena? Després d'això, tothom diria que l'Alexander d'Eisenstein sembla més ric … Agafeu la closca escamosa i daureu-la, tal com va fer al panell de mosaic del metro? Sí, seria una bona decisió si no fos per la imatge del Salvador sobre ell, que també és "daurada". "Or" al centre i "or" a la dreta no es veu bé. Pel que sembla, ell va decidir vestir-lo amb un yushman completament no històric.
I les cames? Què passa amb les cames? Al cap i a la fi, porten greixos i genolleres típics, que no eren típics dels nostres soldats. A. V. Viscosos, els nostres cavallers es representen en pantalons de malla, tot i que no els han trobat els arqueòlegs. I aquí de nou el problema. Les cames d'Eisenstein estan cobertes amb roba russa vella de vara llarga. Però el yushman era baix. Dibuixeu un príncep amb pantalons i botes del Marroc? Bonic, però … no és dur! Així que els va vestir d’acer blavós.
L’espasa s’ha d’esmentar per separat. L’arnès que hi ha és bastant coherent amb aquella època i, molt probablement, Corinne el va treure dels llibres de Viollet le Duc. Però aquí teniu el punt de mira … El fet és que les seves "banyes" estan girades cap a l'interior, encara que normalment estaven sempre doblegades cap a l'exterior o eren rectes. Però … "exterior" és purament visual, sempre d'alguna manera agressiu. I el príncep de Korin és un defensor, no un agressor, de manera que els va doblegar a si mateix, és a dir, al mànec i no a la vora de la fulla. La decisió és psicològicament correcta, tot i que, de nou, ni tan sols fa olor a l’historicisme.
Bé, com a resultat, podem dir que el temps era dramàtic, el temps era contradictori, cosa que significa que l'art era el mateix, simplement no podia ser d'una altra manera.
Per cert, l’obra de Korin, que va veure la llum el 1943, just quan el govern soviètic va anar a reconciliar-se amb l’església, els sacerdots van ser retornats dels camps i les parròquies de les esglésies que havien estat recentment magatzems de MTS i graners. es va obrir, va madurar molt en el temps i, per tant, va ser rebut amb una explosió. Una persona va caure en una tendència, per dir-ho d’alguna manera, i això també es va convertir en el motiu del seu èxit. I aquí està la pregunta: quin podria ser el seu príncep en una altra imatge, històricament més fiable? Però qui ho pot dir avui! El misteri de les seves imatges va desaparèixer amb l'artista …
