Autèntica armadura cavalleresca del Renaixement. Avui els coneixerem de la manera més detallada!
“Si no hagués portat una armadura impenetrable, aquest dolent m’hauria disparat set vegades més fred que un cérvol endurit. Va colpejar totes les costures de la meva closca amb una fletxa més llarga. Si no posés mailles espanyoles sota la closca, em sentiria incòmode.
"Ivanhoe" Walter Scott
Col·leccions d’armes i armes cavalleresques del museu. Avui, personalment, tinc, diguem-ne, unes petites vacances que, espero, seran unes vacances per als amants de l’antiguitat en VO. I està relacionat amb el fet que estem iniciant una nova sèrie "de per vida", que es dedicarà a col·leccions individuals d'armures i armes cavalleresques en museus de diferents països. És a dir, es tractarà d’una història sobre el propi museu, on s’exposen aquests elements, i sobre els exemplars que es presentaran al text com a il·lustracions. No és estrany que es digui que no hi ha res més interessant … coneixement inútil, perquè normalment hi descanseu. Així doncs, aquí es parlarà de les piles de ferro antic completament inútil, però extraordinàriament bonic. I prometo que totes les fotos que es mostren aquí seran … molt agradables de veure. Doncs bé, de sobte, un de nosaltres es fa prou ric com per voler decorar la seva casa amb una armadura de cavaller real, de manera que tindrà alguna cosa per guiar-se. I qui sap, o millor dit, qui coneix el camí de la seva vida, potser això passarà algun dia …
Bé, comencem per la meravellosa col·lecció d’armadures de la família Wallace, que se sol anomenar “Col·lecció Wallace” a Rússia. Es troba en una mansió de tres pisos a Manchester Square, al centre de Londres, al districte administratiu de Westminster. I es va obrir als visitants el 1900, és a dir, que ja té 121 anys, i durant tot aquest temps els seus tresors no deixen de agradar la vista. Va ser recollida per quatre generacions de la família Wallace entre el 1760 i el 1880 i actualment consta d’uns 5.500 objectes d’arts belles i decoratives dels segles XIV-XIX, una col·lecció de pintures del segle XVIII … mobiliari Lluís XV, Armes i armadures europees i orientals, porcellana de Sevres, molts llenços de diversos mestres pintors: des de Ticià, Rembrandt i Rubens fins a Antoine Watteau i Nicolas Lancre. D'altra banda, podeu visitar la "Col·lecció" de forma totalment gratuïta, tal com va ser la voluntat dels testadors, que van proporcionar la col·lecció a la plena propietat de l'Estat. Els seus tresors es mostren a 25 galeries. Però avui, com que tenim un lloc militar, només en visitarem un: armes i armadures.
El client volia aconseguir una armadura única, però de manera que no fos pitjor que altres, i el mestre, per descomptat, va intentar agradar-li. Aquesta armadura, amb la seva exquisida abundància de superfícies ondulades, és la millor d'una sèrie de mostres de l'estil "Maximilià" de la col·lecció Wallace. Per cert, recordem que aquest estil va néixer sense la participació de l’emperador alemany Maximilià I (1459-1519), que era alhora un cavaller meravellós i el màxim mecenes del Renaixement alemany.
En els articles aquí sobre VO ja es deia que amb el pas del temps, les armadures van ser tan cares que fins i tot els reis no es podien permetre el luxe de demanar 2-3 armadures: una per a sortides cerimonials, una altra per al combat i la tercera per als torneigs. Per tant, més econòmics, diguem-ne, van aparèixer "auriculars", és a dir, conjunts de peces que van fer possible, sense alterar la pròpia armadura, canviar ràpidament la seva funcionalitat.
Com distingir: és una armadura de combat o una cerimònia? És molt fàcil. A la closca de combat de l’esquerra (o dreta, segons on s’ha de mirar) sempre hi havia un ganxo de llança o parada, que feia possible tenir una llança pesada a les mans. Aquesta peça d’armadura és complexa i es pot plegar.
No és estrany que Kohlman Helmschmid sigui considerat un dels més grans armers de tots els temps, que va crear armadures tan elegants: roba francament de metall polit. Durant generacions, els Helmschmids van ser els armers de la cort dels emperadors dels Habsburg, la dinastia aristocràtica més poderosa de la història europea. El seu treball sempre es pot distingir per la combinació de l’excel·lència tècnica amb la decoració gravada i daurada de la màxima qualitat.
No només els cavallers portaven armadura en aquest moment, sinó també els landknechts: soldats contractats dels principats alemanys. La seva vida era dura, la seva moral era grollera i cruel i, per tant, es vestien desafiant, a l'estil de "exuberant i tallat": roba, que es distingia per l'elaboració de talls i llàgrimes rebudes a la batalla, de manera que es pot veure el landknecht (i entendre qui té davant!) podria ser de lluny. Però, com en el cas dels mariners i els presoners que es tapaven el cos amb tatuatges, la moda per la qual fins i tot penetrava als palaus reials, la roba dels landknechts, de fet, els residus de la societat, es va fer popular a l’alta societat.
Per tant, fins i tot una armadura (!) Amb una decoració complexa i reflexiva, creada per una combinació de persecució, gravat i daurat, va començar a demanar-se "per al landknecht". Per tant, aquesta armadura, a més, bastant de combat, va ser feta, molt probablement, per a un noble, el comandant de la infanteria professional dels Landsknechts.
Es creu que pertanyien a Alfons II, duc de Ferrara, Mòdena, Reggio i Chiaxtres [Chartres], el príncep Carpi, el comte Rovigo, Lord Kommachio, Garfagnana, etc. l’armadura feta per ell per al duc de Parma, que es troba a Viena. Hi ha armadures de la seva obra en altres museus, inclòs el nostre Hermitage.
Normalment, els lectors d’articles sobre cavallers fan preguntes constantment sobre quant pesa l’armadura d’un cavaller. Bé, la Col·lecció Wallace ha fet un estudi similar sobre una de les seves armadures renaixentistes més boniques, de Pompeo della Cesa (vers 1537-1610) de Milà, cap al segle XX. 1590 (c) Wallace Council of Trustees, Londres
Si considerem l’armadura no només com una arma, sinó també com un sistema de signes, que, però, sempre ha estat la roba, el missatge més important que conté l’armadura del Renaixement és la força i la bellesa. Les superfícies polides reflecteixen la llum del sol i, per tant, l'armadura irradia directament el "poder diví" atorgat per Déu mateix a la cavalleria.
Bé, aquest poder es va demostrar no només al camp de batalla, sinó també en exquisides batalles: torneigs cavallers. A més, l'armadura del torneig era molt diferent del combat. O es van fer detalls addicionals per als de combat, que els van convertir en torneigs. Així doncs, la cuirassa d’aquesta armadura té un reforç de dues capes; es pot colpejar directament al galop amb una llança llarga i pesada sense ferir el seu propietari.
El pectoral està signat pel fabricant POMPEO, que és un rar exemple de signatura d’un armer.
Una altra forma en què l'aristocràcia europea va reforçar la idea de superioritat va ser establir connexions entre ells i els herois de la mitologia i la pseudohistòria antigues. Per exemple, moltes famílies del Renaixement italià van reclamar descendència de figures clàssiques com Hèctor, Aquil·les i Hèrcules. En altres parts d’Europa s’han inventat falses línies familiars, que es remunten fins i tot a personatges de l’Antic Testament.
A mesura que la fascinació renaixentista per tot el relacionat amb el món antic es va estendre per tota Europa, els artistes van desenvolupar ràpidament un llenguatge complex d’iconografia i disseny adequats per visualitzar aquesta comunicació moderna amb el passat llunyà. Per la seva banda, els armers van desenvolupar un estil "antic o heroic" basat en un estudi acurat del disseny d'armadures gregues i romanes antigues, complementat amb una barreja de la seva imaginació pura i de vegades completament desenfrenada.
No només això, els governants del Renaixement van recuperar la tradició romana de l’entrada triomfal, la vistosa desfilada d’un exèrcit victoriós. Per a aquests esdeveniments, es va crear una armadura fantàsticament adornada, com aquest casc en relleu i daurat, adornat amb fulles i la cara somrient d’un esperit forestal.
Molts artistes i dissenyadors de renom, inclosos Uccello, Botticelli, Durer, Burgkmayr i Holbein, han col·laborat amb armers, dissenyant dissenys de joies per a una rica armadura i fins i tot ajudant a crear estils completament nous i altament originals.
Cap al 1500 ja s'havien desenvolupat un nombre increïble de mètodes diferents per treballar el metall, que es van aplicar a armadures. Alguns d’ells eren molt antics. D’altres són completament moderns. Per aquells anys, és clar.
Les formes bàsiques de l'armadura es podrien millorar mitjançant la decoració de la superfície. El procés de gravat àcid a principis del segle XVI va ser completament nou i va permetre per primera vegada decorar acers al carboni dur amb el que a primera vista sembla un gravat. Però cal recordar que el gravat mecànic de l’armadura d’acer al carboni mitjà endurit i temperat, tot i que no era impossible, era extremadament difícil i requeria molt de temps. Durant la majoria de l’edat mitjana, el gravat es feia generalment sobre tires d’aliatge de coure o plata més toves, que després es reblaven a plaques d’acer per formar vores decoratives. La invenció del gravat amb productes químics agressius el 1485 (aparentment a Flandes) va permetre cobrir les superfícies de les cuirasses amb patrons a qualsevol lloc i no limitar-ne la superfície.
La tècnica principal de gravat consistia en aplicar un recobriment resistent als àcids anomenat resist, basat en cera o betum, sobre la superfície metàl·lica a decorar. Aleshores, la suposada imatge es va ratllar sobre ella per convertir-la en metall, que després es va submergir en un àcid o un encantador. El dibuix "mossega" a la placa, sense cap despesa de mà d'obra pesada per part del mestre.
D’aquesta manera es conclou la nostra visita per avui, però la continuarem per veure algunes armadures més completament úniques d’aquesta col·lecció.
P. S. L’autor i l’administració del lloc volen expressar el seu profund agraïment al Patronat de la reunió de Wallace representat pel cap del departament de comunicacions Kathryn Havelock per l’oportunitat d’utilitzar materials i fotografies dels fons de la col·lecció.
